藝術(shù)教學(xué)藝術(shù)碩士

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目前我國(guó)基礎(chǔ)教育課程改革正在不斷深化當(dāng)中，其中課堂教學(xué)作為基礎(chǔ)教育課程改革的核心環(huán)節(jié)備受關(guān)注，而教學(xué)的藝術(shù)是提高課堂教學(xué)質(zhì)量的重要因素；但就目前情況看，教學(xué)藝術(shù)的問(wèn)題并未引起足夠的重視，特別是藝術(shù)課程教學(xué)的教學(xué)藝術(shù)未受到重視。我們完全可以說(shuō)，不具備教學(xué)藝術(shù)的藝術(shù)教學(xué)不是真正的藝術(shù)教學(xué)，因此，在藝術(shù)課程改革中解決藝術(shù)教學(xué)中教學(xué)藝術(shù)化的問(wèn)題刻不容緩。

教育教學(xué)必須具備藝術(shù)性往往是許多人所忽視的，而在具體教學(xué)中對(duì)教學(xué)的藝術(shù)化問(wèn)題的思考更是淡漠的。在藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域里，對(duì)于教學(xué)的藝術(shù)性問(wèn)題，可能思考得多一些，但是常常有這樣一個(gè)誤解，想當(dāng)然的認(rèn)為在藝術(shù)領(lǐng)域中的教學(xué)由于所教授的內(nèi)容是藝術(shù)本身，那么教學(xué)就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術(shù)性，藝術(shù)教學(xué)也就是一種藝術(shù)化的教學(xué)。這是一種片面甚至錯(cuò)誤的理解。

藝術(shù)教學(xué)是教師向?qū)W生展示藝術(shù)美的形式、傳遞美的本質(zhì)，并和學(xué)生一起欣賞美、感悟美的過(guò)程，因此藝術(shù)領(lǐng)域的教學(xué)更需要讓教學(xué)遵循藝術(shù)審美特征，讓教學(xué)審美化、藝術(shù)化。而藝術(shù)教學(xué)的藝術(shù)化不僅僅體現(xiàn)在教學(xué)的內(nèi)容是藝術(shù)的，而且教學(xué)的方式、教學(xué)的理念、教學(xué)的結(jié)果等都應(yīng)該是藝術(shù)化、審美化的，是符合美的規(guī)律的，教學(xué)的全過(guò)程和教學(xué)的結(jié)果都是與藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的特征息息相關(guān)的。

隨著基礎(chǔ)教育的改革和發(fā)展，近年來(lái)藝術(shù)教育取得了有目共睹的成績(jī)，但是藝術(shù)教學(xué)的情況是不容樂(lè)觀的，存在的問(wèn)題亟待我們共同探討與研究。藝術(shù)教學(xué)遵循傳統(tǒng)的教學(xué)模式，沒(méi)有突出藝術(shù)審美特征，缺乏藝術(shù)性，教學(xué)的內(nèi)容藝術(shù)含量不足，教學(xué)方式缺乏藝術(shù)性都是藝術(shù)教學(xué)中存在的主要的、突出的問(wèn)題。在藝術(shù)教學(xué)中，藝術(shù)的審美特征和審美本質(zhì)沒(méi)有完全貫通在教學(xué)的整個(gè)過(guò)程中，也沒(méi)有融入在教學(xué)的細(xì)節(jié)中，教學(xué)的內(nèi)容、方法，都沒(méi)有得到藝術(shù)性的深化、藝術(shù)性的整合和創(chuàng)新，或者，即便教學(xué)的內(nèi)容是藝術(shù)的，但是教學(xué)的方法卻是非藝術(shù)的，藝術(shù)的審美特征和審美本質(zhì)只附在教學(xué)的表層，甚至完全脫離了教學(xué)。造成這種狀況的原因很多，最主要的是很多藝術(shù)教師對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)教學(xué)本身認(rèn)識(shí)不足，同時(shí)缺乏教學(xué)藝術(shù)的意識(shí)和能力，從而導(dǎo)致教學(xué)理念、方法陳舊：一方面體現(xiàn)在藝術(shù)教學(xué)遵循傳統(tǒng)教學(xué)模式，藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式缺乏藝術(shù)性，另一方面體現(xiàn)在運(yùn)用藝術(shù)化形式教學(xué)的能力不高。

