壁畫存及建議

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【摘要】壁畫在中國是最古老的藝術，代表著一個國家歷史時期的高度成就，隨著歷史的變遷它經歷了從繁榮到衰落，從衰落到逐漸復興的階段。文章主要就壁畫存在的問題進行了分析，并提出了對策。

【關鍵詞】壁畫；藝術價值；藝德；立法保護

壁畫藝術作為美術諸多表現形式的一種，是目前所能發現的人類最古老的藝術。壁畫是最直接跟國民經濟、國家文明盛衰緊密結合在一起的藝術。亂世出詩人，文學家——“窮苦而后工”，但亂世不會有壁畫家。國家強盛，經濟蓬勃發展，社會建筑環境大幅度改善，才有對壁畫的需求；國家動亂不安、貧困落后，民眾生活艱苦，壁畫就失去了生存空間。中國盛唐時期壁畫興盛，宋明以后壁畫走向衰退。到了清末，中國只有佛道寺廟中還有一些少量的壁畫，只落到了一種工匠們的“營生活計”的水平。這都與鴉片戰爭之后，中國近百年的政局格外動蕩混亂有關。一直到改革開放以后，新的公眾建筑的出現，壁畫藝術再興起，長期以來，許多人把壁畫當作一個畫種來解釋，但現今的壁畫不再是一個單一的畫種。

一、壁畫面臨的危機

有許多人對壁畫的認識僅僅局限在只在墻上作畫。其實，壁畫是泛指與建筑空間相結合的視覺藝術綜合的領域，是一切繪畫手段都可以涉足的領域。可以用油畫、粉彩畫、丙烯畫、重彩畫法、濕壁畫法、浮雕、高浮雕等種種傳統技法的結合。還可以用噴、涂、現代化機械手段如金屬中的切割、焊接等等新的繪畫技法。長久以來，壁畫追求的是恒久性，要與建筑固定的永遠結合在一起，但現在社會因生活節奏變快，建筑環境功能也與時俱進的在不斷改變，跟古代不一樣，不是寺廟的、宗教的、皇家的——要千秋萬代傳下去；也不是墓室的，永埋在地下，寄望于永垂不朽。現在人們的生活觀念變了，原有的那些壁畫，可能會因建筑環境功能的改變而不時宜了，比如變成商場以后，就會隨時空的功能需求而產生新的變化，一些壁畫作品被拆除，換作一些無定期的廣告。種種的因素給壁畫帶來了不利影響，究竟是哪些原因是有使壁畫面臨著危機呢？

首先，人們對壁畫藝術價值認識的不足。在市場建設過程中或是藝術家與大眾審美情趣不符，都會造成壁畫的損毀與流失，使一些有價值的壁畫被摧毀。

其次，藝術家的“藝德”。壁畫藝術的產生是業主與藝術家在不斷的磨合的過程中，達到共識的情況下，才產生的作品。是經濟效益與藝術審美理想的結合。但在現代，急于物質的商業社會在現實生活中會出現壁畫家一味屈求，不惜降低人格，扭曲自已的心態去適應業主低俗而頑固的要求，使得雙方變為純粹的經濟關系。在賓館、飯館墻壁上出現扭捏作態的美女畫面，一些怪異難解的所謂裝飾畫都體現了在市場經濟機制不健全的情況下，出現的一些泥石俱下、魚龍混雜的情況。

另外，藝術家還要有遠見，不能因臨時和暫時的利益趨勢——如因建筑環境的功能改變就無端被人清除了。古今中外，很多曠世絕倫的作品由于政治的需要被毀壞了。如盛唐是壁畫高峰，出現了吳道子、顏立本等大師，然唐朝末年因限制宗教“滅法”而衰落。

再次，壁畫的產權從屬問題。壁畫是造型藝術中的“工程”——多半都是大體量、大幅面的宏構、巨制，是費時、費力的作業。

許多人感覺壁畫家好像都是上午跟中央領導在一起，下午就會跟老農民在一起談判，甚至有時候也跟施工人員差不了多少。壁畫家既是畫家，操作的時候又是一個匠人。在創造大型壁畫的時候，壁畫家有時只是其中的一個工種而已，與油漆工人，電工等一樣。他不僅是這個藝術工程的組織者，又是工人們的“工頭”。所以，做為壁畫家要有很多辛苦和麻煩，并不是畫家都是很優雅地拿著畫筆隨心所欲地畫畫。米開朗基羅創作羅浮宮天穹頂層的壁畫時，在天井架子仰著畫了四年，顏色滴到臉上、胡須上，成了花臉，四年以后畫完了，身體變得佝僂、畸形，脖子一直仰著已經不會低頭了，以至于后來看文本、看朋友來信，都要仰著頭看。但是壁畫家的價值也在這里。正如孫景波老師所說“做為一個壁畫家，全部的快樂和價值都產生在令人感到很艱難的條件當中，這是苦中作樂，沒有這樣的精神準備，就作不成壁畫”。

