高師藝術教育
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一、人的發展與藝術教育的關系
人的本質力量，包括物質力量和精神力量這兩個不可分割的方面。馬克思主義早就從歷史唯物主義的高度論證了：作為人類精神需要和享受的一個主要方面——藝術和審美需要，是在物質需要和享受得到基本滿足的基礎上必然發展起來的，這是人類的一種高級屬性。也就是說，對于人類，精神的力量顯得更為重要，因為“精神”更具豐富的內涵和價值。它不僅包含智慧，而且還有道德和熱情。而藝術又是人的“精神”中的重要內容。它是藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。因此，藝術的最主要、最基本的特征就是它的審美價值。
人們的生活中需要藝術，因為藝術能把人們生活中本質和規律的東西，以及人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，使人們通過審美認識領悟到自身生活的價值，從中體驗到審美的愉悅。隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為人們日常生活中不可缺少的一部分。從人的本性出發，除了物質的需要，還需要精神的食糧。每個人都離不開藝術，每個人的一生都需要有藝術的陪伴。
藝術教育在本質上是審美教育，它是通過審美這一中介環節對人產生影響的。藝術作品往往能夠深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，能夠反映社會生活的深度和廣度。它常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。對于一名正在成長的孩子來說，精神陶冶和學習是兩個不可分割的部分，他們的幼年、童年、少年、青年初期，大部分的時間是在學校度過的。學校的藝術教育就是通過藝術的審美認知功能、藝術的審美教育功能，來實現藝術教育的功能的。藝術教育有著不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性的教育。
通過藝術教育，學生可以不斷地從藝術中獲得藝術的感受、想象，汲取靈感以及藝術的思維方式。通過藝術教育，學生可以豐富和陶冶自己的情感世界，他們從中能夠學會和諧的人際交往，從而建立起積極、寬容、健康的社會心態和完善的人格，促進身心全面和諧地發展。因此，藝術教育是其他任何教育無法替代的。學校藝術教育的開展，有助于學生人性的全面發展、人格的完善以及個人價值的自我實現。學校需要藝術教育，藝術教育是學校教育的重要內容之一。同樣，一個民族的藝術素質程度如何會直接影響到一個國家精神文明的建設、和諧社會的構建。因此，藝術不僅是人的生命中的重要內容，而且也是一個國家精神文明建設的重要內容。
二、“多元智力理論”與美國的藝術教育給我們的啟示
1983年，美國哈佛大學心理系教授加德納提出了“多元智力理論”。他認為，人的智力是彼此獨立，以多元方式存在著的一組智力。這種或這組能力可以使個體順利地解決有關問題或在特定的文化背景中創造時尚產品。加德納把創造力作為智力的核心，認為智力的發展離不開創造力的發展。然而，創造力又是藝術創作的兩個要素之一，即創造力和將創造力表現出來的技能。人類的進步、發展也需要具有創造力的人來完成。加德納認為，他提出的8種智力中有4種智力（語言—言語智力、音樂一節奏智力、視覺一空間智力和身體一動覺智力）與藝術有直接聯系，是音樂、視覺藝術、文藝創作等藝術形式的基本要素；7種智力中的每一種在運用過程中都能導向藝術思維的結果──創造力和表現力，因為表現智能的每一種形式的符號，都能（但不一定必須）按照美學的方式排列。①加德納的多元智力理論為藝術教育提供了一個新的視角，也為美國的教育改革提供了新思路。1994年，《2000年目標：美國教育法》通過立法程序，藝術教育被寫進聯邦法律。這一法令承認，藝術是一門基礎教育的核心學科，是一門“學術性”的學科，在教育中具有與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學和外語同樣的地位。該法令是為了迎接新世紀的挑戰而制定的，其中一項重要內容，就是首次將藝術（包括音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。②長期以來，美國中小學十分重視藝術教育和藝術課程的實施。2O02年美國“藝術教育伙伴”組織公布的最新研究表明，對學生進行藝術方面的教育可以發展學生的思維。該組織在研究后發現，藝術教育對于學生在讀寫語言能力發展、抽象概念理解、基本的獨立思考、主動學習、社會舉止方面都有極大的益處。
