民族教學范文精選

（一）在當代民族聲樂教學中引進地方民間演唱風格的意義

近年來，不少有識之士對當代民族聲樂歌壇上日益趨同的現象進行過反思。指出在學院派的民族聲樂教學中，我們在注重方法的運用和嗓音訓練的同時，不能忽視對歌唱風格的追求。在專業音樂教學中，追求歌唱的民族風格、地方特色，是否太土氣？的確，在工業文明的歷史進程中，提倡民族風格和地域特色，似乎是“抱殘守缺”和“不合時宜”的代名詞、同義語，然而，在當今全球文化發展日益多元化、本土化的大趨勢中，在人類對工業文明帶來的諸種弊端的反思中，“文化保護”的呼聲也愈來愈高。這就是要求我們在發展經濟、進行各種文化交流的同時，還須注意保持文化的多樣性。否則，將失去文化生態的平衡。因此，我們在教學中，應該注重從各種豐富多彩的民間音樂中吸取養分，對各類民間音樂的表演藝術進行研究，將其上升為理論并應用于民族聲樂的教學中。

民歌是中國傳統音樂遺產的一個重要組成部分，對民歌演唱藝術的研究，已有很多人做了大量的工作，如武漢音樂學院周耘副教授編著的《著名彝族歌手白秀珍歌唱藝術研究》[1]，從各個方面詳細論述了白秀珍的演唱特點；還有海南師范大學藝術系副教授劉長瑜的文章《海南彝族民歌的演唱特點初探》[2]，介紹了海南彝族民歌的演唱特點；山東省藝術館研究員魏占河發表的《山東民歌演唱漫議》[3]一文，也對山東民歌的發聲和潤腔從幾個方面進行了詳細的論述；西南師范大學音樂學院研究生秦露發表的《重慶民歌襯詞韻母的音色與音樂的關系》[4]，指出了重慶民歌襯詞的語音特點與歌曲的情感類型及其演唱形態特征的密切聯系；湖南懷化師專音樂系教師李強發表的《湖南懷化羅子山高腔號子淺析》[5]，對當地“羅子山高腔號子”的各種特點進行研究；還有周友金的《鄂西高腔山歌演唱風格初探》[6]、李萬進的《鄂西高腔山歌演唱技法研究》[7]、袁東艷的《鄂西高腔山歌唱法研究》[8]、周方躍的《鄂西特性三音歌的唱法》[9]等等，都在同時對這一課題進行探索，這不僅能促進民族聲樂歌壇的繁榮，而且從民族聲樂學科的發展和人才培養的角度來說，也是具有十分重要意義的。

誠然，中國民間音樂的歌唱方法，也是一個不斷發展和創新的動態過程。在全球經濟一體化，各民族文化的交流日益頻繁的當代社會，我們不可能拒絕學習包括西方音樂文化在內的世界各民族音樂文化，以保持我們中國音樂風格的純正；不可能將現行的“學院派”教學模式徹底解體而恢復封建時代的音樂傳承方式。我們現在的民族聲樂藝術是在繼承中國傳統唱法的基礎，借鑒和吸取了西洋發聲方法的技術之上而發展起來的。與過去相比，歌唱者在訓練的方法上、歌唱的各種技巧上、演唱的曲目范圍上等等，均與以往的傳統唱法有所不同。但是，我們又不能不看到問題的另一面，即上述的“趨同”問題。由于專業音樂教學中的模式化傾向，以致我們不看電視屏幕而僅憑聽覺，很難區分歌唱者……問題在于目前我們歌壇上的風格太單一了，尚不能滿足廣大觀眾的審美需求。在今年中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽中，全國觀眾對一名民間歌手索朗旺姆的選擇就充分說明了這一問題。從這個意義上講，將目光投向民間，向民間音樂家學習，必然會豐富我們的民族聲樂藝術。