壁畫家勞神費力地完成了作品，業主卻可以不打招呼隨意根據自已的喜好，需要決定作品的毀或留。最具代表性的首都壁畫，是中國大陸壁畫真正興旺的開始。是以袁運生先生為代表的一批畫家激情勃發，繪制的經典之作。其中最著名的《潑水節——生命的贊歌》，壁畫家首次通過壁畫表達自已的情感，沒有政治的干涉，開創了歷史的先河。很痛惜，這幅作品已被拆除，它的命運典型地說明了我們這個時代的庸俗和淺薄。在沒有文化的荒漠中，政治的封殺和金錢侵蝕導致的市儈主義，藝術是難以生存和發展的。為此作品的死亡而默哀！

在20世紀中國，壁畫家們的作品和勞動，如果得不到當代社會相關人士們理解和起碼尊重的話，其可悲的原因，就不僅僅是一些被損壞的壁畫了——那會讓我們的后代懷疑，今天的中國人可悲的文化素質，可悲的藝術創作條件，以及可悲的知識法律環境了。

最后，缺少經費也是復興壁畫的一個難題。壁畫不同于油畫，國畫多次在過內外舉行展覽以提高知名度。像辦壁畫展就涉及到美術場館地費，活動經費等。找贊助商出資也完全是在贊助商對壁畫事業熱愛的條件下實現的。對于純粹做學術的藝術家來說是很難的。單靠壁畫家的“拳拳子之心”是很難完成杰出的作品的。

二、復興和強盛壁畫藝術的路徑選擇

現今壁畫已延伸為公共藝術的一種，作為裝置于公共環境中供公眾欣賞的視覺藝術，積極地參與了蓬勃發展的當代城市建設事業，成為精神文明領域中一支不可或缺的重要成分。新時代的壁畫在生活中的作用是其它門類品種的不可替代的。只有解決這些問題，才能復興和強盛壁畫藝術，使中國壁畫藝術走向世界。要解決這些問題有以下的措施：

第一，政府撥出固定的創作經費。藝術家的成功僅僅靠自己的藝術天分，創作激情是不夠的，還要靠政府的支持和人民群眾的理解和鼓勵，需要政府撥出固定的創作經費。

第二，畫家要深入群眾。畫家們要深入人群，要喚起人們對藝術價值的認識，把藝術介紹給民眾，讓民眾理解藝術，提高審美意識，同時影響畫家所表達的風格，這樣可以創作出不同于潮流的自已的風格，獨樹一幟，還可以被藝術界所接受、所震驚、所欣賞，從而發展現代藝術的發展空間。

第三，藝術家要有高尚的“藝德”。壁畫藝術作為一種繪畫形式，大概伴隨著人類歷史的產生就開始產生了，壁畫的產生過程，帶上了鮮明的禁忌崇拜的味道。因為藝術來源于真誠，所以，當人們對不可知的自然力量產生敬畏的時候，起藝術感覺往往是充滿著驚人的真誠的。反過來講，是因為這些藝術不是為了出賣，而是為了精神和安慰心靈的需要，才如此充滿真誠，如此容易引起人們共鳴。

由此可以看出好的藝術作品，其創作過程越處于心靈的內在傾向性，越容易感動人，被人所理解，越容易成功。而不能因為一些利益的趨勢，做金錢的奴隸，創造相當媚俗的東西。保持藝術貞操對于藝術家是很重要的。

第四，要成立一個鑒定機構。我們國家需要成立一個鑒定機構去判別一幅作品的保護級別，因為創造一幅好的壁畫不僅融入了壁畫家的心血和激情，更代表了某一時期國家的創造水平，所到達的高度。

第五點，壁畫應有相應的立法。壁畫大師侯一民先生呼吁：“請法學界的朋友們救救壁畫。”希望通過相應的立法，法律，文化部門的法規來保護一批“新的國寶”，改變壁畫的毀損和流失這種現狀。壁畫不僅屬于出資方，更屬于國家的文化設施，這是壁畫家沉重的嘆息。

