高中美術欣賞課

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去年九月到十月，為參加即將舉行的“全國中小學音樂美術優質課大賽”，省教委組織有關專家，進行了“山西省第二屆中小學音樂美術優質課評比”的工作。我們分為兩組深入11個地市聽取各地選送的優質課，然后集中在太原，進行匯總，最后評出報送國家教育部的優質課。但忙了很多天后，高中的美術欣賞課竟沒有理想的人選！有些教師在講課中所出的舛錯，不是一兩天功夫可以糾正的。因此，我們就我省目前高中美術欣賞課的窘迫現狀，提一些親身感受和看法，以求引起教育部門的重視，使這種局面盡快得到改善。

一

在高中開設美術課，是為有機地銜接義務教育階段的美術教育，一方面為培養美術專業人才奠定基礎；但更主要的任務，是為激活廣大學生形象思維的能力，培養他們健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創造個性，以促進學生形成全面發展的優秀人格和品質。為此，96年以來，省教委逐年加大對該項工作的力度，每年都組織高中美術大綱、教材的教師短期業務培訓，并以優質課的評比促進教學水平的提高。然而，其整體狀況的改善，仍不能讓人滿意。

高中美術欣賞課應由專職的具有本科生學歷的教師擔任，而就目前統計，我省達到此項要求的教師不到15％。請看今年暑期省教委舉辦的高中教師全員培訓中美術教師培訓班的幾個統計數字：現有的360所正式高中學校，來參加培訓者為179人，占應配備教師的49.72％；缺額教師為50.28％。其中，本科生18人，占所來人員總數的10.06％；大專生148人，占所來人員的82.68％；中專生13人，占所來人員的7.6％。在這些教師中，專職美術教師為158人，占88.27％；兼職教師21人，占11.73％。以上數字，反映了我省高中美術師資的一般面貌，從中可見我們離標準要求的差距。

二

我省的高中美術欣賞課達到本科或大專學歷的教師，大多來自本省高等美術院校和高等美術師范院校。然而，他們能否上好這門課呢？我們從這次聽課實例中，剖析這個問題，在舉出以下例子的同時，首先應肯定這些教師在主觀意識方面是十分努力，非常愿意把課上好的，在教學條件比較落后的情況下，他們克服了重重困難，千方百計在開這門課。但出于很多原因，使他們出現了以下不盡人意的情況。

例1（本科），所講課：“美術及其社會功能”。課中出現的問題有：（一）拖延上課時間。45分鐘的課，竟花了65分鐘。（二）課堂所設難點多，且概念混淆。請看他出示的理論概念掛圖：“美術特性：1、精神性——物質性2、造型性——可視性3、靜態性——空間性4、觀賞性——實用性5、再現性——表現性

具象性——抽象性6、形式美感的獨立性和規律性7、材料媒介的多樣性和美術種類的特殊性8、作品的個體性與社會性和賞評的主觀性與客觀性”（三）出示的繪畫圖例指向性不明。如在講解上面第7個問題“材料媒介的多樣性和美術種類的特殊性”時，竟不恰當地舉出杜桑的《泉》，并不作細致的介紹和解釋，致使學生看到圖中的小便器，報以莫名其妙的竊笑。

按：（一）做為教師，一般都應該懂得，沒有極特殊的情況，不能隨意拖堂。準時下課，是衡量教師合格與否的一條基本標準。然而，這位教師下課后卻解釋說：“講得剎不住了，只好如此”。據說，這節課的內容原本是他的一篇論文。那么，如初始是由這節課的題目生發而來，放在課堂上講授，內容一定要有取舍。但他非但沒有這樣做，還把很多生僻的理論概念，連自己也還沒有弄清的理論問題，一股腦兒都拋在了課堂上。（二）那張將美術中的各種理論范疇糾纏混雜在一起的圖表，有些概念如“精神性”和“物質性”、“再現性”和“表現性”、“具象性”和“抽象性”等是對應的關系；有些概念如“造型性”和“可視性”、“靜態性”和“空間性”等就不是對應的關系。這種概念不清晰的圖表，既引不起學生的興趣，還搞亂了學生的視聽。（三）做為合格的教師都應懂得，在課堂上出示的每一張圖例，都應有它準確的用意。而這位教師卻將屬于流派與美術思潮問題的圖例，放在說明“材料媒介和美術種類的特殊性”的章節中加以介紹。或者說得不好聽一點兒，是依著自己的喜好，任意地發揮和獵奇。這樣做的結果，非但起不到正面效應，反而會將學生在其它課程里學得的知識和概念，搞得混淆不清。

