音樂廳發(fā)展趨勢
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通過“國際國內(nèi)音樂動態(tài)”課，我們了解到了世界著名的音樂廳和歌劇院的知識。本文旨在通過其和中國音樂廳（歌劇院）的對比，找出我們存在的差距，以便使我國的音樂廳（歌劇院）得到更全面地發(fā)展，早日在世界舞臺上占有一席之地。
一、概述世界著名音樂廳、歌劇院的優(yōu)勢
1、人文特色：
“維也納金色大廳”是世界音樂的圣殿，這里的音樂傳統(tǒng)和藝術(shù)氛圍，這里的觀眾音樂素養(yǎng)造就了金色大廳高高的“門檻”。維也納是奧地利的首都，它是一座享譽世界的文化名城。維也納位于多瑙河而岸、阿爾卑斯山東北麓的盆地之中，自然環(huán)境十分優(yōu)美。許多世紀(jì)以來，在這片土地上誕生了無數(shù)聞名于世的音樂家、文學(xué)家、美術(shù)大師和建筑巨子，而他們又為這座美麗的城市樹立起一座座豐碑。遍布全城、風(fēng)格各異的建筑為維也納博得“建筑博覽會”的稱號，無以數(shù)計的文藝作品為世界藝術(shù)寶庫增添異彩，歡快動人的華爾茲早已把“音樂之都”的美名傳遍五洲。維也納金色大廳之所以有名實際上體現(xiàn)在以下幾點，首先它是最古老的音樂大廳之一，是維也納音樂家協(xié)會所在地；其次它是一個音樂博物館，貝多芬交響曲的手稿收藏在這里，這里也收藏了世界各地的一些名貴樂器。
位于德國首都柏林市中心的“柏林愛樂大廳”的外觀很像一個皇冠，那里是世界上古典音樂愛好者心目中的圣地。從1882年樂團成立至今，柏林愛樂樂團經(jīng)歷了120多年的風(fēng)風(fēng)雨雨，先后由世界級大師率領(lǐng)：這些指揮大師指引柏林愛樂橫跨了3個世紀(jì)，創(chuàng)造了音樂的盛世輝煌，被譽為世界古典音樂樂團的“天下第一團”。而在德國人民的心中，柏林愛樂樂團是一座不可動搖的文化豐碑，每當(dāng)歷史關(guān)頭，柏林愛樂的悠揚旋律總是及時回蕩在柏林的上空。有一種說法非常到位：20世紀(jì)，德國歷史幾經(jīng)變遷，不變的只有柏林愛樂樂團在國際音樂界不容置疑的一流水平。來此的觀眾在演出前或在吧臺買上一杯酒邊喝邊與朋友低聲交談，或者在音樂廳附設(shè)的書店買上一、兩張唱片或者幾本書，或者認真觀看著大廳常設(shè)的柏林愛樂樂團團史展覽。特別值得一提的是許多殘疾觀眾也趕來欣賞音樂會。柏林愛樂音樂大廳擁有完備的設(shè)施可以使他們與其他觀眾一樣享受音樂的快樂。
在世界藝術(shù)史上，很少有一座劇院像米蘭的“拉·斯卡拉大劇院”那樣，被看成是完美的化身、建筑的典范。拉·斯卡拉不僅是一座華美的大歌劇院，也是歌劇、尤其是意大利歌劇的象征，甚至可以稱為意大利音樂的象征。作為一座現(xiàn)代化的時尚都市，米蘭既擁有華麗而典雅的古代建筑，也有許多現(xiàn)代而時尚的商業(yè)街。然而，樂迷們更關(guān)注的還是它擁有的音樂財富。斯卡拉歌劇院是米蘭人最引以為自豪的歌劇圣殿，這座始建于1717年的歌劇院被譽為世界四大著名歌劇院。它在18世紀(jì)時是歐洲規(guī)模最大、也是設(shè)施最完善的劇院，意大利許多著名作曲家的作品都是在這里推出，許多杰出的指揮與歌唱家也都以能夠在此登臺而倍感榮幸。雖然歷史上它曾經(jīng)幾度損毀又再度重建，可是它在世界歌劇界的崇高聲望和地位并未因此而受到絲毫的影響，倒是這些傳奇的經(jīng)歷使其知名度節(jié)節(jié)攀升。