探討藝術(shù)教學(xué)中的藝術(shù)化的教學(xué)究竟是怎樣的一種教學(xué)形式，我們必須從藝術(shù)談起！對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)的本質(zhì)的研討是我們闡述藝術(shù)領(lǐng)域中藝術(shù)化教學(xué)問(wèn)題的前提和基礎(chǔ)！

一〉藝術(shù)的審美本質(zhì)和審美特征

藝術(shù)是人對(duì)真實(shí)世界審美認(rèn)識(shí)、精神掌握之后的意識(shí)和表現(xiàn)，是一種精神生產(chǎn)活動(dòng)和精神活動(dòng)物化的結(jié)果。藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)，藝術(shù)通過(guò)人的精神動(dòng)機(jī)和精神活動(dòng)認(rèn)識(shí)體驗(yàn)世界，展示所獲得的對(duì)生活的獨(dú)特的審美認(rèn)識(shí)后進(jìn)行的創(chuàng)作和表現(xiàn)，同時(shí)將這個(gè)過(guò)程和結(jié)果物化。這種認(rèn)識(shí)活動(dòng)是一種能動(dòng)的認(rèn)識(shí)，是主體個(gè)性化的精神和情感主動(dòng)作用于客體對(duì)象，同時(shí)對(duì)客體進(jìn)行藝術(shù)加工、藝術(shù)提煉、藝術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐過(guò)程。在這個(gè)認(rèn)識(shí)過(guò)程中，認(rèn)識(shí)事物的重點(diǎn)是事物的特征、個(gè)性和美，同時(shí)以高度概括的、具體可感的形式和形象揭示事物的本質(zhì)。因此，藝術(shù)就具備了具體性、概括性、感染性等形象性的特點(diǎn)，同時(shí)所塑造的形象是感性和理性的統(tǒng)一、是主觀和客觀的統(tǒng)一。

藝術(shù)與美是密切相關(guān)的，美是藝術(shù)的靈魂，審美是藝術(shù)的核心本質(zhì)。“一般地說(shuō)，藝術(shù)有以下幾個(gè)主要的審美特征：

1．實(shí)踐性和主體性

2．合目的性和合規(guī)律性

3．形象性

4．形式美和形式感

5．創(chuàng)造性

6．情感性”（《藝術(shù)概論》p102頁(yè)）

7．自由性

8．真實(shí)性

下面我們簡(jiǎn)單闡述藝術(shù)的審美本質(zhì)

深入全面地把握藝術(shù)的本質(zhì)，是我們探討藝術(shù)教學(xué)和藝術(shù)化教學(xué)的關(guān)鍵所在。藝術(shù)與美是密切相關(guān)的，美是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)來(lái)源于現(xiàn)實(shí)美，又形成一種高于現(xiàn)實(shí)的美，這種美是需要人的意識(shí)和精神去審視、感知、體會(huì)才能重現(xiàn)的一種抽象的美。藝術(shù)中所蘊(yùn)含的美是我們無(wú)法用具體的言語(yǔ)和文字能夠表達(dá)的，可以說(shuō)是無(wú)法翻譯的，這種不可翻譯性使得藝術(shù)的美必須直接面對(duì)人的鑒賞和判斷。“美”的面前如果沒(méi)有一雙審美的眼睛，一顆審美的心和欣賞美的情感，那么“美”的價(jià)值就會(huì)大大減弱，甚至不復(fù)存在。因此，審美是藝術(shù)美存在的依托，藝術(shù)美的根本價(jià)值是審美價(jià)值。“審美的問(wèn)題是貫穿在藝術(shù)理論的核心問(wèn)題，藝術(shù)的認(rèn)識(shí)是審美認(rèn)識(shí)，藝術(shù)的創(chuàng)造是審美的創(chuàng)造，藝術(shù)的欣賞是審美的欣賞，可以說(shuō)，審美是區(qū)別于其他社會(huì)事物的根本性質(zhì)。”（《藝術(shù)概論》p78頁(yè)）敏澤：“藝術(shù)之所以為藝術(shù)，其根本特征和價(jià)值根源在于審美。”（轉(zhuǎn)引自《文學(xué)理論：回顧與展望》第72頁(yè)，河南大學(xué)出版社1993年版）