例2（大專），所講課：“美術作品的藝術語言”。主要問題有：（一）冒然給“美術的語言”下結論，將它們歸結為：“形體、明暗、色彩、空間、質材、肌理”。（二）在講解美術語言，例舉作品加以說明的過程中，錯誤百出。如講到“明暗”時，舉鄭板橋的《竹子》，說“中國畫忽略光影，是運用‘陰陽’襯托的手法來體現明暗關系的”；在解釋“色彩”時，說：“中國畫用的是固有色，是不科學的，如任伯年的畫，就是清淡有余，艷麗不足……”等等。（三）在例出的比較中西美術的表格中，斷然否定一方，肯定一方。

按：（一）在學習藝術理論的過程中，我們都知道，藝術語言是一個十分復雜的概念，不可能像推理符號語言那樣有著眾所公認的語法規則。美術中的每一門類都有著自己獨特的藝術語言，而且即使是同一種藝術形式，在不同的發展階段、不同的文化區域、甚至不同的藝術家手中，都有著不同的表現形式。例如在傳統中國畫的理論范疇中，基本找不到同西方繪畫理論范疇相對應的概念。（二）拿西畫中常運用的語言“明暗”，與中國畫中所指的“陰陽”相類比，其內涵指向并不一樣。前者專指光線落在物體上時出現的影像，而中國畫并不以光影對物體的影響來描繪物象，而以物象直接或間接給人的主觀感受為繪畫的出發點。因此，中國畫中所指的“陰陽”，不僅是指所描繪事物的陰陽向背關系，也包含所描繪事物的內外表里關系，甚至還指整幅畫面傳達給人的美學感受。由于這位老師沒有一般的美術理論基礎，又沒有仔細認真地研讀教材和教材參考資料（教參中一再強調美術語言的復雜性），致使在出現這樣嚴重偏差的基礎上，又舉出一系列令人啼笑皆非的例子。（三）在對比中西美術差異的過程中，輕易地否定一方，肯定一方，是不科學的，也是不可以的。

例3（本科），所講課：“中國古代花鳥畫”。這節課呈現出的問題有：（一）錯誤地傳授“花鳥畫起于唐，形成于五代，發展于宋，元沒有發展，創新于明清。”（二）分析李迪《楓鷹雉雞圖》：“作為一名畫家想要使國家強盛，收復失地，以鷹捕鳥來體現這種愿望，他不能象岳飛橫刀立馬戰斗在抗金第一線，但他能用手中的筆，反映出這樣一種必勝的信念”。（三）把畫家簡歷制作成文字幻燈，用教鞭指著一一地念出，使欣賞課變得索然無味。

按：（一）對中國美術史沒有完整的認識和了解，具體地說是對古代花鳥畫的發展史沒有完整的認識和了解。又沒有認真細致地研究弄懂教材，因此把教材中所說的“形成于唐代中晚期”，理解為“起于唐”；把“至五代，花島畫迅速發展”，理解為“形成于五代”。視教材中介紹的元代畫家于不顧，擅自刪除，其疏漏之處顯而易見。（二）分析作品要立足于實事求是，不能牽強附會，生拉硬扯，不僅引不起學生的美感意識，還使人想起時期極左思想對人的偏激影響。（三）美術欣賞課是形象藝術的欣賞，如必須運用文字幻燈，應是課堂中綱領性的內容。畫家簡歷大可不必制作成文字幻燈。

例4（大專），所講課：“中國古代山水畫”。講課中的舛誤有：（一）將“中國山水畫”比作東方繪畫語匯，將“人體”比作西方繪畫語匯。（二）說“董源創造了皴法”，并對明清山水畫持完全的否定態度等。

按：（一）基本理論概念混淆不清，“中國山水畫”是中國畫的一種表現樣式，“人體”則是西畫中的一種表現題材，二者均不屬于繪畫語言范疇。（二）美術史知識的功底不扎實，具體表現為輕易地給歷史問題下結論。