二戰(zhàn)期間，斯卡拉歌劇院的部分設(shè)施被炮火毀壞。在戰(zhàn)后重建時，米蘭市民在表決需要首先恢復(fù)的市政設(shè)施時，把最多的選票投給了歌劇院，它表明了歌劇藝術(shù)在意大利人民心中的地位。1946年5月11日，斯卡拉歌劇院重張的紀(jì)念音樂會在偉大的意大利指揮大師托斯卡尼尼指揮下隆重舉行，劇院的歷史翻開了新的一頁。米蘭的斯卡拉院一向被譽為“歌劇之麥加”，并以米蘭大公的妻子斯卡拉王后的名字命名。該歌劇院裝修十分豪華，劇場內(nèi)雕梁面棟，金碧輝煌，而且音響效果也極其突出。不過，在斯卡拉歌劇院享受一場歌劇的洗禮并不便宜，坐在這里聽一場歌劇的價格是2600歐元，普通人輕易不敢問津。今天，當(dāng)觀眾坐在深紅色的包廂中俯瞰馬蹄型的演出大廳時，依然可以想見19世紀(jì)時斯卡拉歌劇院輝煌的樣子。意大利人說，斯卡拉歌劇院就像GUCCI、PRADA等品牌一樣，是富人體現(xiàn)身份的象征。劇院另有小斯卡拉劇場、芭蕾舞團、芭蕾舞學(xué)校、歌唱學(xué)校和音樂展覽館。音樂展覽館成立于20世紀(jì)初，由威爾第的收藏品和有關(guān)歌劇的私人收藏品組成。展品展現(xiàn)了音樂和歌劇誕生后的歷史演變過程。其中有威爾第、托斯卡尼尼、普契尼等著名作曲家、指揮家的肖像，他們的手指石膏模型。著名歌唱家的畫像。大量的樂譜、作曲家們的手跡以及樂器等。
2、音響效果：
萊比錫“格萬特豪斯音樂廳”采用“梯田”結(jié)構(gòu)形式，最大好處是調(diào)聲的便捷，即哪個地方哪個頻段的聲音欠缺，就在那里增補小道具調(diào)聲。格萬特豪斯音樂廳的好聲，是大量采用了一些反射板調(diào)聲，增加了兩側(cè)的反射，最大優(yōu)點是四面的擴散，不是單指向，可以在大容量廳堂內(nèi)縮短后排聽眾至前臺演奏的距離，確保在自然聲演奏的條件下，有足夠強的響度。此外，利用演奏臺四周廂座的欄板和樓座的矮墻，可使聽眾席獲得足夠強、且有較大覆蓋面的早期側(cè)向反射聲。
美國“大都會歌劇院”是歌劇界中舉足輕重的超一流藝術(shù)殿堂，這是座現(xiàn)代化的劇院，裝備極為完善。觀眾大廳仍是傳統(tǒng)的馬蹄形，有座席3788個，如若加上站席，和特別照顧殘疾、病人的輪椅，總共能容下4077人。建筑的規(guī)模，可以稱得上是龐大無比。觀眾廳體積很大，平均有24米高，周圍五層樓座，分三面環(huán)繞，其中兩側(cè)的是淺樓座，二層是包廂。劇院的門廳也高大宏偉，由這兒，觀眾可以從外面的廣場直接進入劇院，另有一條路線，由專設(shè)的地下門廳走，觀眾可以從地下停車場，經(jīng)過門廳，就有一應(yīng)齊全的大樓梯、自動扶梯、電梯，引他們直通各層樓座的休息室。舞臺不但面積大，而且滿布著各種精巧復(fù)雜的機械裝置。主臺上裝著7塊升降臺，有了這些升降臺，上可搭出山陵臺殿，下可表現(xiàn)湖海江河，舞臺設(shè)計更加靈活方便。兩邊側(cè)臺上的車臺，都可以分成小塊單獨運動，凡9米以下的布景，全能迅速更換。后舞臺上則有一個直徑18米的轉(zhuǎn)臺，能開到主表演區(qū)上旋轉(zhuǎn)。樂隊所在的樂池，也分做前后兩塊，可以上下升降。劇院的主臺寬30米，深24•6米，高33米。大都會歌劇院的設(shè)備先進，還表現(xiàn)在它率先使用了一套機械化驅(qū)動機構(gòu)，叫做“無平衡重式電動吊桿”。大都會歌劇院的這套吊桿，電力驅(qū)動，性能極好，25米深的舞臺上，密布著109道布景吊桿，外加8道燈光吊桿，這么復(fù)雜精致的機械，居然只消用一個人編程操作，一個人插接轉(zhuǎn)換就能控制。