楊恩寰也認(rèn)為：“審美是一切藝術(shù)的審美本質(zhì)，無(wú)審美也就無(wú)藝術(shù)。”（楊恩寰主編《美學(xué)引論》第161頁(yè)，遼寧大學(xué)出版社1992年版。）

審美是藝術(shù)美得以形成和存在的前提條件。我們說(shuō)藝術(shù)來(lái)源于現(xiàn)實(shí)美，又形成一種高于現(xiàn)實(shí)的美。現(xiàn)實(shí)的美如果沒(méi)有審美的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造，就只能永遠(yuǎn)是一種自然的、天然的美，審美先于藝術(shù)而存在，而后促使了藝術(shù)的形成，我們說(shuō)審美是藝術(shù)得以產(chǎn)生和形成的最根本的、無(wú)可取代的條件；同時(shí)，審美也是藝術(shù)得以傳承的前提條件，藝術(shù)一旦形成就以凝練、完善的形式融集了豐富的藝術(shù)文化，匯集了深遠(yuǎn)的藝術(shù)意蘊(yùn)，也不同程度地聚集存留不同時(shí)期、不同文化背景的積沉，以及不同藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)、審美趣味、審美情感。沒(méi)有創(chuàng)造者的審美，藝術(shù)的美將不會(huì)存在，沒(méi)有欣賞者的審美，藝術(shù)中所凝聚的藝術(shù)美將不可能再現(xiàn)。

審美是藝術(shù)的本質(zhì)。一般說(shuō)來(lái)，審美是主體通過(guò)對(duì)美的物體的鑒賞和體驗(yàn)，從而在精神上獲得愉悅和享受。那么審美具有什么樣的性質(zhì)，或者說(shuō)審美的過(guò)程需要遵循什么樣的精神原則呢？

藝術(shù)不是為了直接滿(mǎn)足使用的需要，而是在滿(mǎn)足人們的審美需要中，給人以精神上的影響。藝術(shù)的美是一種在情感上具有感染力的形象，給予人精神上的陶冶、愉悅和感染，這種愉悅是超功利性的，沒(méi)有具體的、現(xiàn)實(shí)的目的。康德認(rèn)為美學(xué)意義上的美是一種不受功利、概念、目的束縛的美，是一種用最純真的眼光來(lái)看世界所發(fā)現(xiàn)的美，而審美也不是用日常的目光對(duì)事物進(jìn)行美與丑的判斷和褒貶，而是用最純粹的眼光洞察事物本身。同時(shí)，審美是一種完全開(kāi)放的狀態(tài)，在審美過(guò)程中主體是自由的，是解放的；審美也是一種充滿(mǎn)著聯(lián)想想象和創(chuàng)造的狀態(tài)，審美主體把自己投入到作品中，面對(duì)作品中最富孕育性、情感性的點(diǎn)，結(jié)合自己的閱歷體驗(yàn)和價(jià)值取向進(jìn)行聯(lián)想和自由創(chuàng)造；審美還是一個(gè)飽含情感的過(guò)程，沒(méi)有蘊(yùn)含情感的藝術(shù)品是不可想象的，也是蒼白無(wú)力的，同樣，一個(gè)審美的過(guò)程沒(méi)有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感動(dòng)情感。