中國是壁畫大國，文物法卻只保護百年以上的文物，現代壁畫作品在整修中被無通告毀壞，作者卻無能為力，這樣下去所有的壁畫都可“依法”被毀掉了。中國的文物保護還存在缺陷，像中國的苗族刺繡可能不止百年了，但是全被日本人劫走了。日本特別重視國家文化財產，它把國家文化財產分為兩部分：國寶，重要的文化財；日本的著名畫家也歸入國寶一類。而對于國寶只能保護，即使花錢買了也不能破壞。

像中國壁畫家許榮初的作品《樂女游春》，十年后才知道已經沒有了。這難道就是壁畫最好的結局嗎？對于壁畫家來說，一幅好的壁畫需要花費大量的時間、物力、精力、心血去創作，為世人留下一幅舉世珍品是多么不易。中國文化藝術源遠流長，中國是壁畫大國，而壁畫是中國的國寶，為了給后代子孫多留一些寶貴的文化遺產，壁畫保護的立法是當務之急了。

我們熱切的希望在21世紀的今天，中國壁畫藝術的復興和強盛不只是一句空話，而是在通過各方與藝術家們的共同努力后，創作出更多優秀的壁畫藝術精品，并將之真正投入到社會建設與發展中去發揮它的獨特作用。

【參考文獻】

[1]徐志堅.走近壁畫[M].福州：福建美術出版社，2001.

[2]張臻，吳磊.世紀在線[EB/OL].中國藝術網.

試論中國藝術教育的問題與改革發展

來源：[標簽:出處]作者：[標簽:作者]時間：2008-05-12

摘要中國藝術教育的主要問題在于沒有以發展的眼光改革傳統的藝術教育體制，使藝術教育落后于時代的要求和進步。從學科發展、課程設置、教育理念等幾方面剖析藝術教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術教育與其他學科的結合、藝術化教育之路與社會化教育等改革藝術教育的改革思路。

關鍵詞藝術教育問題

隨著全球性的教育改革浪潮的到來，中國藝術教育的改革、發展成為越來越多的人所關注的問題。中國現代意義上的藝術教育的改革興起相比西方來說起步較晚。新式的藝術教育最早出現在1906年的南京兩江優級師范學堂，該校首次開設了圖畫手工科，請外籍教師講授素描、水彩、油畫、透視等課程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后，在全國各地相繼建立了許多公立或私立的藝術院校：浙江兩級師范學堂高師圖畫手工科、上海美專、上海藝術大學、武昌藝專、南京美專、新華藝專等等。新的藝術教育模式的出現，源于民國早期知識分子對傳統的否定、反叛和思考。民國初年，維新思想家康有為的美術主張頗具代表性，他認為宋代院畫代表了中國寫實主義藝術的最高峰，而元以來的寫意畫傳統則是每況愈下，提出了“合中西而為畫學新紀元”（《萬木草堂藏畫目序》）的主張，梁啟超也認為“美術的關鍵是觀察自然”，（《美術與科學》）。陳獨秀更是激進地提出“改良中國畫，但不能不采用西洋畫寫實的精神”，號召進行“美術革命”。而蔡元培先生的“以美育代宗教”的思想更是從人文精神，人本主義的角度賦予美術以發展個性、健全人格、完美人的精神生活的重要意義。從清末一直到建國以前，中國社會一直處在分崩離析，民不聊生的狀態，而傳統的中國畫傳統無論是從內容的表現還是從精神的內涵都無能力去反映真正的大眾社會生活。因此，對西方學院派藝術教育的模仿，是中國知識分子對傳統反思、批判以后的選擇，也是時代的選擇。所以，盡管徐悲鴻在法國留學期間，正處于學院主義勢微，而現代派藝術大行其道的時期，但他還是選擇了師從C·柯羅的學生達仰學習，專意研究西方古典寫實繪畫，回國后，又不遺余力地推行寫實繪畫的主張。1949年建國以后，學自蘇聯的社會主義現實主義、延安革命傳統、徐悲鴻學派的寫實主義，合成一種新的藝術教育模式，這種模式是由國家支持并代表官方立場的教育模式、教育理念，在改革開放以前基本是無變化的，20世紀90年代以后，雖有一些調整，但大的體制和模式并無多大變化，也就是說，現代中國藝術教育的現狀是以一匹老馬來拉動一輛百年后的新車。