哪怕是整整一場布景，只要按一下專設(shè)的開關(guān)，安裝布置就一毫不差地完成了。可見規(guī)模龐大，功能巧妙的現(xiàn)代化機械設(shè)施，對于舞臺表演藝術(shù)，能起到多么大的輔助作用。主臺上有一個圓天幕，從三面包圍了表演區(qū)，這是德國式舞臺的傳統(tǒng)，天幕的面積，有2639平方米。劇院后面有專設(shè)的車間，制作各式服裝、布景、道具。大大小小的排練廳有20多間，其中3間大排練廳，還可以作合成舞臺用。這座劇院在建筑設(shè)計上，是現(xiàn)代化的外觀，先進的科技，與傳統(tǒng)的馬蹄形觀眾大廳的完美結(jié)合，另外劇院的觀眾廳采用木質(zhì)裝璜，杰出的音效，比老劇院有過之而無不及。
2002年4月，意大利政府再次決定對“斯卡拉歌劇院”進行重修，整個工程耗資6700萬美元。翻修后的斯卡拉歌劇院在保留了18世紀(jì)古典風(fēng)韻的同時，無論內(nèi)部裝飾還是視聽效果都得到了全面的改造。為了更好地滿足觀眾的欣賞要求，劇院甚至還在每個座位后面設(shè)置了顯示歌詞的電子屏幕，向觀眾提供英、法、意大利三種文字解說。意大利政府希望斯卡拉歌劇院能夠在硬件上達到世界一流劇院的水平，讓觀眾能夠在這里享受到完美的歌劇演出。裝修后的斯拉卡歌劇院的舞臺內(nèi)部結(jié)構(gòu)極為復(fù)雜：一座巨大的機械舞臺可以平行和垂直移動，這是世界上唯一的一部機械舞臺。此外，還有一座38米高的飛塔聳立在舞臺上，飛塔內(nèi)部則是演員的更衣室和歌劇院管理人員的辦公室。斯卡拉歌劇院在裝修時采用了豪華的裝修材料，其目標(biāo)就是超過倫敦科文特花園皇家歌劇院。音響效果的好壞，對于一座歌劇院來說是至關(guān)重要的。因此，斯卡拉歌劇院在這次裝修中考慮最多的也是歌劇聲音的傳播效果。裝修人員將水泥地板換成了木地板，以便聲音能夠更好地傳播。值得一提的是，以往的斯卡拉歌劇院舞臺上有一個點，唱歌劇的主角們最喜歡站在這里，因為站在這個點上演唱，聲音的傳播效果最佳，圈內(nèi)人稱之為“斯卡拉之點”。但在這次裝修后，“斯卡拉之點”消失了。用設(shè)計者的話說，現(xiàn)在這里到處都是“斯卡拉之點”，站在任何一個角落，都可以保證聲音的傳播質(zhì)量。
3、演出運作：
“科文特花園劇院”自建成以來，就一直在不斷擴充，1989年的一次重建，是連同科文特花園的市場都包括在內(nèi)的，規(guī)模更大。這片區(qū)域經(jīng)過重修后，原來就以花卉、水果和蔬菜的批發(fā)市場聞名的科文特花園，更煥然一新，建起了現(xiàn)代化的商場。劇院更增添了好些擴建的部分，難得的是，并沒有破壞原建筑物的平衡與和諧，很好地保存了原有的風(fēng)格。但所需的費用，相當(dāng)昂貴，政府特別為此發(fā)行彩票來籌措資金。除了皇家歌劇院，科文特花園區(qū)還擁有其他大大小小的藝術(shù)表演場所。花園廣場像是一個戶外的舞臺，在那兒能看到形形色色的人，每天中午在皇家節(jié)日禮堂——一個泰晤士南岸的主要音樂廳的大堂處，都有免費的音樂演出，從古典樂、爵士樂到民間音樂和鄉(xiāng)村音樂，從西方音樂到其他地方音樂，演出范圍極為廣泛。從1945到1975年的30年中，這里上演了近4000部歌劇，并采用了全部用原文演唱的方式，這已成為該院的一大特點。皇家歌劇院也和上海大劇院合作演出過《茶花女》、《蝴蝶夫人》等劇目。