二〉突出藝術(shù)審美本質(zhì)、體現(xiàn)藝術(shù)審美特征的教學(xué)才是真正的藝術(shù)化教學(xué)

藝術(shù)與美有血緣般的聯(lián)系，藝術(shù)和美始終是水乳交融的。美是藝術(shù)的真諦，是藝術(shù)的生命之源，藝術(shù)是按照美的規(guī)律從事創(chuàng)作的領(lǐng)域，因此說(shuō)到藝術(shù)，不能不談美，而說(shuō)到藝術(shù)教學(xué),我們更不能不談藝術(shù)和美。我們追求藝術(shù)化教學(xué)，就是追求美化的教學(xué)，追求突出藝術(shù)審美本質(zhì)和審美特征的教學(xué)。不具備教學(xué)藝術(shù)的藝術(shù)教學(xué)不是真正的藝術(shù)教學(xué)，突出藝術(shù)審美本質(zhì)、體現(xiàn)藝術(shù)主體性、形象性、創(chuàng)造性、情感性、自由性等審美特征的教學(xué)才是真正的藝術(shù)化教學(xué)。

俄國(guó)著名的教育家蘇霍木林斯基說(shuō)：“我一千次的確信：沒(méi)有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”同時(shí)他又強(qiáng)調(diào)：教育，如果沒(méi)有美，沒(méi)有藝術(shù)，那是不可思議的。

教學(xué)藝術(shù)是教師嫻熟地運(yùn)用綜合的教學(xué)技能技巧、按照美的規(guī)律而進(jìn)行個(gè)性化的獨(dú)創(chuàng)性的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，這種教學(xué)可以營(yíng)造課堂教學(xué)生動(dòng)鮮活的面孔和朝氣蓬勃的生機(jī)，使課堂教學(xué)有了活的靈魂和永恒的生命力。教學(xué)藝術(shù)不僅將教學(xué)引入審美的境界，而且賦予教學(xué)無(wú)窮的魅力，煥發(fā)師生學(xué)習(xí)和創(chuàng)造的激情。藝術(shù)化的課堂教學(xué)必定是一幅“教師青春常在、學(xué)生如沐春風(fēng)、課堂春意盎然”的絢麗畫(huà)卷。

藝術(shù)化教學(xué)首先能夠淋漓盡致的展示藝術(shù)的美和藝術(shù)的本質(zhì)。藝術(shù)的東西、美的東西，如果不能用美好的方式和手段去展現(xiàn)，雖然內(nèi)在的美本身不會(huì)被打折，但是美卻不能淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái)，學(xué)生所領(lǐng)略到的美就不完全。其次，藝術(shù)化的教學(xué)能夠提高教學(xué)質(zhì)量，讓教學(xué)方法達(dá)到最高層次，實(shí)現(xiàn)教學(xué)的最優(yōu)化。教學(xué)藝術(shù)是一個(gè)不需要增加學(xué)習(xí)時(shí)間、教師數(shù)量和設(shè)備，甚至不增加教學(xué)的內(nèi)容，就能優(yōu)化藝術(shù)教學(xué)的效果的方法，同時(shí)實(shí)現(xiàn)教學(xué)的最優(yōu)化。我們可以這樣打個(gè)比方:教學(xué)的效果是教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)藝術(shù)的“乘積”，即便教學(xué)的內(nèi)容絲毫不變，只要教學(xué)藝術(shù)化程度越高，值越大，則“乘積”（教學(xué)效果）就會(huì)（越）大。閻增武在《淺析教學(xué)過(guò)程中的審美感》中認(rèn)為：“教學(xué)藝術(shù)是通過(guò)誘發(fā)和增強(qiáng)學(xué)生的審美感以提高教學(xué)效果的手段，這種手段的運(yùn)用能使學(xué)生在有益身心健康的積極愉快的求知?dú)夥罩校@取到知識(shí)的營(yíng)養(yǎng)和美的享受。”