三、中小學藝術課與藝術教育專業的培養目標
1．我國的藝術課程
我國基礎教育的藝術課程是在基礎教育改革中誕生的新型課程，在教育部頒發的藝術課程標準中，明確指出藝術課程是以培養學生的藝術能力和人文素養整合發展為總目標的。體現課程目標的方面是：藝術與生活、藝術與情感、藝術與科學。為實現目標而設置的四個學習領域是：音樂、美術、戲劇、舞蹈。可以說，藝術課程是一門以人文為主線的綜合性課程，學生學習的是多藝術門類、多學科綜合的藝術課。在藝術課的教學中，教師要教給學生藝術文化。教師必須挖掘音樂、美術、戲劇、舞蹈等這些藝術學科與其他人文學科之間的內在聯系，跨越學科之間的界限，使學生的藝術學習變得自然、容易接受，同時要改變以往的偏重單一性的分科教學。通過這樣的教育活動，可以增強學生體驗審美的情趣，發揮學生的想象力，培養學生的發散性思維以及創造能力，提高對藝術鑒賞的能力。由此看來，藝術課程是站在更高的層面來關注學生的藝術能力與人文素養的培養和發展的。
2．藝術課的教學要求
藝術課是一門綜合性的課程，它不僅僅是某一門學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還有音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合，以及藝術學科與其他學科的綜合。那么如何體現“綜合”的效益呢？“藝術課程強調綜合和聯系，就是通過發掘不同藝術類型的共通性與共同價值，借助不同藝術門類在審美特征上的關聯性，生成與建構學生的藝術通感，培養學生整體的藝術能力與審美意識。”③“藝術不等于藝術的知識技能，或者說，藝術不是藝術知識技能發展到極致后的產物，真正的藝術來自藝術知識技能與人文素養的有機結合。只有當藝術的知識技能與人文內容發生聯系時，知識技能才會發生飛躍性變化，變成藝術能力。”④因此，藝術課中的這種“綜合”不是音樂、美術等學科課程的簡單相加，而是它們的自然融合。綜合藝術課程在教學目的上要求面向全體學生，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數學生的需要為中心。它關注的是學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養；在教學方式上，強調不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，引導學生進行體驗，在獲得豐富藝術體驗的基礎上，再進行表現和創造活動，并對創造的成果進行自我反思與相互評價。這樣，學生既有感性的認識，又有了理性的反思。在教學內容上，要為學生提供基礎性的、豐富多彩的音樂、美術、戲劇、舞蹈等內容和藝術的文化背景、藝術信息等，這既拓展了學生的藝術視野，也使藝術學習更有趣味性。在對待學生的評價方式上，以鼓勵為主，藝術教育關注的是每個學生藝術能力和人文素養的提高，盡可能使每個學生都獲得自信。同時，要充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，以延伸藝術課堂。然而，現有的藝術類教師都是接受的音樂、美術、舞蹈等分科專業畢業的單科教師。這些單科教師無法完美地操作藝術課的教學，造成了有些藝術教師的教學，只注重表面地、外在地展示一些形式,為綜合而“綜合”，使藝術課在一定程度上走入了誤區。
