美術教育創作

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摘要：隨著我國經濟的發展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術教育和美術創作也正面臨著全新的挑戰；這也是時展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術進一步走向世界的關鍵時期，任何不重視傳統文化的美術教育和美術創作都是短視的，是沒有前途的。

關鍵詞：美術教育；美術創作；傳統文化；思考

社會的經濟和政治常常是影響美術教育及美術創作的主要原因；從我國古代的美術作品中我們就可以清楚地看到：宋代由于宋徽宗的“不愛江山愛繪畫”以及畫院的設立，花鳥畫異常繁榮。唐代經濟發達、政治穩定、繪畫盡顯盛世華麗；明清淡出政治的文人畫超凡脫俗。時代總是把最深的烙印刻在美術作品中，而美術作品又總是最為深刻地反映著時代的脈搏；在我國“”時期，美術作品充斥著的是“高、大、全”，“工、農、兵”，以及光輝的領袖和英雄形象；也正是那個時期政治的生動體現。隨著我國經濟的發展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術教育和美術創作也正面臨著全新的挑戰；這也是時展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術進一步走向世界的關鍵時期。那么，在這歷史轉型時期，我們要怎樣對待傳統文化呢?

回顧我國美術教育和美術創作近10多年的歷史，可以清楚地看到一系列重大的變革和發展；國外美術教育體制和模式的涌入，美術作品的傳播，都對我國的美術教育和美術創作產生了不小的影響；從我們藝術院校的課程設置和教學內容上都進行著變革；比如中國畫的基礎教學中融進了西式光影素描的訓練，寫生靜物色彩的訓練，焦點透視和解剖學的學習。這些當然是非常必要的，不僅拓寬了中國畫的表現技法和形式，也為中國畫的創新提供了很有利的準備。但是通過近些年的現狀分析，卻不禁令人擔憂：盲目的“中西結合”，表面的追捧，使得大批的中國畫作品失去了本民族的精華，生硬地搬用西洋畫的顏色，追求前衛，摹仿流行；而把我們本身的幾千年文明遺忘殆盡，一些美術院系的文化課被稱為“公共課”，實際上成了獲得學分和文憑的附加手段，筆者從1991年至今擔任中國畫的教學工作，對大學美術專業學生的文化水平、特別是傳統文化的蒼白深感吃驚：一提國畫只知道竹子、蘭草、梅花、松樹；畫荷花，竟有十幾幅題款是“出淤泥不染”，一問此詩句出自何處，無一人能答；震驚之余，筆者只有在堅持大綱的前提下無奈地給學生們增開甚至小學就應該知道的唐詩宋詞專題講座了!考察了一些其他學校的畢業生，恐怕只能用《賣油翁》里的一句話來形容：“無它、唯手熟爾”。

一段時間鬧得沸沸揚揚的清華美術學院風波令眾多的美術工作者和美術專業考生、學生大呼“體制”!其實，冷靜地思考，這真是一把“雙刃劍”!其間可謂正邪參半；文化要求確實擋住了一部分具有專業天分的學生，但從另一面講，我們難道要培養的是“唯手熟爾”的匠人嗎?更何況，目前不僅是院校美術教育嚴重的文化缺氧，就連美術創作也顯示出文化的貧乏!一些展覽干篇一律；松還是幾千年的松、竹還是幾千年的竹；傳統中國畫最富特點的精致裝裱不見了!代之“全金屬外殼”，詩書畫印的整體“手足不全”，題款已經把聽熟的古詩句反反復復使用了若干遍，有的不明就里、又怕雷同，干脆“無題”。

