關漢卿雜劇音韻之美分析

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本文作者：龍燦宇作者單位：廣東外語外貿大學

關漢卿是中國古代最杰出的戲曲作家之一，名列“元曲四大家”之首，學界對其劇作的研究多集中于探討思想意蘊、人物塑造等方面，本文試從關劇的宮調、曲牌及音韻運用入手進行探討，從中不難見出，關氏亦頗為注重曲作的可“聽”性，音律韻響自然諧和，能與劇情發展緊密結合，具有強烈的音樂美。

一、從宮調組合上看，基本保持緊密連貫，總體風格自然和諧

第一，各套曲的宮調組合順暢有序。元雜劇的成熟體制是四折一楔子，一折即一個套曲，每個套曲采用一種宮調，不同宮調的音階進程不同，音樂旋律有所變化，表達出的情感也不盡相同。關漢卿現存完整的雜劇共十八部，選用仙呂、南呂、中呂等八個宮調，這些宮調又有九種不同的貫串方式：仙呂—南呂—中呂—雙調（《哭存孝》、《金線池》、《玉鏡臺》、《魯齋郎》、《陳母教子》）；仙呂—南呂—中呂—正宮（《西蜀夢》）；仙呂—正宮—中呂—雙調（《單刀會》）；仙呂—南呂—正宮—中呂（《謝天香》）；仙呂—南呂—正宮—雙調（《蝴蝶夢》、《竇娥冤》、《五侯宴》、《裴度還帶》、《拜月亭》）；仙呂—中呂—越調—雙調（《望江亭》、《調風月》）；仙呂—南呂—越調—雙調（《緋衣夢》）；仙呂—正宮—越調—黃鐘（《單鞭奪槊》）；仙呂—商調—正宮—雙調（《救風塵》）；這些組合看似繁雜，然結合各宮調的音樂特性，探討其節奏變化，便可發現關劇的宮調組合自然有序，較好地體現出劇情發展和情感流變。

前人燕南芝庵曾對宮調的音樂風格進行概括，據他所言，仙呂宮“清新綿邈”，節奏平和舒緩；“感嘆傷悲”的南呂宮與“凄愴怨慕”的商調節奏近似，都是緩慢、悠長婉曲；正宮調性為“惆悵雄壯”，節奏不快但沉雄有力，氣勢磅礴；“富貴纏綿”的黃鐘宮，節奏和緩適中，便于刻畫較輕松的情態；越調、中呂和雙調都具有緊張激烈的節奏，但又有所區別：越調“陶寫冷笑”，緊張尖銳，中呂宮“高下閃賺”，節奏有力、多變“，健捷激裊”的雙調則更有激越深遠的意味。因而，關漢卿選用的八個宮調主要包括五種節奏：平和舒緩、悠長婉曲、沉雄有力、輕松和緩、緊張激烈，關劇里的宮調組合也就是這五種節奏的音樂旋律各自組合。依此推論，在關劇中有以下六種旋律組合方式：1、平緩的開端（仙呂宮）—悠長婉曲，逐漸向前發展（南呂宮）—緊張激烈的高潮（中呂宮或越調）—深遠而有力的收尾（雙調）；（如《哭存孝》）2、平緩的開端（仙呂宮）—悠長婉曲，逐漸向前發展（南呂宮）—緊張激烈的高潮（中呂宮或越調）—沉雄有力的收尾（正宮）；（如《西蜀夢》）3、平緩的開端（仙呂宮）—悠長婉曲，逐漸向前發展（南呂宮或商調）—沉雄有力，進入小高潮（正宮）—緊張激烈或深遠有力的收尾（中呂宮或雙調）；（如《救風塵》）4、平緩的開端（仙呂宮）—沉雄有力，進入小高潮（正宮）—緊張激烈的高潮（中呂宮或越調）—漸趨和緩、輕松的收尾（黃鐘宮）；（如《單鞭奪槊》）5、平緩的開端（仙呂宮）—沉雄有力，進入小高潮（正宮）—緊張激烈的高潮（中呂宮）—深遠有力的收尾（雙調）；（如《單刀會》）6、平緩的開端（仙呂宮）—突然轉入高潮，緊張激烈（中呂宮）—緊張尖銳，高潮持續（越調）—深遠有力的收尾（雙調）；（如《望江亭》）各種旋律發展、宮調組合都有一定的過程和順序，自然流暢，或者由開端、發展，到高潮、結局，或者在開端之后奇峰突起，迅速轉入緊張的高潮階段，或者以小高潮緊接大高潮的方式，將緊張氛圍渲染到極致，又或者在激烈的高潮中戛然而止。

第二，結合關劇看，上述各種宮調的組合發展都與戲曲情節、情感基調的變化密切相關。一部雜劇中宮調的變動應適應劇情、情感的大體發展過程，貫串一體，從而使全劇音樂風格保持和諧一致。值得注意的是，《單鞭奪槊》第三、四個套曲的宮調組合比較特殊，關漢卿其余十七部劇作，都是在中呂宮、正宮或越調后接用雙調、中呂宮或正宮，即在高潮后繼以較有力的收尾，而《單鞭奪槊》則以越調與和緩的黃鐘宮組合。這樣的宮調組合并不奇怪，劇本第三折演述李世民被單雄信困在榆科園，徐茂公前去阻攔，而李慌忙躲避，形勢緊張萬分，幸好尉遲恭及時趕到打敗單雄信，此處有驚無險，選用越調相當合適，到第四折，作者為進一步渲染尉遲恭的英勇，專門借探子之口向徐茂公復述二人的打斗場面，劇中人等都已知道尉遲恭獲勝，滿懷自豪與高興，因而此處選用黃鐘宮，用較為和緩的旋律表現場上的輕松氣氛，以與故事情節的演變相符合。

