民族音樂欣賞教學

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內容摘要：音樂欣賞教學中，民族音樂的內容不容忽視。民族音樂欣賞的教學，不僅使學生的音樂鑒賞力得到提高，而且能讓他們了解并熱愛祖國優秀的民族音樂文化。關鍵詞：普通高校非音樂專業民族音樂欣賞教學探索筆者所在的高校是一所綜合性大

內容摘要：音樂欣賞教學中，民族音樂的內容不容忽視。民族音樂欣賞的教學，不僅使學生的音樂鑒賞力得到提高，而且能讓他們了解并熱愛祖國優秀的民族音樂文化。

關鍵詞：普通高校非音樂專業民族音樂欣賞教學探索

筆者所在的高校是一所綜合性大學，沒有音樂系，也不招藝術特長生。學校有藝術教育中心，負責全校的藝術選修課，開設的課程主要有：理論類的，如《音樂欣賞》；藝術實踐類的，如《合唱藝術》《鋼琴表演藝術》等。大學生通過選修這些課程，學習鑒賞藝術作品，提高自己的藝術修養。通過課堂的教學實踐，筆者認為音樂欣賞課程的教學，既要介紹西方經典音樂作品，更要重視民族音樂作品的鑒賞，使學生認識到民族音樂的豐富和價值，提高審美能力，從心靈深處熱愛自己祖國的優秀文化。為此，開設了一門《民族音樂欣賞》課，在教學方面進行一些探索，從而豐富高校音樂欣賞課程教學。

通過一學期的教學實踐，課程受到了學生們的歡迎，學生們的音樂鑒賞能力都有了不同程度的提高。在教學中，筆者采取了不同的教學方法豐富課堂教學。

一、結合中國悠久的音樂史，使學生了解祖國燦爛的音樂文化

我國的民族音樂極為豐富，就傳統音樂來講，有民歌、民族器樂、宗教音樂、戲曲音樂、舞蹈音樂五大類。雖然有部分同學對諸如《春江花月夜》《二泉映月》等民族音樂經典有所了解，甚至在中學也欣賞過。但是，有很多學生對于我國的音樂史知之甚少，這就像有的人知道《清明上河圖》，但是并不了解美術史和創作的技法一樣，只見樹木，不見森林,顯得知識面狹窄。因此，讓學生了解中國的音樂歷史非常重要。實際上，中國音樂的歷史是源遠流長的。根據出土的樂器（河南舞陽賈湖骨笛）可知，它們距今有八九千年，是中國最早的樂器，證明了中國音樂的起源。可以想見，我們的先人在很久以前就開始了音樂藝術活動和音樂實踐。又如，在湖北隨縣出土的2400年前的編鐘，被國外學者贊譽為“世界第八大奇跡”。編鐘上的銘文，使我們了解了很多失傳的音樂信息。“它的出現，導致音樂學術界對先秦音樂史的徹底改寫和對近大半個世紀以來，逐步形成的整部中國音樂史的重新認識”。①對于古代中國音樂的歷史，很多學生是不了解的，或者說是了解得不系統。這必然導致對中國音樂難有深刻的認識。以樂器來說，實際上每一件民族樂器都承載著漫長的歷史和文化，例如古琴、二胡等等。每一部傳統音樂作品也都有深厚的人文背景，學生對此往往了解得非常少。通過音樂史講解，學生有了更寬廣的認識，不會僅僅局限在某一個樂曲或人物上。例如，欣賞樂曲《流水》，就要把古琴的歷史進行講解，甚至樂器的制造以及古琴所蘊涵的人文內涵都要進行分析，學生從而從宏觀上認識到了中國的音樂文化，對樂曲有了更深刻的理解。

二、把原生態音樂歌舞納入到音樂欣賞教學中來

2006年中央電視臺舉行的電視歌手大獎賽和當年10月舉行的民間歌舞盛典極大地吸引了全國的觀眾，人們尤其對原汁原味的原生態歌舞產生了濃厚的興趣。這些歌舞沒有經過繁復的雕琢和加工，是人民群眾生活當中不可缺少的部分，反映了他們的生活狀態，具有鮮活的生命力。這些來自民間的原生態音樂和舞蹈是藝術工作者創作的源泉和基礎，更是我們民族文化的根。在民族音樂欣賞中，筆者有意識地加進了原生態歌舞的欣賞。在課堂上，學生對于56個民族的音樂文化產生了濃厚的興趣，了解了不同民族的生活習慣、音樂特點、舞蹈特色等等。學生來自祖國各地，當家鄉的音樂出現的時候，往往會引起他們發自內心的共鳴。記得有一場音樂會，當演員用粵語演唱廣東傳統民歌《咸水歌》的時候，廣東的很多學生發出了會心的笑聲。很多人對于少數民族的語言雖然不懂，但是對于演員（也是少數民族群眾）貼近生活的表演完全能夠理解。欣賞了原生態歌舞后，許多學生非常激動，有的學生甚至說：“太震撼了，第一次感受到了我國民間音樂的迷人之處。”

