基礎美術教導

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美術教導理論家尹少淳在談及基礎美術教導時指出:“在中國,美術家普遍不關心基礎美術教導”;“實際上,美術家的成長與美術事業(yè)的繁榮,與基礎教導有著極為密切的關系。其一,美術家都有其成長的過程,就普遍情況而言,基礎的美術教導是一個必由之路徑。正是基礎美術教導為高等的美術教導提供了源源不絕的人才資源。其二,基礎美術教導為美術文化培養(yǎng)了廣大的受眾。”[1](p.1)為了全面提高學生的綜合素質,培養(yǎng)學生對美術文化的評鑒力,我們的教導工作者無理由輕視基礎美術教導,應該蹲下來親近基礎美術教導,重新審視我們基礎美術教導方法所存在的不足與誤區(qū)。

美術教導方法總是與美術課教學相伴隨,只要你在從事美術教學活動,你就在自覺或不自覺地運用著某種教學方法。問題是,并非所運用的一切教學方法都是有效的、科學的和適用的。作為一名美術教導者,我們很容易發(fā)現(xiàn),在制約美術教學方法的諸多因素之中,除了我們認識的教師、學生、教材以及教學環(huán)境之外,美術教導思想是其最要害的因素。美術教導思想是教學實踐的向導,它直接影響了美術教學科學方法的制定和實現(xiàn)。

“中國現(xiàn)代學校美術教導思想存在著兩種明顯的分離趨勢。一種強調技術性,美術教導被視為一種技術教導;另一種是把美術教導置于兒童天性的任意發(fā)揮之中。”[1](p.6)強調技術性的美術教導非常重視美術技法的練習,學校美術教導成了以后接受專業(yè)美術教導的前導。在這一教導思想的影響下,教學評估便落入學生參加的各類美展與競賽是否獲獎之中。少數(shù)學生因為有繪畫的天賦和對美術的持久愛好,通過這種形式的教學,最終他們走上了專業(yè)的美術之路。應該說,我們這些美術教導工作者,多屬于此種類型。“目前,我國的基礎教導正在進行一場深刻的改革,其目的是要由過去單純重視知識技能,轉變到既重視知識與技能,又重視在知識與技能的學習中,讓學生領悟學習方法和過程,學會學習,并形成有益的情感、態(tài)度和價值觀。”[1](p.3)我們的教導部門一心要在學生學習方式的改變上有所突破;在改革以學科為中央的組織學習內容方面有所突破;在目標層次和課程多樣化方面有所突破;在評價方法上有所突破;在研究成果向現(xiàn)實的轉換方面有所突破。[2]顯然,我們一味強調基礎美術教導的技術性因素或是強調“兒童中央論”都不符合美術教導的初衷。前者往往使絕大多數(shù)受教導者不再能通過美術教導而受益,他們的思想自感因缺少這種“天賦”而混亂,他們對美術課感到迷惘和悲觀,總哀嘆自己畫得一團糟。而后者在恢復了兒童天性的同時,又是以犧牲美術這一學科特點為代價的。“學校美術教導在實施美術教學過程中,固然對學生的心智、創(chuàng)造力等的發(fā)展有較大的促進作用,但這只是美術教導一方面的功能,美術教導同樣應該通過美術活動對學生進行一種審美教導,使學生獲得欣賞美、表現(xiàn)美的能力,‘兒童中央論’在這一方面顯然做得很不夠。”[1](p.7)甚至說,這種美術教導模式對于那些沒有責任感的美術教師倒是一種逃避批評的最好遁詞。

但是,針對我國目前的基礎美術現(xiàn)狀而言,“兒童中央論”提的不是很多,而是很少。它需要我們教導的決策者和教學人員對“兒童中央論”的理論精髓予以充分的消化吸收。因篇幅所限,本文對此不做過多論述。

而多少年來傳統(tǒng)的基礎美術教導模式,已讓美術教導的技術性達到了積重難返的地步,這更應是我們首先要面對的問題。為了認清這種技術性的誤區(qū),我們不妨分析一下產(chǎn)生此種情況的思想根源。

