油畫創作

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繪畫中的整體問題，一直是我們畫者始終追問的話題，也是我們在作畫中不斷思考的內容，還是我們評價一幅油畫作品好壞的重要依據。為此，我們應該說繪畫過程中最重要的是整體問題。

那么油畫中的整體性是什么呢？首先，不應該與我們在作畫過程中的四個步驟（①起大的輪廓；②鋪大的色彩；③深入刻畫；④整體調整）中的第四部分完全相同。整體調整是繪畫最后完成的一個階段，它是指從一幅畫的全局出發，對整張畫的各種關系，如主次、強弱、虛實、疏密等的互相對照、互相襯托的關系，從色彩、形體、明暗、空間等各方面進行加強或減弱處理，從而取得一種整體感。整體感要求把整張畫的各個部分、各種造型因素聯系在一起結合成為一個有機和諧的整體，鮮明有力地傳達出作者特定的審美感受。整體感好的畫中既沒有主次不分、喧賓奪主的次要部分，也沒有個性模糊、軟弱無力、蒼白暗淡的主體。

其次，整體調整雖然是完成一幅繪畫作品的必不可少的最后階段。但是，我們在油畫藝術創作中就不能只局限于這一階段的內容，筆者認為應該使思想更寬廣一些，認識再深刻一些。愛德華·道格拉斯把繪畫當作“二十二條軍規”，即繪畫是有一定約束的。一方面，藝術家均希望自己的作品整體和諧，圍繞整幅作品每一部分因素都能夠傳達出它的情感內涵；另一方面，藝術家也知道整體性完成需要積聚并協調眾多的獨立結構。所有畫家都會遇到這些問題，一個藝術家不可能在短時間內完成一件作品，因此我們要找到省略瑣碎的局部，注重整體塑造的方法，細節累積不等于一幅繪畫作品，有時候，刻畫精致的細節反而會破壞整體。

對道格拉斯而言，一幅畫的整體感來源于視覺上的簡化，色彩和形式都要單純。重整體意味著每一塊色彩（無論多小）都圍繞整體涂抹，“我希望看到一塊色調統一的大色域，但在這塊顏色里面卻包含著豐富的色彩變化，如何將各個局部統一在一個大的整體中是我不斷探索的課題。我每一次進入畫室后都會不停地思考整體性的問題。”作畫時，這條潛規則時時盤旋在他的腦海中，于是在安排人物畫或靜物畫的結構時，始終把整體性擺在第一位。筆者在近二十年的教學過程中，常常看到一些初學者將注意力放到細部的深入刻畫上，相當一部分學生追求刻畫的華美和精致，他們精心地“復制”出各個局部，而筆者則要求把它簡化。莫蘭迪的油畫可以很好地詮釋這一觀點，莫蘭迪將瓶子作單純化的處理，而后將它們排列在一起形成一個完善的整體，他在細節和整體之間搭建一座橋梁，筆者從中獲益匪淺。最大的收獲就是在作品中應清楚地交代出大關系，很多畫家都會自覺地運用這種方法，筆者始終保持視線的開闊，并且隨時將聚焦在細節上的目光收回，轉而重新審視整幅作品。這時，筆者開始思考光線的本質、色彩的對應以及各部分之間的對應關系。

實際上簡單地講，整體性就是某一固定光線或者某一色調下的靜物（人物），或者畫面中流露出的某種特殊的氣氛與情感。我們堅信，一幅畫只能有一種主色調，這同畢加索的藍色玫瑰時期的藝術創作手法近似。所有的顏色都統一在一個主色調里，同時在這個主色調里各部分色彩又相互對應聯系。例如，畫面的主色調是藍色，那么畫家的任務就是如何成功地使每一塊筆融都迎合它，是加強還是減弱，但是這并不意味著畫家只能選擇藍色系列的色彩。比如說，橙色可以更好地強化藍色，而藍底子上的紅色也擺脫了它原有的味道，在新環境下呈現出全新的視覺效果。我們在創作中要運用這種效果，發掘色彩之間的微妙關系。我們可以認真地研究世界名家的作品，這些藝術家都力圖在繪畫中表現整體感覺，馬蒂斯的《紅屋子》就是一個很好的范例。實際上，這間屋子原是藍色的，但馬蒂斯察覺到藍色無法達到理想中的情調，便將藍色的房頂改為紅色，于是畫面生動起來，整體氣氛十分和諧。還有倫勃朗，他在繪畫創作中強調某一束特定光源下的整體效果。道格拉斯一直在尋找一個引線，它能夠串聯畫里的所有部分。“如果我找到了它，我就贏了，沉溺于太多的細節只會喪失畫面中的整體感，我也會夸張或變形某些局部的結構，使作品更加多元化，遇到復雜的場景時，我意識到必須重新建立一個單純的構圖，確立畫面的整體性。于是我刪掉一些細節，為了配合整體甚至改變它的色調，在細節刻畫與追求整體效果之間不斷領悟，讓偉大的藝術變得如此有趣。”

談到這里，我們會想起到美術館觀看展覽的情景，人們都是把脖子伸得很長，盡力向前探去，唯恐看不到某一細節、某一局部的處理，很少有人只站到遠處看一看整體效果。對于整體的把握，羅丹也給后人留下了很多的故事，他在給偉大的文學家巴爾扎克塑像完成之后，讓他的一些學生來看這件偉大的作品，大家看了之后都是贊美不已，把目光都集中到了巴爾扎克的手上，贊美這雙手塑得那樣精美、真實。羅丹聽了之后，拿起斧頭將這雙“美麗”的手給砸了，直到今天我們看到的巴爾扎克的塑像還是無手。可見羅丹對整體性的重視與追求。因此，羅丹說：“《巴爾扎克紀念像》是我一生中創作的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，是我們美學原理的集中體現。”

同所有技術一樣，處理整體效果需要不斷的實踐，藝術家要堅持不懈地努力工作，才能發現其中潛藏的規律，名作就是我們的導師，它們向我們揭示了其中的奧秘。整體感常常稍縱即逝，不易察覺，所以頭腦中要不停地思索它，才能更好地認識它。風景寫生是鍛煉整體性觀察能力的有效途徑。日出、日落，或者一場暴風雪都是很好的素材，這種場面具有一種無法抵抗的魔力。當然，觀察和經歷是一回事，在畫布上作畫是另一回事，那些認為自然界可以生搬硬套挪進畫面的想法是錯誤的。藝術家只有重新組織構圖，簡化、提煉色彩和造型，加深畫面的現實感與整體感，才能使自己的作品更加深奧而不朽，并加強自己作品的整體感和整體意識。