美術課開放型教學

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一、創設開放式課堂氛圍，指導學生進行創造性學習。

在傳統的課堂教學中，學生的行為往往受到嚴格的限制，在教學的時間里，學生要盡量保持安靜，向老師發問和互相討論的時間很少。對學生某些獨特的見解教師往往以教材作為評價的標準。這種常規的嚴格遵守使學生喪失了表現自己的機會，抑制了他們內心的一種創造原動力，整個氣氛就會在一問一答的沉悶、呆板中結束。反過來，如果任課教師能夠改變自己的權威地位，鼓勵學生提問，加強小組合作、師生交流等方式，不斷激發學生的活力，引導學生的理解、認知、探索、發現、想象和表現，給學生留有積極思維的空間和時間，充分發揮學生學習的主動性，思考的獨立性，可以使課堂教學煥發出勃勃生機。如一位教師在執教人美版新課程第二冊第8課《獅子大王》一課時，真是這么努力的。他的具體做法如下：

（1）創造融洽的師生關系。該教師在課堂中親切地與學生探討獅子的叫聲給人的感覺，引導學生了解了獅子的生活區域和獅子與其他食肉動物的五官區別，還與學生們一起競賽畫畫獅子的五官，甚至帶頭戴上了獅子面具，來進行即興表演。這里我們不難發現：開放型教學中，老師的角色已悄然發生了變化，往昔“高高在上”的權威地位已沒有了立足之地，現在的學生需要的是朋友般的老師。所以我們教師要能試著走進學生中間去，通過談話、接觸、詢問、交流、師生表演、競賽等方法，樹立一種新穎的師生關系。

（2）鼓勵學生大膽向老師、同學提問。該教師在引導學生欣賞了中外名畫家畫的獅子后，問學生你想知道什么？有的學生就提出了為什么有的獅子鬃毛又短又少，而有的又長又硬又密，顯得非常漂亮？獅子的眼睛很大，很紅，嘴巴很大，畫家為什么要這么畫？等有研究價值的問題。鼓勵學生向老師提問，這也是對傳統的一種挑戰，事實上這是鼓勵學生發現問題，提出問題的絕好辦法。“為學患無疑，疑則有進”，提出問題本身就蘊含著創造思維的火花。

（3）增加小組合作，師生討論、交流的機會。民主、寬松的小組合作式，和諧、平等的師生關系，有利于學生進行生動、活動、自主地學習，能充分發揮學生的積極性與參與性，有利于學生大腦思維開放，從而迸發創造性靈感。教學過程變成在教師的指導下，師生一起平等、民主地共同研究、共同討論、共同探索的過程。如在《獅子大王》一課中，為了能在學生的作業中體現各種不同的制作方法（剪、貼、刻、畫、卷、折等方法）；為了學生能應用各種制作材料來制作（畫紙、布、毛線、報紙、橡皮泥等材料）；也為了提高學生解決問題的能力、加快作業時間，教師安排了小組合作的形式來完成作業。作業要求；任選一種方法表現出獅子的特點。這樣做，學生作業中，他們能抓住獅子特點進行大膽表現，而且方法各異，形式多樣。同時，也對學生進行了合作意識和能力的培養。

二、創造性地使用教材，讓美術課堂教學充滿活力。

如果將美術教材看作是通向美術課程目標而鋪就的五彩大道，那么這樣的大道應該是無數條的，即所謂的“條條大道通羅馬”，只要能夠實現美術課程目標，教師可以創造性地使用教材。有時，教師可以試著做導演，有序地領學生走向教材，不斷給予學生新的內容，讓學生有新的發現。有時，教師也可以試著做演員，通過一系列師生間、同學間的合作交流，引導學生在平等、自主、和諧的學習交往的氛圍中學會動腦，敢于提問，達到個體與群體的協調發展，激發學生學習的主動性和思維的積極性。