其一,忽視了美術作為一門藝術在人的全面發(fā)展中的重要性。藝術最接近于人的精神層面,美術作為造型藝術固然需要技術性,但同時也是情感的載體,它永遠是一種個人行為。它是創(chuàng)作者個體對世界的感嘆、反映與表現(xiàn),在這一過程中,個人的情感始終參與其活動,情緒和心境對美術家的認識產(chǎn)生著重大影響,不同的人會因條件的不同,甚至會得出截然相反的結論。背離情感屬性的美術是不存在的,而我們的基礎美術教導就是要培養(yǎng)學生體驗情感、表現(xiàn)情感的能力,并在完善學生人格、培養(yǎng)學生健康心理上起到側面誘導作用。

目前我們美術教導的現(xiàn)狀表明,美術的這種情感載體的屬性在受教導者人格完善上的積極意義并未得到有效實施。“由于重‘技術’原因,將美術的情感因素一壓再壓,再加上市場偏重于對美術的裝飾性的重視,美術的情感因素始終不能得到充分發(fā)揮。技術性與裝飾性固然也反映出美術這一方面的特征,使我們的生活變得更加舒暢,然而美術一旦失去情感的優(yōu)勢,人們對其價值的認識必然大打折扣。”[1](p.19)

其二,過分強調基礎美術教導的技術性,與急功近利的市場意識影響不無關系。筆者作為一名美術教導者,時常碰到此種情況,一些學生家長往往認為自家孩子成績太差而讓孩子學美術。他們此種想法無外乎是讓孩子學會一技之長以此作為謀生的手段。而我們的學校也往往以學生在美術比賽上的獲獎多少來評定美術教師的教學業(yè)績,這必然使得他們熱衷于技術練習以求顯效,從而引起學校和社會的關注。在此兩種情況的影響下,美術教導重技術的趨勢,必然暢行于世。

其三,既然美術的教導價值僅僅局限在技術這一層面上,學與不學便完全取決于眼前的利益需要。因為純粹從學校教導的角度去說服家長、學生去信服美術教導的巨大價值與作用是極其困難的,緣于它不能提供我們可以參照的對象。而學校美術教導的成果是隱形的,無法在短期內以明確的質和量來度量和判定,人們再不會相信那些空洞的“意義”。故,目前基礎美術教導不可回避的現(xiàn)實是美術課的地位并沒有被學校與社會所重視,它仍完全處于副科的位置。

事實上,我們目前在基礎教導上所存在的問題是讓人極為不安的,與教導要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來相去甚遠。這突出表現(xiàn)在它背離了人的全面發(fā)展的原則。有人問:在現(xiàn)實生活中什么人最累、最辛勞?是工人、農(nóng)民,還是知識分子?回答都是否定的,那么畢竟是誰呢?是我們的中小學生!眾所周知,他們的書包越背越重,學習時間越來越長,他們很少有學習美術、參加體育鍛煉的時間,也更難有接觸社會和親近大自然的機會。這些難道是孩子們正常的生活嗎?是全面發(fā)展的教導應該追求的目標嗎?基礎美術教導只是一面鏡子,照出了目前基礎教導的怪現(xiàn)狀。

愛因斯坦在總結自己一生的成就時說過,他沒有非凡的天賦,只有強烈的好奇心,可見只用專業(yè)知識教導人是不夠的。不重視基礎美術教導,或夸大基礎美術教導中的技術性,最終只能把人教導成為一種有用的機器,而不是成為一個和諧發(fā)展的人。“現(xiàn)代心理學家的研究已表明,一個人的勝利,20%依賴于智力因素,即智商水平的高低;余80%都依賴于非智力因素,其中最要害的是情感因素。”[3](p.158)而作為與情感因素關系密切的基礎美術教導是應離我們的教導漸去漸遠,還是越來越近?答案顯然是后者。

我國中小學美術教導相對于西方國家來說起步較晚,但這并不能掩蓋我們已取得的光輝成果。隨著素質教導理念的深入人心,美術日漸顯示出學科的優(yōu)勢來。針對目前基礎美術教導中出現(xiàn)的技術性誤區(qū),筆者認為在教導過程中須做到以下幾點。

