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藝術源于美,藝術都具有美學價值,因此在藝術表演中,戲曲服裝成了美的代名詞,而自歌舞發展以來,戲曲服裝的藝術性也在漸漸地發展著,經過批判、創新、整理和總結,形成了一套完整體系,其特征性明顯,美學價值突出,在歷史自然發展下,對戲曲服裝進行客觀的特征分析和美學價值評定,這是本文的宗旨,以便更好的認識、把握和運用戲曲服裝特征。
一、自帶的程序性,帶有獨特的規范整體美
受傳統的封建等級系統的思想控制,我國古代遵循嚴密的等級制度,每一人的行為、舉止、穿著和語言等,都遵循著一定的規范,而其中穿著的講究更是嚴密,要求服裝的款式、質料、顏色和圖紋等等都符合身份和地位,如據《明太祖實錄中記載》,“禮部言命婦及庶民妻衣服首餙俱有等衰,唯女子在室者無其制。”即按宋朝的制度,女子年二十而笄,有一些士大夫家相傳,女子皆作三小髻,金釵珠頭(髟巾)窄袖褙子,宜如其制。這是一種帶有程序性的穿著禮儀和規范講究,讓社會中每一階層和每一個人都恰如本分地做事和做人,有良好的整齊劃一性。在現代,當在舞臺上表演古代戲曲文化時,演員們都要穿上獨特的戲曲服裝,正如上面所提到的,每一個人因身份和地位不同,穿著、打扮、行為和舉止都會不同一樣,舞臺上,每一個演員因角色的性格、地位和身份等的不同,導致穿著又不同。雖然說,每個演員的戲曲服裝都是不同的,但服裝間有遵循著一定的規范,如對顏色的規范,據《大明會典》中有記載道,明代官階分為九品,一品至四品服裝為暗紅色,五品至七品服裝為藏青色,八品九品服裝為墨綠色,每一個階層的官員都會特定的服裝顏色,現代戲曲表演中,也是根據這些顏色,來判定演員表演的官位的高低,使戲曲服裝帶有獨特的規范的整體美感。
二、形式中的符號性,帶有可觀性和欣賞性
藝術就是美,而戲曲服裝也是美的一部分,有些服裝豪華高端,正如唐服,多以色彩艷麗的絲綢做衣服,而且款式設計也明麗豪華,有些服飾修身而有氣質,側重線條美感,如漢服,漢服的歷史久遠,因此對于花紋不太講究,但最側重于服裝的線條美感,以寬松的衣袖,修身的裙袖和最合適的長度,來展示人體的線條美,可以說,每一套服裝,都是一次美的欣賞、美的感受和美的追求,讓人深深地了解到古人智慧的偉大。而在當代戲曲表演中,戲曲服裝的表演更是一種符號性的表現,所謂符號,就是一種“標志”,通過這個標志,可以讓觀眾們了解到這一場戲劇的重點,這個人物的性格、遭遇和地位等等,也可以了解到古代的禮儀和制度等等,它是一個折射點,不同的人可以在這一件服裝上看到不同的東西。此外,更是一種美的欣賞,觀眾們在觀看戲曲的過程中,不僅可以看到演員們在舞蹈時,展現的人體線條美,還可以看到服裝在舞蹈中,色彩的變換美和款式的靈動美,讓觀眾們在無形中,感受到和欣賞到了各種美,這也正是戲曲服裝符號性中,帶來的美學價值,講可觀性與欣賞性融為一體。
三、設計中的可舞性和裝飾性,散發一種深厚的藝術感染力
每一件戲曲服裝,都是一件藝術品,都是一次美的欣賞與感悟,在古代,一般上,服裝的設計,往往以便利為主要依據,第二再考慮它的美觀性,因此,可舞性和裝飾性都會削弱,但在一些高階層的人群中,他們往往不用從事勞作,因此他們的服裝會側重于美觀性和裝飾性,如皇帝,一般皇帝的服裝都已金色和黃色為主,服裝設計寬松脹大,以顯示高大,雄壯的氣勢,再者,宮廷中,女人的服飾,往往兼具裝飾性和可舞性,如樂技的衣服,都以可舞性作為首要前提。而發展到現代,在現代戲劇表演中,所有人物的戲曲服飾都強調可舞性,使服裝適應舞臺上舞蹈的需要,舞臺上的演員也是通過舞蹈來展開情節的發展,此外,人物的對話中的行為和動作也依賴于服裝的可舞性和裝飾性,如在戲曲中,表示生病時,往往是一個提手絹的動作,服裝的可舞性伸展開來,才可以讓演員講動作伸展開來,以達到極致,而服裝的裝飾性,往往表現在身份和地位,一般表現窮困潦倒的書生時,他的服裝是破爛的,,已達到一種渲染的效果,讓觀眾們在戲曲表演中,感受到這一份藝術感染力,沖擊心靈的最底端。藝術來源于生活,藝術價值,來源于客觀事物,我國文化博大精深,其中的戲曲服裝藝術更是熠熠生輝,千百年來,讓我國國人深深敬佩,也讓外國戲曲藝術學家們驚嘆,在系統的總結中得出了戲曲服裝藝術中的各種特征特點,也在整理、分析和總結中感受到其純粹的美學價值,讓人陶醉于此。
作者:許彥欣 單位:河北藝術職業學院