勿庸置疑，教學(xué)存在美。教學(xué)的美使學(xué)生愉快、激動(dòng)、向上，使教師獲得成就感和滿(mǎn)足感。因此，教學(xué)美可以使教學(xué)生動(dòng)活潑，情趣盎然，教學(xué)效果也會(huì)很好！朱作仁等編寫(xiě)的《教育辭典》中指出：“教學(xué)藝術(shù)是能夠達(dá)到最佳教育、教學(xué)效果的各種知識(shí)、條件手段和方法的綜合。”

其次，藝術(shù)化教學(xué)能夠做到以美引入，以情感人，情景交融，形聲并茂，讓學(xué)生在美好的學(xué)習(xí)氣氛中，獲得學(xué)習(xí)的愉悅。在藝術(shù)教學(xué)中，藝術(shù)化教學(xué)必然體現(xiàn)美學(xué)特征，給人以審美感受。教師通過(guò)藝術(shù)作品的生動(dòng)形象和藝術(shù)感染能力，使課堂形成一種感情和藝術(shù)氣氛，創(chuàng)造最佳效果，學(xué)生則以主動(dòng)愉快的心情，在審美中接受知識(shí)，并從教師的教學(xué)藝術(shù)和感知生動(dòng)的藝術(shù)形象中接受潛移默化的藝術(shù)感染和熏陶。凡是具有藝術(shù)性的東西總是具有美感的，即有非凡的魅力，能夠感染人、愉悅?cè)耍軌蜃屓藘A倒、迷戀。藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的教學(xué)一旦具備了藝術(shù)性，經(jīng)過(guò)教師的精雕細(xì)琢形成一種美的形象和手段，就能讓學(xué)生由厭學(xué)變成好學(xué)、樂(lè)學(xué)，在課堂學(xué)習(xí)中樂(lè)此不疲，在愉悅的氣氛中如沐春風(fēng)。教師通過(guò)創(chuàng)設(shè)美的情景，醞釀美的情感，挖掘美好的感覺(jué)，置學(xué)生于一種情感激發(fā)、陶冶的氣氛中，使之感動(dòng)、愉悅，從而轉(zhuǎn)化為強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，獲得最佳的學(xué)習(xí)效果。

《禮學(xué)*學(xué)記》中講：“善學(xué)者，師逸而功倍”，這就是教學(xué)藝術(shù)的體現(xiàn)。而在教學(xué)中，如果沒(méi)有藝術(shù)的教學(xué)，學(xué)生沒(méi)有置于美好的學(xué)習(xí)氣氛、沒(méi)有受到感染、沒(méi)有得到學(xué)習(xí)的樂(lè)趣，就失去了善學(xué)與樂(lè)學(xué)的基礎(chǔ)和前提。與此相對(duì)，在藝術(shù)化教學(xué)中，教師把自己的知、情、意融入教學(xué)中，構(gòu)建創(chuàng)造了一個(gè)美的教學(xué)環(huán)境，使教學(xué)達(dá)到激情洋溢、生機(jī)勃勃、意象情思紛至沓來(lái)、愉快輕松的感覺(jué)不可遏止的最佳教學(xué)環(huán)境。

三〉藝術(shù)教學(xué)和教學(xué)藝術(shù)的關(guān)系

教學(xué)藝術(shù)和藝術(shù)教學(xué)是是手段和目的的關(guān)系。藝術(shù)教學(xué)的主體內(nèi)容是藝術(shù)，蘊(yùn)含著美的作品，藝術(shù)教學(xué)是展示美，傳播美的教學(xué)，藝術(shù)教學(xué)蘊(yùn)涵著豐富多彩的生動(dòng)活潑的藝術(shù)元素，這些藝術(shù)元素如果沒(méi)有最合適的形式，沒(méi)有最佳的傳播方法，就不能由教師的一端傳向?qū)W生的另一端。而教學(xué)藝術(shù)是教師按照美的規(guī)律進(jìn)行的教學(xué)，它用美的方式將美的內(nèi)容展示得淋漓盡致，而且將教學(xué)引入審美的境界，賦予教學(xué)無(wú)窮的魅力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)目標(biāo)。可以說(shuō)藝術(shù)教學(xué)和教學(xué)藝術(shù)一個(gè)是目標(biāo)，一個(gè)是實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的有效方法和手段。藝術(shù)教學(xué)需要展示美，教學(xué)藝術(shù)的過(guò)程不僅展示了藝術(shù)的美，也展示了教學(xué)的美，藝術(shù)的美也在藝術(shù)化的教學(xué)中得到升華。