20世紀(jì)初，為了使馬勒和托斯卡尼尼兩位指揮大師配合演出，“大都會劇院”特別安排了一種雙頭制，托斯卡尼尼任首席指揮，馬勒則是德國歌劇的首席指揮。這兩人都以獨斷專行而知名，配合的效果，也不理想，但這一時期前后，大都會歌劇院名家薈萃，燦若星河，推出了100多部作品，演出幾千場，幾乎場場精彩，真正使得大都會歌劇院名揚全球。此時的大都會歌劇院，成了紐約市的頭號歌劇院，這也因為有朱利亞德基金會和卡內(nèi)基公司這樣的靠山，常常慷慨解囊的緣故。50年代貝爾蒙特夫人還贊助成立了一個“大都會歌劇院國家評議會”，會員個個是百萬富翁，他們每年隨便拿點錢來，就能湊一筆數(shù)額不小的捐款，劇院當(dāng)然不用再為每場演出賺不賺錢這類事情操心了。曾經(jīng)發(fā)起過愛丁堡音樂節(jié)的魯?shù)婪?#8226;賓爵士，從50年代起，在大都會當(dāng)了20多年經(jīng)理，原來30周的演出季，在他手里增加到45周。現(xiàn)今大都會歌劇院除了有周六下午的實況轉(zhuǎn)播外，還常在紐約的公園舉行夏季演出。
二、略論中國音樂廳（歌劇院）之特色
1、北京音樂廳
長安街邊的透明“音樂盒”改造后的“北京音樂廳”墻面和玻璃幕墻呈淺灰色，門前6根不銹鋼立柱挑起一個長約10米的玻璃屋檐，整體效果現(xiàn)代、通透和輕巧。夜間，如果所有燈光一起點亮，北京音樂廳將成為長安街邊上一個透明的“音樂盒”。
改造后的音樂廳有4大亮點：一樓前廳入口處的天頂用大量麻玻璃片高低錯落懸垂成波浪型，營造了流動優(yōu)美的意境；樓梯口用中國傳統(tǒng)的梅蘭竹菊和西洋古典巴洛克風(fēng)格的豎琴圖案組成精美浮雕；二樓大廳東側(cè)刻有貝多芬、巴赫、冼星海、聶耳等18位中外音樂家的精美頭像；音樂廳坐席上方懸掛了6盞光彩奪目、造型獨特的飛碟型大吊燈；舞臺上方由美國制造的32塊反聲板可以根據(jù)樂隊規(guī)模和聲音的強弱進行升降調(diào)整。由于資金限制和環(huán)保、消防的需要，改造中使用了石材水泥墻和花崗巖地板，原來擔(dān)心是否影響音樂效果，現(xiàn)在經(jīng)音樂、環(huán)保、消防各方面專家測試均符合要求。改造后的消防設(shè)施非常先進，煙感器、消防用的噴淋裝置、水箱、紅外報警器、溫控器等應(yīng)有盡有。聲學(xué)設(shè)計是內(nèi)部改造的重點，也是北京音樂廳改造后能否成為嚴(yán)肅音樂演出最佳場所的關(guān)鍵。為使得觀眾廳擁有高質(zhì)量的建聲環(huán)境，除了墻壁、地面等改造，最主要的是在演奏臺的上方布置了一個花燈形可升降反射板，以調(diào)整反射角度，加強觀眾廳前區(qū)的反射聲。演奏臺向外擴展了0.7米，既保留了原有的管風(fēng)琴，又增加了可升降的鋼琴臺與合唱臺。此外，觀眾廳將針對欣賞視線、樓座與池座、包廂與走道等細節(jié)進行更加人文化的調(diào)整，完善視聽兩方面的需求。
音樂廳應(yīng)該是一個“聚寶盆”，吸引來國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂大師。將來音樂廳也要設(shè)立演出公司、票務(wù)公司、音樂家經(jīng)紀(jì)公司、廣告公司等，加強市場運作，廳團優(yōu)勢互補，讓有悠久歷史的樂團輕裝走向未來。
2、保利劇院