如人美版新課程第二冊第4課《漂亮的瓶子》一課,教材只提供了中外兩只瓶子的欣賞圖片和對稱剪瓶子的步驟圖及學生的部分作品，教學時間安排一課時。一位執教教師課前重在準備大量信息資料（各種形狀和花紋的瓶子），沒有采用傳統的范例教學，按經驗和習慣，制作示范圖和步驟圖，而是實現以人為本，以學生為主體的個性化的教學模式。第一節課重在對瓶子基本結構的認識、各種瓶子的欣賞，掌握各種瓶子造型上的變化。第二節課在造型變化的基礎上，進行圖案設計的創造。首先，教師以師生參與的形式導入課堂，告訴學生自己帶來了一件用布包著的禮物，讓學生猜猜是什么？學生們各抒已見，什么說法都有。老師并不急著告訴答案，而是提出讓學生來上面驗證一下，方法是用橡皮筋依次勒出外輪廓后，讓學生來摸一摸，感覺這是什么？這下，布里面是瓶子的懸念正一步步被揭開。緊接著，老師讓學生根據外輪廓，試著畫畫這只布內的瓶子的結構，還要比一比，誰畫的瓶子跟布內的瓶子最接近。學生們懷著好奇心，興趣盎然地畫了起來。這里看似隨意的活動安排，其實是老師獨巨匠心的安排。這里老師充當了導演的角色，極大地調動了學生的積極性。為給學生在瓶子的造型和圖案上的各種視覺刺激，教師利用多媒體課件向學生展示了古今中外今五、六十副瓶子的圖片，豐富了他們的感性認識。在指導學生用對稱方法剪瓶子時，教師一改通常的示范加步驟圖說明進行指導，而是讓學生自己探索用怎樣的辦法剪才會又好又快，然后讓學生自己嘗試比較，尋找適合自己的方法。整堂課，教師運用最先進的理念，師生進行共同討論、總結，教師隨著學生的興趣與思路進行指導總結，課堂氣氛活躍，學生思維多維化，保持著強烈的求知欲。面對造型和圖案既豐富又有想象力的作品，教師細心傾聽學生的說法和想法，并加以肯定和贊揚、引導，沒有統一的標準與答案，評價結果是各異的。

三、破學科界限，在廣泛的文化情境中認識美術。

美術課程是人文課程，這就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，而且應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中所蘊涵的豐富的人文精神。只有將美術作品與廣泛的文化情景聯系在一起，才能拓展學生的人文視野，升華對美的認識與理解。

如在教學人美版新課程第二冊第19課“綜合·探索”課《花的世界》一課時，我們可以緊密聯系學生的生活經驗，圍繞“花”這一主題，設計美術與語文學科的聯系，探索關于花的故事和贊美花的詩歌，進行以花為主題的童話劇表演；又加強與自然學科的聯系，掌握各種花的名稱、花期、特點等知識。這樣以豐富、多樣、開放、綜合的內容和活動方式，引導學生感受、思考、討論、探究、合作、創作、展示、表演、發表等，可以培養了學生的綜合能力。

（四）激發學生創新思維，促進智力發展。

美術教育的一個重要任務，就是要培養學生的創造力，發展個性空間，促進學生的智力發展。求異思維訓練是開發智力的重要方法。在美術教學中要挖掘教材的求異因素，從不同角度去展開、去強化，創設情景，即善于從聯想中求異。

藝術拓展人的想象空間，幻想刺激人的創造欲望。在美術教學中要鼓勵學生進行大膽暢想，甚至是“胡思亂想”、“幻想”、“異想天開”，并引導學生把多種多樣想法通過美術的形色大膽地進行表現。

學會主動發展是素質教育的理想境界。筆者認為：創造性地使用教材，打破學科界限，創設開放性課堂氛圍，培養學生創新思維，可以為學生營造主動發展的天地。這源于現代教育理念，是抵達美術教育理想境界的有益探索。