藝術(shù)教學(xué)和教學(xué)藝術(shù)的另一種關(guān)系，我們可以概括成包含與被包含的關(guān)系。藝術(shù)化教學(xué)也是一種藝術(shù)，一種教學(xué)領(lǐng)域中的藝術(shù)。從構(gòu)詞邏輯看，教學(xué)藝術(shù)，教學(xué)的藝術(shù)，教學(xué)藝術(shù)是歸屬藝術(shù)的。人們通常所指的藝術(shù)具有相對(duì)獨(dú)立的自身形態(tài)，如文學(xué)、音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑等。雖然教學(xué)藝術(shù)不是此種意義上的藝術(shù)，但是教學(xué)藝術(shù)同樣具備藝術(shù)的特征，教學(xué)藝術(shù)是一種不能脫離審美本質(zhì)的藝術(shù)，是一種具有個(gè)性、創(chuàng)造性、主體性等審美特征的藝術(shù)。展示教學(xué)的方式的美，本身就是一項(xiàng)必不可少的藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容，而且，藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)若無(wú)藝術(shù)性，不但藝術(shù)的美不能展示，教學(xué)方式也就成不了藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容。

四〉教學(xué)藝術(shù)的困境

藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的教學(xué)藝術(shù)問(wèn)題是不容樂(lè)觀的，主要問(wèn)題一是藝術(shù)教師對(duì)藝術(shù)教學(xué)本身認(rèn)識(shí)不足，二是藝術(shù)教師缺乏教學(xué)藝術(shù)的意識(shí)和能力。審美本質(zhì)是教學(xué)藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的審美特征也必須貫穿在整個(gè)教學(xué)當(dāng)中。藝術(shù)教學(xué)當(dāng)中，藝術(shù)的審美性質(zhì)和審美特征在教學(xué)的內(nèi)容和教學(xué)的形式上都應(yīng)該有所表現(xiàn)。而在具體的教學(xué)當(dāng)中，對(duì)于藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的藝術(shù)化教學(xué)有許多種誤解，這些誤解散見(jiàn)在整個(gè)教學(xué)當(dāng)中。比如有：誤解一：想當(dāng)然地認(rèn)為在藝術(shù)領(lǐng)域中的教學(xué)由于所教授的內(nèi)容是藝術(shù)本身，那么教學(xué)就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術(shù)性，藝術(shù)教學(xué)也就是一種藝術(shù)化的教學(xué)。即便教學(xué)的形式?jīng)]有遵循美的規(guī)律、教學(xué)的形式?jīng)]有貫徹審美的本質(zhì)，教學(xué)的藝術(shù)性也絲毫不會(huì)有所減少。誤解二：教學(xué)的內(nèi)容具備了審美特征，藝術(shù)教學(xué)中的教學(xué)內(nèi)容就一定實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)性，就符合藝術(shù)教學(xué)藝術(shù)化的要求了。藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的選擇不需要考慮學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平和審美心理特征，教學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)性不需要考慮整體內(nèi)容的整合，也不需要考慮所選的教學(xué)內(nèi)容在教學(xué)當(dāng)中的最佳順序和比例。誤解三：藝術(shù)教學(xué)中必須注重藝術(shù)技能教學(xué)目標(biāo)、可以忽略藝術(shù)欣賞教學(xué)目標(biāo)；在藝術(shù)欣賞教學(xué)中，只需要完成對(duì)藝術(shù)形式的欣賞，不需要加強(qiáng)藝術(shù)精神的領(lǐng)略、人文知識(shí)的學(xué)習(xí)等等。

