聲樂教學

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一、在發聲訓練中體現美育原則

在聲樂教學中經常會遇到這樣的情況：由于有些教師過于強調學生歌唱的位置、氣息和音色等問題，部分學生在練聲時表情木訥、呆滯，聲音也由于過分注意位置和氣息等，而表現得生硬、缺乏活力。我們知道，練聲是要通過人聲美來表現音樂作品藝術美。出現這種狀況，是由于忽略了這一根本目的，只強調歌唱技術本身所造成的。

因此，在訓練學生進行歌唱基本功練習時，應該時時圍繞以表現人聲的藝術美這個主題來進行。發聲訓練中，除了強調歌唱的呼吸、位置等技巧運用的同時，更應該在訓練學生表現聲音的活力、音色表情等方面下工夫。無論音樂作品表達的是高興還是憤怒、喜悅還是憂傷、輕快還是沉重，都必須通過聲音表達出來。所以，盡管是在發聲練習中，也要注重表現聲音的活力和音色的表情，并圍繞這個目的來進行各種發聲訓練。不論是練習Legato的連音、輕快的跳音，或者是進行音區統一的練習等，都要盡量啟發學生以最積極的狀態、最輕松的情緒來進行演唱，并對他們進行必要的鼓勵。同時，還要盡量開發他們的音樂聽覺能力，使學生能夠通過自己的聽覺和感受，分辨出好與壞的音色。只有這樣，才會使學生對歌唱練習產生濃厚的興趣，進而激發他們學習聲樂藝術的熱情。

二、在技巧訓練中體現美育原則

在聲樂教學中，一些教師常常將歌唱技巧的訓練放在發聲練習曲中進行，這樣的練習既容易使學生產生盲目和厭煩的情緒，又容易使技巧練習脫離實際作品的表現，產生唯技巧論的觀念。通過實踐的檢驗，筆者認為將歌唱技巧的訓練與表現具體的作品相結合更有效果。例如，在訓練學生掌握氣息控制的技術時，可以讓學生演唱一些樂句較悠長的作品，像《牧歌》《天山行》等歌曲的練習。在訓練學生掌握歌唱位置統一的能力時，可以讓學生先練習一些音域不太寬廣的意大利原文歌曲，如《我親愛的》《尼娜》等，然后再練習演唱一些音域相近的中國歌曲，如《長城謠》《梅娘曲》等。在訓練學生掌握較為輕快、跳躍性的歌唱技巧時，練習一些如阿·斯卡拉蒂的《紫羅蘭》、舒伯特的《鱒魚》和中國歌曲《吐魯番的葡萄熟了》等會很有效果。

在以上歌曲的演唱練習中，要時刻提醒學生注意表現作品所揭示的思想內涵或音樂形象的表達。比如，演唱《牧歌》要用悠長的氣息表現藍天白云下遼闊的草原上那牛羊成群的美麗景象；《天山行》的演唱要注重利用悠長的氣息表現出由天山頂上的白云所牽出的萬千思緒；在演唱《我親愛的》《尼娜》等外國作品時，通過對元音歌唱位置的把握，投入更具體的人性情感，將對愛人、對親人的傾訴和呼喚更形象地表現出來；對《長城謠》和《梅娘曲》的練習則要表現出中華民族的苦難和不屈不撓的精神；當練習《紫羅蘭》《鱒魚》或是《吐魯番的葡萄熟了》等歌曲時，在注意控制歌唱聲音位置的一致、音準節奏的準確和歌詞吐字清晰的同時，更要注重音樂情緒的表現。總之，在訓練學生掌握歌唱技巧時，將技巧的訓練融入具體作品的演唱之中，不但可以使學生更快、更牢固地掌握歌唱技巧，更有助于學生對揭示作品思想內涵和音樂形象的把握，使音樂的美育作用得到更深刻的體現。

三、在作品演唱訓練中體現美育原則

聲樂訓練中，如果教師采用千篇一律的手段和保守的聲音觀念訓練學生，很容易使學生的聲音有“千人一面”的感覺。為避免這種現象的發生，除了要采取因人而異的教學方針外，更要訓練學生在演唱不同作品時，學會運用不同音色來表現不同作品的思想情感。例如，上面提到的幾首歌曲，在演唱時應該注意運用不同音色來分別表現各自不同的意境或思想內容。

演唱《牧歌》時，歌聲中應充滿甜美的感覺，以此來表現藍天、草原上的白云和成群的牛羊；演唱《天山行》時既要有對天山的贊美又要有令人無限的遐想；演唱意大利歌曲《我親愛的》和《尼娜》則又有不同角色的音色表達，前者是年輕人對愛人的傾訴，后者是母親對女兒的悲傷呼喚。其中，兩首歌曲中又都存在著由于不同情緒而產生的不同音色變換，這是較難把握的。

雖然中國歌曲《長城謠》的篇幅不長，但在其中卻蘊含著幾種不同的音色處理，第一段歌詞前四句對家鄉甜美的回憶，演唱的音色是明朗的；中段第一句“自從大難平地起”的音色唱出的是凄苦景象，當唱到“奸淫擄掠苦難當”一句時，音色猶如哭泣般的控訴，使全曲的悲傷情緒達到了頂點；最后兩句的音色則是慷慨激昂的?！睹纺锴返难莩m然是第一人稱的內心獨白，但其中也具有不同情緒的音色變化。如第一段歌詞焦急地哭訴，第二段歌詞傷感的回憶和第三段歌詞無助的悲傷等，都具有運用不同音色進行藝術處理的可能。

演唱意大利歌曲《紫羅蘭》的音色在總體上應該是贊美、高貴而輕松的，其中還不乏幽默和俏皮；舒伯特的《鱒魚》在演唱的音色上應該具有較大的變化：第一段中明亮輕快的音色，第二段漁夫輕蔑嘲諷的口氣和第三段中對于小魚被釣上來的遺憾等，都應該具有不同音色的變化。至于《吐魯番的葡萄熟了》這首優秀藝術歌曲的演唱，主要應該突出在講述人物和故事的層面上，要用夸張的音色渲染歌中的人和事，使作品中的人和事具體而生動地鮮活起來。

其實聲樂表演中的演唱者是不穿戲劇服裝的演員，他們的表演在表情、眼神甚至于動作的輔助下，主要應該是通過聲音的不同變化來解釋音樂作品的內容，揭示作品的思想內涵。如果只用一種音色來演唱所有的作品，那將是單調又乏味的。

“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，聲樂教學既是教授學生掌握歌唱技巧的活動，也是引導和影響學生進行表現音樂藝術美的過程，更是我們進行音樂藝術美育的重要源頭和策源地。所以說，在聲樂教學這種藝術活動中，無論是基礎發聲練習，還是技巧或作品演唱訓練，都離不開一個總的原則：那就是以表現音樂作品的藝術美為主要目的。這也是聲樂教育工作者需要共同遵循的一個重要教學原則，也是藝術教育所追求的主要目標之一。