印更為其甚，問過一位多年從事國畫創作的先生，中國畫上的印有何意義；可惜是“兩個黃鸝鳴翠柳”不知所云!曾見過一幅水墨畫《螃蟹》題詩“看你橫行到幾時”，已有剽襲之嫌，更有一個印章“出入大吉”，看來是和畫中物“唯與此同類”吧!印章在中國畫中的意義，確實在文獻及論著中難以找到，但其內容起碼應該與畫緊密聯系，互為補充、增加畫意。而對于印章在中國畫中更深一層的意義，筆者有一些個人的淺見；“印”當有“證”的內涵；名聲最大的當屬帝王使用的玉璽，這個印是蓋在圣旨上的，沒有玉璽加蓋的圣旨那是不具備真實性和行政效果的；直至州、府、縣衙都有官印、公文必須有大紅官印才是正式的官文，它代表正規性、權威性，到了今天各級政府、各部門單位都有公章，蓋上公章表示認可；在傳統的中國畫中仍然具有此種意味，印章表示了畫家對作品的肯定和認可，具有嚴肅性和正規性，畫廢了的習作是不會有印章的，從形式上我們對比有無印章的中國畫便不難看出這一點。而且由于傳統中國畫家的清高和獨特的氣質，他們的印章往往不愿與官印同稱為“印”而借用印章的材料和雕刻的工具稱之為“金石”以脫俗。另外有許多的古字畫印章特別多，例如黃公望的《富春山局圖》，上面甚至有乾隆的御印，那是擁有者、收藏者證明自己擁有的記號而已，當然與畫家的初衷有天壤之別，是一種歷史的奇跡。

詩在中國畫中的地位也是非常重要的!例如：徐渭的《水墨葡萄》中“閑拋閑擲野藤中”的瀟灑自信；齊白石《蟬》中“只恨有翅不能飛”的詩句，語出驚人，都把畫的意境提高到匪夷所思的境地。那么書法在中國畫中則是血與肉的關系，“書畫同源”、中國畫技法強調“寫”和文字的產生和發展都充分顯示書畫的一脈相承，甚至從某種意義上來說，“畫”所表達的技法意義要低于“寫”的意境。“畫”似乎常伴有“繪、涂”的感覺，只限于普通水平，而“寫”在中國畫中卻有更高的境界，所以有“大寫意”、“小寫意”之分，該是這一思想的結果吧。

傅劉昌：對目前美術教育和美術創作中傳統文化的思考中國傳統文化的含蓄和睿智我們也可以以下例子中可以管窺一豹；成語“來龍去脈”表達的是事件的原因過程和結果，但它是怎么來的呢?知道《易經》知道《堪輿學》了解一點陰陽風水的話就豁然開朗了，人們在建筑住房或埋葬死人的時候，首先要根據山形、山勢，找到理想的地點，最佳的地方被稱為“龍”，而從“龍首”出來的則應經絡分明，開闊舒展，這樣的“地”為最佳，稱為“龍脈之地”，于是我們知道了成語來龍去脈的真正出處。分析我們古代畫家的山水畫精品，不僅具有很高的繪畫技巧，生活情趣，來于自然而高于自然，而且竟然隱含陰陽之妙，《易經》之理；畫中的山勢、房屋的位置、水流的布設，無不順理成章。但我們現在很多美術作品盲目求新，文化底蘊不足，直至連起碼的一些常識都不知道；例如，從光禿禿的山頂莫名其妙地出現瀑布；季節、地域不同而出現在一幅畫中的樹木等等，這樣的情況不能不引起我們對傳統文化的重視。

《易經》是古代伏羲氏治理天下時，仰首觀望日月星辰的變化，低頭俯察山川澤壑的形態，并且環視鳥獸皮毛的紋理，以及適宜生存于大地之上的種種事物；就近取法人類的自身，致遠取象各類物形，經過觀察和取象，于是開始創作八卦，以此融會貫通天下萬物神奇莫測的性質，來類比概括天下萬物多姿多彩的情態。它闡述的智慧特點就是“道法自然”，作為“五經”之首的《易經》是中華民族精湛智慧的結晶。古代的畫家們“搜盡奇峰打草稿”也正是“道法自然”的最好例證；“計白當黑”、“虛實相生”與太極的陰陽互生，八卦的相互轉化，五行的相生相克是多么完美的結合。就以山水畫中最普通的“S”形構圖來說，不僅在外在的形式上優美、柔和、動感，而且暗合于太極的陰陽互動，相生相克之理。