“保利劇院”可接待大型歌劇、交響樂、芭蕾舞、音樂劇等各種藝術(shù)形式的演出。保利劇院最大的優(yōu)勢是管理。科學(xué)的管理，有序的工作，是企業(yè)贏得可觀效益的有力保障，保利劇院一切工作都是程序化、標(biāo)準(zhǔn)化、制度化，有章可循、照章辦事。保利劇院設(shè)有培訓(xùn)及質(zhì)檢部門，保證了劇院經(jīng)營和服務(wù)的高質(zhì)量、高效率；保利劇院所有部門之間的工作配合全部通過表格化、數(shù)據(jù)化、網(wǎng)絡(luò)管理化得以確認執(zhí)行。保利劇院一貫遵循“顧客是上帝”的服務(wù)意識，對每一個員工都要進行儀容儀表、禮節(jié)禮貌、文化藝術(shù)專業(yè)知識、文物知識、外語及劇院各部門的技術(shù)數(shù)據(jù)甚至每天劇院上演的節(jié)目和有關(guān)內(nèi)容資訊的培訓(xùn)，做到每位員工都能圓滿地解答觀眾和演員提出的與演出有關(guān)的問題。
保證演出質(zhì)量是吸引并留住觀眾的基礎(chǔ)，保利劇院對每場演出都經(jīng)過嚴(yán)格的挑選，保證每天上演的節(jié)目對觀眾負責(zé)。在節(jié)目內(nèi)容挑選上定位于各門類、品種優(yōu)秀表演藝術(shù)，由于長期堅持對演出的質(zhì)量把關(guān)，保利劇院上演的劇目在社會上和文化演出界產(chǎn)生了非常好的影響，使觀眾數(shù)量越來越多，素質(zhì)越來越高；觀眾多了，演出團體和演出經(jīng)營單位就愿意來保利劇院演出，最終形成了文化市場的良性循環(huán)。北京國際音樂節(jié)是國內(nèi)惟一的世界性大型音樂盛會，保利劇院已連續(xù)三年被指定作為這一盛會的主會場。其它大型演出、比賽活動也多首選保利劇院。保利劇院票務(wù)中心采用電腦系統(tǒng)售票及票點，開設(shè)多個票務(wù)銷售網(wǎng)點，并承擔(dān)北京各演出場所的票務(wù)銷售。中心提出“一張票起送”的口號實施以來，感動了很多觀眾。雖然只是微乎其微的一張票，卻足以表明劇院對每一位觀眾的重視，而觀眾的滿足又保證了劇院的客源。
3、上海大劇院
“上海大劇院”建筑風(fēng)格獨特，造型優(yōu)美。它成為上海又一個標(biāo)志性建筑，總建筑面積為62803平方米，總高度為40米，分地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。其建筑風(fēng)格新穎別致，融匯了東西方的文化韻味。白色弧形拱頂和具有光感的玻璃幕墻有機結(jié)合，在燈光的烘托下，宛如一個水晶般的宮殿。上海大劇院有近2000平方米的大堂作為觀眾的休閑區(qū)域，大堂的主要色調(diào)為白色，高雅而圣潔。大堂上空懸掛著由6片排簫燈架組合而成的大型水晶吊燈，地面采用舉世罕見的希臘水晶白大理石，圖案形似琴鍵，白色巨型的大理石柱子和兩邊的臺階極富節(jié)奏感，讓人一走進大堂就仿佛置身于一個音樂的世界。上海大劇院兼具歌劇、芭蕾、交響樂及綜藝節(jié)目的演出功能。它共有三個劇場，大劇場1800座，分為正廳、二層、三層樓座及6個包廂。中劇場750座，小劇場300座。大劇場的舞臺設(shè)施分為主舞臺、后舞臺和左右兩個側(cè)舞臺，可作平移、升降、傾斜、旋轉(zhuǎn)等變換。
建聲要求極高，音響和燈光設(shè)備更具獨特性能。音響系統(tǒng)選用美國JBL專業(yè)設(shè)備，燈光系統(tǒng)采用比利時ADB公司的頂級產(chǎn)品。舞臺設(shè)備全部采用計算機控制，能滿足世界上級別最高的劇團的演出要求。上海大劇院的音響選用了世界上最先進的設(shè)備組合而成，它采用了立體聲的集中式和分散式相結(jié)合的擴聲方式，分左、中、右三通道，上、中、下三層分布。40多只音箱以各種不同的角度射向觀眾席，使聲場分布均勻；舞臺四周設(shè)有7只傳聲器接線盒，可隨意連接；調(diào)音臺分為控制室調(diào)音臺、現(xiàn)場調(diào)音臺、舞臺反送調(diào)音臺，可根據(jù)需要靈活應(yīng)用；觀眾席混響時間用可調(diào)式簾子調(diào)節(jié)，混響時間為1.3-1.9秒可調(diào)，以滿足各種演出的需要。