三、模唱民族音樂作品中的經典旋律

很多民族音樂作品之所以深入人心，是因為旋律優美。有的旋律如泣如訴，如《二泉映月》；有的活潑熱鬧，如《百鳥朝鳳》；有的典雅精致，如《春江花月夜》……再加上各地優秀的民歌，這都是上好民族音樂欣賞課的重要基礎。音樂欣賞不是音樂技能課程，如鋼琴、聲樂等等，從本質上來它說是理論課程，是讓學生認識到民族音樂的美。但從教學上來看，單純的講解和欣賞是不夠的，還要加強教師和學生的互動。一個方面，教師和學生需要交流對音樂的體會；除此之外，筆者認為旋律的模唱也是一個很好的方法。由于各種原因，大學生的音樂素質是參差不齊的，導致不少學生樂理知識十分匱乏。筆者曾經在學生當中做過調查，很多學生都有迫切學習樂理知識的愿望。但是，如果在課堂上機械地教授樂理知識，與音樂欣賞課程又有一定的脫節。“音樂知識的學習是很有用的，但是它們畢竟屬于手段，最終還是為了服務于對音樂的欣賞，把理性知識融會于感性的體驗之中，這是學習音樂知識的目的，也是學習音樂知識的正確途徑。”②為此，可以把音樂欣賞和樂理知識結合起來。通過模唱優秀的民族音樂旋律，學生不僅學習了樂理知識，還記住了優秀的旋律。既動了手（劃拍、打節奏）、動了口（唱），又動了腦（記憶、感受音樂），學生的參與意識很強，而且對欣賞過的內容（尤其是旋律）記憶深刻。這些都豐富了民族音樂欣賞課堂的教學。

四、介紹當代作曲家的作品，擴大學生的興趣

民族音樂欣賞，除了介紹中國傳統的民族音樂精品外，中國作曲家創作的具有民族風格的音樂作品也要介紹。如《梁祝》《彝族舞曲》《草原英雄小姐妹》《賽馬》《春節序曲》《瑤族舞曲》等等，這些作品或者有優美的旋律，或者有著動人的故事，因此課堂效果是非常好的。除了這些作品，筆者有意識地給同學們介紹了一些當今活躍在世界樂壇上的中國作曲家的作品，擴大了學生的視野和興趣。20世紀80年代以來，一批“”以后從專業院校畢業的作曲家脫穎而出，有的甚至活躍在世界樂壇上，如譚盾、葉小綱、周龍等等。這些作曲家具有中國文化的背景，有的從中國專業音樂院校畢業之后又到西方繼續學習音樂。他們的音樂往往融入了中國文化的因素，創作的作品曾在某一個時期被稱為“新潮音樂”。這些作品曾經引起了很大的爭議，如譚盾的某些作品。那么，這樣的作品，是否要給學生做介紹，他們是否能夠接受，仍然是未知數。但是，這些作品在中國和世界上引起了廣泛的影響，也因此形成了一個作曲家的群體，我們需要對此關注。筆者把譚盾創作的一部作品《鬼戲》給學生作了介紹，讓大家欣賞討論。出乎意料，欣賞以后有很多學生對這樣的作品產生了濃厚的興趣。他們對于作曲家運用許多“音樂形式”，諸如石頭、水、奇異的人聲創作的作品，并沒有表現出排斥感。有的學生甚至說“深受啟發”。在隨音響配備的作品介紹中，摘錄了《深圳商報》《讓莎士比亞與中國和尚對話——譚盾與樂迷一席談》的一篇文章。譚盾在回答樂迷提問時曾經說道：“所有技術上的突破，也都是觀念帶來的……現在的音樂的優劣就是觀念上的對比……”筆者認為譚盾的作品可能給了當代的大學生某些啟發，他們可能感受到了作者想要表達的創作理念。

在現有的教學條件下，民族音樂欣賞課程的教學只能是在課堂上，課堂上的優點是可以濃縮很多的教學內容。筆者在教學實踐中感受到，還有很多形式可以作為民族音樂欣賞教學的補充。

1.鼓勵學生參加藝術實踐

如果有條件，一定要讓學生參加藝術實踐，如選修一門民族樂器。學生在學習樂器的時候，在教師的教導下，學習演奏技巧，了解樂曲的風格，逐步感受音樂的美。

2.實地采風

我國的民族音樂博大精深，每個地區，每個民族都有獨特的音樂文化。筆者所在的地區是潮州音樂的故鄉，被有的專家贊譽為“綠色的音樂”。如果帶著學生實地去采風，他們的感受肯定會更深。

3.現場聆聽民族音樂會

記得有一段時間，筆者曾經對戲曲興趣不大。但是有一次，筆者在劇場看了我們廣東省的戲曲調演，被深深地吸引住了。那優美的唱腔、跌宕起伏的劇情，以及現場觀眾的熱情，都使筆者的心靈受到了極大的震撼。以前曾經在電視上看到戲曲表演，不同之處在于劇場欣賞卻能給人帶來全新的感受。在課堂上，筆者要求學生如果有時間和機會，可以現場聽一些民族音樂會。作為教師，一定要多注意演出的信息，必要時可以組織學生去欣賞。

作為一名在高校從事藝術教育的教師，有責任把祖國優秀的音樂文化讓學生認識、了解、熱愛，從而激發他們的民族自豪感，提高自己的審美意識。

注釋：

①王子初，王耘.文物與音樂[M].北京：東方出版社，2000年，第82頁．

②張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992年，第245頁