民族的才是世界的，從傳統文化中汲取豐富營養的國際大師趙無極，在他的抽象繪畫中意象地體現著道學的至深境界，他曾精辟地說“畫面要呼吸”，畫一旦完成，它即具有生命而獨立存在，像所有生物一樣有節奏、有規律地吐故納新、而非死尸一具。正是立足于民族深厚的文化傳統才走向了世界藝術的顛峰。現在很多的藝術工作者盲目搬用表面的形式，不求甚解，穿鑿附會地搞“中西結合”，結果只能是“邯鄲學步”，連路都不會走。

在美術教育和美術創作中，傳統文化是土壤、是源泉；中華民族幾千年的文化積淀不是少數一些人認為陳舊而“等于零”的；學習西方優秀的東西故然應該，但卻必須建立在對本民族文化的了解和掌握的基礎之上，否則只能是無本之木、無源之水，成為頭重腳輕根底淺的“墻頭草”。當前一部分學生連基礎的造型能力都不能掌握，急功近利，大搞前衛、抽象，為了掩飾內在的空虛，指責我們傳統繪畫的陳腐、刻板、沒有抽象藝術、跟不上時代，這是多么可怕的無知呀!考察一下我國古代藝術家的作品，如梁楷的潑墨人物畫，八大山人的花鳥畫，書法家懷素的狂草，那精彩意象如驚鴻一現，如天馬行空；世界上著名的立體主義大師畢加索尚且從中國傳統文化得到啟示，凡.高并直接用油畫臨摹東方繪畫，而我們卻坐擁金山以為窮。

中華民族的傳統文化是博大精深的，它包含了所有的文化領域，除了上面提到的之外，還有中醫、宗教、儒學等等；先說中醫，一段時期，中醫被很多人認為不如西醫，不如西醫的直接和立竿見影，西醫似乎更科學!其實，如果我們到醫院隨便看一下，西醫分為很多的科室，并且越分越細，什么牙科、內科、外科、腦系科、婦科、兒科……這就是“科學”，分科之學，固然分得越細越專門化、專業化；但有一點淺淺的道理我們非常清楚，有時手足的傷引起腦部的病變，外傷引起內臟的病變，我們此時該到哪一個科室診治呢?是治“標”還是治“本”呢?而中醫雖只一個科室，但它是把人作為一個完整的統一體，強調陰陽的平衡，標本兼治，不會引發新的病變；我們常說的“動一子而變全局”只有整體的考慮，才能完美地體現這個世界的和諧和聯系。在此，我不評論中醫、西醫孰高孰低的爭論，仍采取中庸的態度、各有優勢；但從我們傳統文化的中醫，卻與美術教育和美術創作有著不可言喻的聯系，美術教育是一個大的系統，各種文化的營養對它形成不可或缺的支持，如果我們把它割裂了，那將十分可悲。

宗教的影響至深之遠，有人稱宗教是“人類精神的麻醉劑”，世界幾大宗教的產生都處在社會的動蕩之時，人們在現實中得不到解決和滿足的愿望，只能寄希望于意識領域的宗教精神撫慰，并且樂此不疲；而宗教的迅速傳播、廣泛流行，無疑需借助美術作為最佳的媒介。不管怎么說，歷史上留下的極為豐富的寺廟壁畫、石窟壁畫、塑像等等，可以說宗教在某種意義上繁榮了美術，給了美術巨大的表現空間，而美術也擴大和生動了宗教的進一步傳播和深入人心。我們要了解和創作與宗教有關的美術作品，必然要面對和了解傳統宗教文化的歷史和內涵。

作為“孔孟之道”的儒學，不僅造就了我們中華民族的內在氣質，精神內涵，也充分地體現在美術教育和美術創作之中；“仁”、“義”、“禮”、“智”、“信”、“謙謙君子”、“仁者愛人”等等思想，鑄造的是美術工作者的靈魂和行為準則，而又表現在美術作品中，影響著一代又一代的國人，所謂“先做人，后做畫”，“畫如其人”說的都是作為美術工作者本身應具備的修養和素質。所以任何不重視傳統文化的美術教育和美術創作都是短視的，是沒有前途的。

參考文獻：

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