二、從曲牌選用上看，每組套曲中的曲牌調性一致，銜接自然、緊密

首先，關漢卿在選擇曲牌時，遵循“一宮一套”的組合原則，但也兼用“借宮”之法。一個套曲由眾多曲牌組成，在關漢卿的劇套中，各套曲基本上只采用同一宮調的曲牌，如《緋衣夢》第一折的曲牌組合為：[仙呂•點絳唇]、[混江龍]、[油葫蘆]、[天下樂]、[后庭花]、[青哥兒]、[賺煞]以上曲牌都屬仙呂宮，音階進程一致，整首曲子的旋律也相對完整、和諧。

當然，關漢卿偶爾也會從其它宮調中借用曲牌，即“借宮”，但他謹依借宮之法，即劉熙載所說的：“既須考得某宮調中可借某牌名，更須考得部位宜置何處，乃得節律有常，而無破裂之病。”互借的兩個宮調調門相差不遠，音階變化相似，以避免因突然變調而造成斷裂，節奏、旋律能夠自然平穩地過渡，如《竇娥冤》第三折所用曲牌為：[正宮•端正好]、[滾繡球]、[倘秀才]、[叨叨令]、[快活三]、[鮑老兒]、[耍孩兒]、[二煞]、[一煞]、[煞尾]，該套曲本用正宮，可其中的[快活三]、[鮑老兒]曲牌卻屬中呂宮，[耍孩兒]曲牌屬般涉調，關漢卿在正宮套曲中借用了中呂宮、般涉調的曲牌，不過，中呂宮、般涉調和正宮的調門相同，均為小工調，互借后仍能保持曲調和諧統一。其次，各套曲曲牌連綴緊密。具體說來，主要有以下三種連綴方式：一是“子母調”，兩支曲牌循環使用，像《單刀會》第二折，除第一支用[端正好]、末尾兩支用[叨叨令]和[煞尾]外，中間部分為[滾繡球]、[倘秀才]兩曲循環，一共循環三次；《謝天香》第三折循環使用[滾繡球]、[倘秀才]，各循環兩次。二是“姑舅兄弟式”，幾支曲牌固定連綴使用，在《哭存孝》、《緋衣夢》等劇中都曾固定連用[罵玉郎]、[感皇恩]、[采茶歌]三曲。三是“疊曲體”，即一支曲子連貫疊用數次，如《單刀會》第一折疊用兩支[金盞子]，《玉鏡臺》第一折疊用[寄生草]兩次，疊用[六么序]兩次。如此一來，曲牌銜接更緊密，更能有變化、有層次地展現旋律和曲中情感的發展，富于音樂美，這些都是歷代曲家們公認可行的曲牌連綴之法。

三、從音韻上看，關曲的韻響整齊、傳情

關曲用韻，如前人所說，韻共守自然之音，字能通天下之語，字暢語俊，韻促音調；漢卿曲如繁弦促調，風雨驟集，讀之覺音韻泠泠，不離耳上，所以稱為大家。展現了自然和諧的音韻美。中國韻文創作的歷史悠久，押韻可以使相同或相似的聲音反復出現，造成回環往復、整齊諧和的聲響效果，念著順口，聽來順耳。關漢卿曲作的每個套曲都是一韻到底，中間從不換韻，如《救風塵》中四個套曲的用韻分別為：齊微韻、尤侯韻、真文韻、魚模韻；在很多曲子中，幾乎每個句子都押韻，如《蝴蝶夢》第一折王母唱詞：“仔細尋思，兩回三次，這場蹊蹺事；走的我氣咽聲絲，恨不得兩肋生雙翅。”各句均押支思韻；《西蜀夢》第四折[倘秀才]：“官里身軀在龍樓鳳樓，魂魄赴荊州閬州，爭知兩座磚城換作土丘！天曹不受，地府難收，無一個去就?！比河群铐?，相近的聲音回環往復，極大程度地體現出韻響的諧和之美。

值得一提的是，關漢卿并沒有隨意用韻，他大多根據曲作的情感內容選擇適當韻部，借韻響的表現力傳情表意，如上面所引王母唱詞，押支思韻，從音樂風格看，該韻“萎而不振，聽之令人不爽”，音響不夠嘹亮圓轉，屬中下等韻部，一般不宜選用，但結合劇情看，卻非常合適，當時王母突然聽說丈夫被人打死，她心亂如麻，慌忙趕去現場，關漢卿選用這一委頓無力的韻部，正好能夠傳達出主人公慌亂悲慟的情緒，韻響與情感渾然一體，更能打動觀眾；再如后代曲家曾指出“尤侯之幽”、“蕭豪之響”，意即尤侯韻大體具有幽深抑郁的色彩，蕭豪韻偏向響亮陽剛，關漢卿在表現深沉憂傷的情感時多用尤侯韻，《竇娥冤》中竇娥感嘆自身命運坎坷的唱詞，用的就是尤侯韻，《單刀會》中喬國老描述關羽英勇事跡，作者便采用蕭豪韻以突顯關羽的英雄氣魄。