（二）在專業聲樂教學中引進民間演唱風格的初步構想

民歌是廣大勞動人民自發的口頭創作，不受某種專業作曲法的支配，也不體現作曲家的個性特點，但具有鮮明的民族風格和地方色彩。這雖然是針對民歌的音樂旋律和歌詞而言，然而對于其演唱方法來說，大致如此。大部分民歌在演唱上并無統一、嚴格的規定和要求，在很大限度上是依靠歌手自己對生活的體驗進行創造。同一首歌不同歌手演唱，常會產生大相徑庭的藝術效果，所謂“一曲千家唱，巧妙各不同”。正是由于各民族、各地區的音樂在語言、地理環境、文化傳統、表達感情的習慣等因素上具有各自的特點，因此在演唱的發音、吐字、行腔等方面才形成獨特的演唱風格。同時在各自的審美情趣上，也具有其獨特的“標準和規范”。因此，“在當代學院派的民族聲樂教學中，唯有廣泛吸取各種藝術營養，來豐富自己的歌唱藝術和教學方法，兼收并蓄，我們的民族聲樂方能呈現一派姹紫嫣紅、百花齊放的繁榮局面。”

內容摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞：民族聲樂教學真假混合聲訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

本文作者：朱安文作者單位：廊坊師范學院社會發展學院

隨著改革開放的進一步深入，我國各民族的交往與合作日益頻繁。然而，主流媒體和現代文化的沖擊，就業壓力以及因經濟落后導致的自卑心理和對新事物的好奇，生活水平的提高等，導致少數民族文化大量喪失。少數民族轉而選擇國家教育體系的代表———漢族教育，教學內容和標準向漢族看齊，淡化甚至放棄民族文化的精華。無法否認，民族文化的多元性是客觀存在的事實，那么多元文化具體含義是什么呢?學界普遍認為，多元文化理論來自西方，尤其是為應對族群多元化而實行民族同化政策的美國和加拿大。美國學者霍勒斯•卡倫對此提出文化多元的理念，認為族群之間的差異無法根除，其分別在于血統，而不是文化。①

第二次世界大戰后，隨著法西斯勢力的倒臺和殖民地人民爭取民族、民主權力運動的高漲，民族主義和民權運動興起，少數群體的民族意識開始覺醒，要求得到主流社會承認并獲得平等的權利。美國和加拿大長期實行的民族同化政策導致國內族群矛盾激化，被迫尋求新的解決途徑。1965年，加拿大頒布《皇家委員會關于雙語主義與雙文化主義的報告》，第一次提出多元文化主義理論，強調尊重文化自主性，包容文化差異性，要求在具體政治和經濟生活中實現族群平等。國外的歷史經驗和教訓，對于我們以河北少數民族聚居區為例，探討如何在多元文化視野下堅持和發展少數民族教育有一定的借鑒意義。

河北是少數民族較多的省份，分布有滿、回、蒙古、壯、朝鮮等少數民族。②人數較多的是滿族、回族、蒙古族，大多集中分布在6個少數民族自治縣，分別是孟村、大廠回族自治縣，青龍、豐寧、寬城滿族自治縣和圍場滿族、蒙古族自治縣，以及3個民族縣(灤平、隆化、平泉)。其他少數民族集中分布于53個民族鄉，1394個民族村，呈現出明顯的聚居狀態。③

少數民族聚居區中民族教育的發展，一直為國家和地方政府所重視。河北少數民族聚居區的教育狀況，直接影響到少數民族地區，乃至河北省經濟、社會的發展。近年來，國家和河北對少數民族聚居區的教育發展提供了很大的政策優惠和財政支持。隨著經濟、社會的發展，河北六個少數民族聚居區的教育水平得到很大改善。有關學者曾對河北少數民族聚居區的教育狀況進行統計，至2010年，六個少數民族地區的學齡前兒童的入學率達到99．5%以上，小學與中學專任教師負擔的學生數較之前有了大幅度的下降，并高于全省平均水平。六縣平均為17．4人，河北平均水平為20．3人;中學達到16．5人，河北平均水平為18．5人。小學和中學的數量有了很大增長，分布狀況大多高于全省平均水平，最好的達到8．0所/萬人。只有青龍滿族自治縣略低，為3．9所/萬人，其他均高于河北平均水平4．2所/萬人。中學則普遍高于河北平均水平(平均水平為0．8所/萬人)，最好的達到1．1所/萬人。④