教師是教育過程的組織者，是素質教育的最終實踐者。在國家頒發的“全國學校藝術教育發展規劃”（2001─2010年）的發展目標中明確提出：“至2005年，九年義務教育階段城市學校藝術課程開課率達到100％，農村學校達到90％，處境不利地區的學校達到70％；至2010年，農村學校開課率達到100％，處境不利地區的學校達到80％；高中階段所有學校按規定開設藝術課程；所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”“建設一支能基本滿足各級各類學校藝術教育需要，又具有實施素質教育能力和水平的教師隊伍。積極開展面向全體學生的經常性的豐富多彩的課外、校外藝術活動，并逐步使其規范化、制度化。”“至2010年前，建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系。”⑤作為高師的藝術教育專業，必須要清醒地認識到師范教育是一種職前的預備教育，它對學生今后成長為成熟的教師起著極其重要的作用。因此，高師的藝術教育專業必須要從藝術教師的“角色需要”入手，從藝術課教師的角度去認識教師角色的內在機制，制定學生的培養目標，使藝術教育專業學生的發展與藝術課程共同成長，促使學生能自覺地接受藝術課程文化。
鑒于目前中小學藝術課程實施的現狀與發展趨勢，筆者認為，高師藝術教育專業的學生進校以后，在思想上，我們首先要引導學生了解中小學藝術教育的現狀，關注基礎教育的改革，重視教師職業的專業化特征和基礎教育的實際需求。要使學生明確藝術的特征與功能，藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的關系，以及藝術教育在人的發展中的重要作用。在課程設置上，要拓寬學生的專業口徑，建立適應新課改基本要求的課程體系，開設音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多門類的藝術課程，使學生擺脫原來狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，使他們在學習中學會審美，即體驗、感受、表達，從而提升自身的藝術修養和藝術技能，提高對藝術的審美能力，提高學生的藝術綜合能力。同時我們還可以開設教育學、心理學、藝術課程的教學設計以及教學方法等課程，要求學生能處理好文化理論課程與藝術文化、技能課程之間的關系，使學生的知識結構更趨合理。在辦學方向上，要改變以學校為中心的封閉式教學，面向社會，加強和中小學的聯系，并參與中小學的一些藝術教育活動、教學實踐活動、教學研究活動。在教學方式上，采用“第一課堂”與“第二課堂”相結合、必修與選修相結合、校內教育與社會實踐相結合、自主學習和實踐研究相結合的方式，注重對藝術教學的實踐探究，對藝術文化的“綜合”探究，提高學生的思辨能力、分析和整合的能力及解決問題的能力，提高學生的課堂教學能力和對教材、教學的研究能力。在培養模式上，也要改變以往的以專業為中心的對口培養，轉向重視綜合、全面的素質教育，提高學生適應新課程的能力。同時，我們還要真正體現因材施教的原則，改變過去用一種模式“塑造”所有學生的培養模式。我們要使學生在思想道德素質、文化素質、專業素質、身體心理素質方面得到全面發展。只有這樣的師資才能勝任藝術課的教學，才能加快藝術課程的全面鋪開。
藝術課程的實施是當今學校藝術教育發展的必然趨勢。要解決目前藝術課師資匱乏的現狀，就必須加緊培養能夠準確把握藝術課程基本理念的、能自如駕馭藝術課堂教學的、具有高素質的藝術教師。如果我們的中小學藝術課教師能把握好課堂的教學，那么，藝術課堂就會真正成為孩子們盡情體驗藝術、縱情表現藝術、激情創造藝術的殿堂。
注釋：
①繆胤，霍力巖.多元智力理論與藝術教育的回歸.比較教育研究，2003年第3期.
②劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社，2004，第188頁.
③④滕守堯.綜合不是機械疊加——普通高中藝術課程解析.中國教育報，2005—4—1（5）.
⑤全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）
參考文獻：
[1]彭笑翌.藝術課之初體驗
[2]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社，2004.
內容摘要：文章通過對人的發展與藝術和教育關系的分析，旨在闡明藝術教育是中小學生成長、人格的完善過程中不可缺少的重要內容，學校的藝術課是實施藝術教育的重要途徑。通過對藝術課的師資要求與高師藝術教育專業學生培養目標的比較，闡明中小學藝術課程的全面實施有賴于高師藝術教育專業教師的培養，同時，高師藝術教育專業的發展離不開中小學藝術教育的基礎。
關鍵詞：藝術教育藝術課程中小學藝術課