縱觀中國現代藝術教育的百年歷史，很多現在的問題早在創辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業革命取得大發展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學技術在社會生產力發展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學技術對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現代派藝術對工業社會強有力的批判。在這種唯技術浪潮的推動下，中國藝術選擇了以技術訓練見長的西方學院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養藝術人才的傳統模式（中國古典藝術的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、印；詞、歌、賦等綜合藝術培養模式）。隨著引進蘇聯的藝術教育體系，各類專業越分越細，各種藝術學科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯系的專業，藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業藝術院校：舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。專業化越來越來強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類學校教育中，而且體現在藝術高考當中。藝術考生的高考文化課分數線比普通考生分數線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學藝術教育的課程設置的問題，一批又一批生產出來的大學畢業生又將重技術輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養出大師呢？其次，現代中國的藝術教育與社會需求是脫節的。一方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以學科為基礎的藝術教育，在教育中以偉大的藝術作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業院校的學生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應，他會發現在學院中學習的實際上有很多是用不上的，穩定、成熟的學科模式在給學生傳授著已經老去的東西。重視當代藝術，就是要求重視當代藝術批評在學校教育中的作用。學校藝術教育體系中有三種類型：一是專業院校藝術教育，又被稱為“純藝術”，以培養純藝術家為目標，目前在專業院校中還涵蓋有專業設計類藝術教育；二是普通藝術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業藝術教育；三是師范藝術教育，這在藝術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術家來擔任，現在由誰來擔任呢？在現代中國這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的；專業院校的課程設置與師范類藝術教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創作等技法課為主，用培養專業藝術底子的專業藝術人才的教學內容，課程結構、教學方法和評估標準來培養普通學校藝術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內容與中小學藝術的教學要求不相適應。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現其教育科學的特點；其次，由于忽視普通藝術教育使專業藝術院校的學生質量下降。中國高等藝術院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學率的壓力，中小學的藝術教育基本上是圍著高考的指揮棒轉，各類附中、培訓班成為了藝術教育的主要模式，而普通生的藝術課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術高考由于文化課要求低，成為大部分學校為文化課差生提高升學率的主要出路，相互之間已形成惡性循環，影響了專業藝術人才的培養和成長。現在，中國藝術教育存在的問題已經引起了藝術教育界的普遍關注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術教育的現狀使其在改革中發展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術教育類型的培養目標，確立不同藝術教育類型的課程設置，評價體系；師范類藝術教育就應體現其師范性，課程設置以藝術史、藝術理論、教育學、心理學等為主，縮小技法課的比例，中央美術學院在進行大規模的二級院校調整中，依然保留教育學院是具有前瞻性的。全面提高學生的綜合文化素養；要提倡普通藝術教育，無論是幼兒園、小學、初中、高中都應開設藝術課，而不是只開幾個附中、培訓班，全面提高學生藝術素養，為高等藝術院校輸送優秀人才；加強職業技術類藝術制作人才的培養，著重體現其制作技術，體現短周期、快速培養的特點，職業技術類學校不必要向高等專業院校看齊，但可以考慮為高等專業藝術院校畢業生提供職業技術型訓練，從而提高大學畢業生的就業率，實現“雙贏”的目標。二是走出藝術教育本身的狹窄圈子，提倡整個學校教育的藝術化教育模式，現代意義上的“藝術”早已超越了傳統的內涵，各種技術（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術越來越緊密的與現代生活相接合，接受藝術化教育是提升人類自身生存狀態的精神因素，而不僅僅體驗物質生活帶來的虛幻的幸福，是現代藝術教育的方向，也是藝術教育與科學、技術、倫理、人文的全面結合，將藝術教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術教育。目前在我國學校藝術教育仍是主要的教育形式，應該看到的是許多社會機構具有學校藝術教育所不可比擬的優勢，博物館、美術館、音樂廳等有著優秀的文化藝術資源并未得到充分的利用；許多機構追求經濟利益削弱了社會化教育的功能。現在，許多美術館定期開辦藝術講座，請名家、教授講解藝術品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學者、專家長年擔任義務講解員，為參觀者服務。社會化的藝術教育雖還未形成主流，但也將是藝術教育發展的一個方向。

中國藝術教育的改革發展正被越來越多的人所關注，人們也提出了種種改革的設想和建議，無論怎樣發展，將來的中國藝術教育將是一種普遍的文化教育。

參考文獻

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2阿瑟·艾夫蘭.西文藝術教育史[M].成都：四川人民出版社，2000

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