從以上四例課看出，這些老師在不同程度上存在著一些共性問題，即：缺乏對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史、教育學、教育心理學、教材教法等基本理論的系統學習。相比來看，第1例具有本科學歷的教師整體素質要好得多，但由于來自普通美術院校，欠缺教育理論的系統知識和美術基礎理論概念的準確歸位；第3例雖然是專修本達到本科學歷了，但欠缺美術史論和教育理論的準確把握；第2、4例是美術師范大專生，他們雖然接觸過美術實踐和教育理論，但若想勝任這門課，仍須對以上各門理論課做認真學習，系統掌握才行。切忌在自己沒有完全理解和把握教材內容的情況下，任意生發、否定和褒貶中外美術史上出現的不同風格和流派。

三

分析以上富有代表意義的4例課，我們認為這些具有本科或大專學歷的教師的知識結構并不是合理的。那么，是什么原因造成這種狀況的呢？我們試圖從培養他們的學校中去尋找答案。

下面是我省高等美術學院、美術師范本科和師范專科（三年）院校的一份課程設置統計對照表，從中可以窺探出它們在學生培養目標上的實施情況：（如表）學校類別總課時數專業實踐課(比率)技法理論課(比率)普高本科47873040(約63.5%)120(約2.5%)師范本科40382560(約63.4%)72(約1.8%)師范專科22431459(約65％）68(約3%)學校類別藝術史論課(比率)公共課(比率)普高本科560(約11.7%)1067(約22.1%)師范本科216(約5.3%)990(約24.8%)師范專科104(約4.6%)612(約27.3％)

多年來，我國的高等美術院校一直以培養畫家、雕塑家、工藝美術家為目的，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這已經是約定俗成的不爭事實。從以上美術高校的課程安排中可以看出，它對于將來從事高中教學的老師來說是不夠的。因為美術欣賞課，不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，他們應對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有深厚的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，方能符合教學的要求。另外，多年來，尤其是近十多年來，各地的高等美術院校因希圖招收到繪畫基本功水平較高的學生，以致不惜降低學生入學時的文化課分數線。在全國的高等美術院校中，僅限于300分的入學文化課分數線，并不在少數。據今年七月份在我省召開的全國高等美術院校會議上透露，四年大學完成不了像樣畢業論文的學生大有人在。試想，這些原本就沒能很好完成高中學業，上了大學又不能將此缺憾彌補上的學生，如何能勝任高中美術欣賞的教學呢？

再看那些專為培養中學教員的高等美術師范院校，雖然他們在公共課中有教育理論及心理學課程的安排，但美術史論課不僅沒有普通高校多，反而連他們的一半時間都不到！據了解，該校的師資大多畢業于美術院校。在教學上，他們自覺不自覺地將師范類學校教學質量的提高，誤認作也是專業技能的提高。其主要誤區是，他們教學的目的，沒有立足在培養具備全面文化素養基礎上的具有美術實踐能力的師資目標上，而是步高等美術院校的路子，將培養具有高技能水準的美術專業人材放在了首位。因此，在課程設置上，缺憾甚多就不足為怪了。當然，美術史論課教師的奇缺，也是造成他們開課不足的原因之一。

那么，美術師范專科院校（三年大專）的課程設置，弊病和疏漏就更多了。這些院校的師資，也基本是本省普通美術學院的畢業生，他們的藝術史論課更是少得可憐，竟然不及總課時數的5％。有人對其畢業生做過調查，該校畢業了10年的學生，拿不下初中全部課程的人不在少數。那么，高中的課程就可想而知了。

面對我省在艱難困境中生存的高中美術欣賞課，反回頭來看我們的高等美術教育，在課程設置中的種種偏差，應是上述老師在教學中出現種種差誤的主要原因。

長期以來，我們的高等美術教育缺乏對社會需求的調查研究，重實踐，輕理論，其貽害可謂甚矣。試想文化素養不高，思維水平何以能高？如果我們僅止于或偏重于技能人才的培養，將來如何去迎接21世紀知識經濟的挑戰？為了我們國家的未來，這種惡性循環的狀況絕不應該讓它繼續下去了！我們建議：（一）高等美術院校應在招生中，提高文化課分數線的標準；在課程設置方方面面，加大美術理論及文史哲課程的比例；在一定的時間里，對自己的畢業生做一些社會調查，從中找尋高校教學中存在的弊病，不斷加以調整，使我們的教學面向社會，適應社會的需要。（二）各級教育部門要抓好在職教師的培訓，使我們的高中美術教育盡快進入良性循環狀態，為祖國培養跨世紀的人才做出貢獻！