除了演出功能外，上海大劇院還有一個1600平方米的觀光餐廳。此外，還備有貴賓廳、咖啡廳、地下車庫等配套設(shè)施。但上海大劇院也并非是非常良好的音樂會演出場館，因為投資者渴望的這種多功能，結(jié)果都多少會造成這些場所自己先天的局限，這也是中國特色的無奈。
三、吸納長足，追求創(chuàng)新
1、表里皆重
通過對比我們可以看出，中國的音樂廳（歌劇院）往往都把外表修葺得非常氣派、現(xiàn)代，卻不注重內(nèi)在。雖然投資者是以非常之大的手筆購進國外先進的音響設(shè)備，但他們卻似乎沒有考慮到這些設(shè)備是否適合音樂廳自身的環(huán)境。而國外的音樂廳、歌劇院的外表往往都很樸實，但他們的整體設(shè)計思路卻把聲效也一并加入其中，所以能獲得完美的效果。
2、培育大眾文化
在國外，到音樂廳、歌劇院聽音樂是一件非常普遍的事，是人人皆愿往之的，它們已經(jīng)形成了一種大眾文化。反觀我國，進音樂廳的人都是社會上那些所謂的精英，而這些人中，還以炫耀自己的資本和體驗小資情調(diào)的居多。當(dāng)然，這也與我國音樂廳（歌劇院）較高的票價有關(guān)。在“維也納金色大廳”，站票只要4歐元一張，而且金色的票非常漂亮，非常有收藏價值。所以，我們應(yīng)一方面更多的向我國民眾普及音樂知識，另一方面吸取國外的有益經(jīng)驗，使我國的精英文化現(xiàn)象向大眾文化轉(zhuǎn)變。
3、更新演出運作理念
我們應(yīng)借鑒國外音樂廳、歌劇院的演出運作范例，按市場化方式運作，探索一條具有中國特色的音樂市場運營的新路。
沒有傳播，再好的演出，恐怕也曲高和寡，因此要注重包裝和宣傳，加強和觀眾的溝通，宣傳投入的多少直接影響售票率；受眾是消費者，為了確保不同演出市場的準(zhǔn)確定位和穩(wěn)定客源，必須擁有詳細的觀眾資料，然后進行市場分類，可以使一場演出表現(xiàn)出最有效的客戶資源，也可以為特殊消費群提供專場演出；演出市場各種資源龐雜，市場調(diào)研、劇本節(jié)目征集、排練制作、宣傳炒作、公關(guān)活動、促銷手段等方面必須精確而縝密地融為一體，形成演出市場營銷傳播的整合力量，取得最大效益；真正意義的文化產(chǎn)業(yè)，包括演出服裝、器材、音像、畫報、月歷、MTV、玩具、飲食、旅游，還有演出的錄音、圖像、文字等所有權(quán)的開發(fā)和營銷；應(yīng)大量的儲備曲（劇）目，開發(fā)一定數(shù)量的新曲（劇）目和新制作，而國際明星間的流動是一個音樂廳（歌劇院）生存發(fā)展的基礎(chǔ)。
綜上所述，我國音樂工作者任重而道遠。作為藝術(shù)管理系的學(xué)生，我認為我們應(yīng)通過持續(xù)的交流和傳播促使人們從主觀上對音樂的理解和接受，同時加強表演者與觀眾之間的“雙向溝通”；利用自身的文化藝術(shù)素養(yǎng)做出高品位的廣告，以推廣我國的音樂廳（歌劇院），說服受眾進行消費。而借鑒國外音樂廳、歌劇院運作的經(jīng)驗是提高自己演出質(zhì)量、立足演出市場的必修課。望我國的音樂廳（歌劇院）能早日具備世界級水平。