可見，少數民族地區的入學率、教師相對數量、學校相對數量都有了很大增長，各項指標基本達到全省的平均水平，有些方面還高于全省平均水平。截止到2010年12月31日，全省現有319所民族小學，少數民族學生162686人，民族中學61所，在校少數民族學生95997人，高等教育民族院校11所(包括專業民族院校和招收民族預科班的院校)。⑤

本文作者：盧貴子作者單位：黑龍江民族職業學院

如何在短暫的一年時間里，使民族預科生達到高校本科新生的標準，并使之適應大學的學習和生活。對此，黑龍江民族職業學院（以下簡稱“學院”）在總結近年來預科教學的實際經驗，以及展望預科教學長遠發展目標的基礎上，就預科教學定位、課程設置、課堂教學和教材建設等方面深化教學改革，進行著不斷的實踐和探索。

一、教學定位：以預為主，牢固基礎，增強能力

民族預科教育作為“高等學校本科預備性教育的一種辦學形式”，它既不是高中教學的簡單延續，也不是大學教學的提前施展，在內涵上它具有“補”和“預”的兩重性：“補”即是對學生基礎知識基本技能的補習；“預”則是學生為適應大學學習生活的預備[1]。對補與預孰主孰次問題上應根據具體的情況做具體的分析并做具體的確定。民族預科生源不同，補與預的主次順序就應不一樣。也就是說，既不能因為它不是一般意義上的高等教育而搞成單純的文化補習，也不能因為它尚未完全脫離基礎教育而忽視對高等教育的基本定向作用。

過去，學院的預科教學基本上是“以補為主”，重點是幫助學生補習高中階段的文化基礎知識，但是，隨著學生生源的數量和辦學規模的逐漸擴大，學生對預科教育教學也提出了新的更高的要求，而學院首要的就是要以學生為本，與時俱進，轉變教學觀念，創新培養模式。近年來，隨著研究并實施黑龍江省新世紀高等教育教學改革工程項目“（大學）民族預科銜接性教學內容課程體系改革的實踐與探索”，學院根據各高校本科培養的目標，結合民族預科學生的實際，對民族預科教育教學進行了重新調整定位，即從過去“以補為主”轉變為“以預為主”，重點幫助學生牢固基礎，增強能力，提高其對大學學習生活的適應力，為他們本科專業學習打下良好的基礎。

牢固基礎，是指預科學生在一年的預科學習時間里，根據自己先前學習（高中教育）的某些優勢或劣勢，有意識地查漏補缺或鞏固提高，從而為自己的后繼學習（大學教育）做好前期準備。如將來讀語言類專業的學生，在高中教育的基礎上，充分利用這一年的預科學習時間，加強或提高自己在聽、說、讀、寫、譯等語言學習方面的基礎性訓練，使自己具備良好的語言學習基礎和語言文化背景。

［論文摘要］中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。

中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》共收錄了學生實踐輔導、教師教學輔導、學術報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的聰明和心血的結晶。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。

在我國民族聲樂教學和探究領域，金鐵霖先生既是繼續者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術在短短的幾十年的時間里得到了長足的發展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。

金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業后，以優異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。

在數十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創建了一套具有鮮明中國特色，充分體現民族氣質、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術發展開辟了一條嶄新的道路。

在長期的民族聲樂藝術探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統一的現代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”有機統一的聲樂表演人才培養標準，提出了混聲教學法、啟發式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術探究的新領域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現空間，成功地培養出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。