一、啟迪思維,培養(yǎng)創(chuàng)造力

美術技能屬于智力技能,它要求學生學會觀察,用心去領悟,最后把作品進行藝術的外化表現(xiàn)。這一切都離不開創(chuàng)造力的培養(yǎng)。創(chuàng)造力是人類最有價值的智能,是一種能動思維。現(xiàn)代美術教導也不是培養(yǎng)純熟的畫匠,而是培養(yǎng)布滿創(chuàng)造力的藝術家。美術課上,老師要善于開啟學生的創(chuàng)造性思維之門。美術中的美感往往能激發(fā)學生對未知領域探索的欲望。如在教學中,我們可以讓學生選擇不同的線條去試著表現(xiàn)柔美的內容,然后領悟為什么英國畫家威廉·荷加斯要說“波狀線比任何線條都能夠創(chuàng)造美”[4](p.44),并且他又認為蛇形是最美的,它“使想象得以自由,從而使眼睛看得舒服……”[4](p.56)。最后在學生對這種“美的線條”有了更深領悟后,再用抽象的形式畫出各自的作品。這樣既培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力,又提高了學生獨立解決問題的能力。

二、發(fā)展為本,培養(yǎng)人文精神和審美能力

美術是人類文化的一個重要組成部分,與社會生活的方方面面都有千絲萬縷的聯(lián)系,因此美術絕不僅僅是一種單純的技能技巧的練習,而應視為一種文化學習。應通過美術學習,讓學生認識人的情感,認識美術的特征及美術表現(xiàn)的多樣性,培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和解決問題的能力。美術課程要面向全體學生,以學生的發(fā)展為本,為促進學生健全人格的形成和全面發(fā)展奠定良好的基礎。通過綜合學習和語文、數(shù)學等學科的橫向聯(lián)系,引導學生在詳細情景中探究與發(fā)現(xiàn),找到不同知識之間的關聯(lián),發(fā)展綜合實踐能力,創(chuàng)造性地解決問題。美術教師應將美術課程內容與學生的生活緊密聯(lián)系在一起,使課程與不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應,以活潑多樣的呈現(xiàn)形式和教學方式,激發(fā)學生的學習愛好,并使這種愛好轉化為持久的情感態(tài)度,讓學生領悟美術獨特的價值,陶冶情操,提高審美能力。

三、為發(fā)展而進行評價

在基礎美術教導中,評價主要是為了促進學生的發(fā)展,因此評價應體現(xiàn)多維性、多級性和多元化。評價的內容和方式必須充分關注學習態(tài)度,重視學習過程與方法,重視交流與合作,重視動手實踐。

強調學習過程,強調學生參與活動并獲得感悟和體驗,就要采用多樣的評價方式。我們已習慣于教師對學生學習狀況的評價,但是要形成激勵廣大學生積極進取、勇于創(chuàng)新的學習氣氛,必須努力構建學生自我評價,鼓勵學生在學習過程中的自我評價和自我改進。使評價成為學生發(fā)現(xiàn)自我,發(fā)揮個性,學會探索,學會實踐,施展才能的過程。對于學生美術作品或美術作業(yè)的評價,可以呈現(xiàn)為分數(shù)或等級,可以是平等交流的評語,也可以是互評或座談等綜合方式。要充分肯定學生的進步和發(fā)展,在詳細的評價過程中,教師要從旁觀轉變?yōu)槿硇耐度搿?chuàng)造性地引導,把師生關系從淡漠、對立過渡到和諧、民主、互相欣賞。

四、加強創(chuàng)造美好生活的愿望,促進健全人格的發(fā)展

前蘇聯(lián)教導家蘇霍姆林斯基說:“美是一種心靈的體驗———它使我們的精神正直,心地純潔,情感和信念端正。”美術課程具有明顯的人文性質,是學校進行美育的主要途徑。假如說我們一味強調其技能性而忽視它在發(fā)展健全人格中的重要意義,這必然背離了基礎美術教導的初衷。通過美術課的學習,我們可以讓學生加強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,激化創(chuàng)造美好生活的愿望,從而擁有健全的人格。隨著社會的發(fā)展,基礎美術教導必將掙脫副科的地位,而其教導者和受教導者也必將走出技能性的誤區(qū),對此我們應布滿信心。