所有的教學(xué)都是以一定的教學(xué)思想和觀念為基礎(chǔ)的，如果教學(xué)思想、教學(xué)方式、教學(xué)手段和教學(xué)研究滯后，那么教學(xué)就不能適應(yīng)新時(shí)代的需要，同樣，藝術(shù)教學(xué)也就跟不上時(shí)代的步伐。藝術(shù)教師對(duì)藝術(shù)教學(xué)本身認(rèn)識(shí)不足，對(duì)藝術(shù)教學(xué)的目標(biāo)和藝術(shù)價(jià)值的片面理解，直接導(dǎo)致了藝術(shù)教學(xué)沒(méi)有突出藝術(shù)審美特征、缺乏藝術(shù)性！其主要的、突出的問(wèn)題是藝術(shù)教學(xué)中只注重藝術(shù)課程的外在價(jià)值，而忽略藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值和本質(zhì)價(jià)值——審美價(jià)值，只注重藝術(shù)非審美的體驗(yàn)（知識(shí)、技術(shù)、歷史、思辨）而忽略審美體驗(yàn)（聯(lián)想、想象、創(chuàng)造、情感），漠視藝術(shù)在開(kāi)發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同時(shí)，藝術(shù)教學(xué)依然遵循傳統(tǒng)的教學(xué)模式、教學(xué)理念，方法陳舊，停留在“教書(shū)匠”的水平上。在藝術(shù)教學(xué)中，一些過(guò)時(shí)的、保守的、封閉式的教學(xué)觀念，嚴(yán)重的束縛著藝術(shù)教學(xué)的手腳。我國(guó)傳統(tǒng)教育觀念陳舊、方法落后、弊病眾多，在教學(xué)目標(biāo)上偏重藝術(shù)知識(shí)技能的傳授；在教學(xué)內(nèi)容上注重單一、高深、繁難的知識(shí)技能，沒(méi)有向?qū)W生提供能夠拓展視野的豐富多彩的藝術(shù)文化知識(shí)；在教學(xué)形式上長(zhǎng)期停留在單一枯燥的形式上。長(zhǎng)期以來(lái)，教學(xué)過(guò)分地強(qiáng)調(diào)整齊劃一，強(qiáng)調(diào)共性，漠視個(gè)性，強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，無(wú)視差異，無(wú)形之中扼殺了許多頗具創(chuàng)新、頗有建樹(shù)的設(shè)想；教學(xué)中處處充斥著刻板的程式、機(jī)械的灌輸、單調(diào)的訓(xùn)練。我國(guó)傳統(tǒng)教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量學(xué)生好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)是對(duì)知識(shí)的掌握。藝術(shù)教育是與灌輸式教育是水火不相容的。但是由于人們?nèi)狈φ_的認(rèn)識(shí)，藝術(shù)教學(xué)在一段時(shí)間內(nèi)成為灌輸?shù)姆敚處熞晃兑髮W(xué)生掌握技巧，耗費(fèi)了學(xué)生許多時(shí)間和精力，卻事倍功半。這種藝術(shù)教學(xué)從根本上違背了藝術(shù)本身的精神，學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)略不到學(xué)習(xí)的樂(lè)趣，享受不到美，感覺(jué)不到愉悅，整個(gè)課堂死氣沉沉，呆滯僵化，沒(méi)有活力和生機(jī)。

缺乏對(duì)藝術(shù)教學(xué)的認(rèn)識(shí)，同時(shí)忽略對(duì)體系中的新教學(xué)思想、教學(xué)觀念和方法的研究，直接導(dǎo)致了藝術(shù)教學(xué)的水平停滯不前。而在具體的教學(xué)當(dāng)中，運(yùn)用藝術(shù)化形式教學(xué)的能力不高，也直接導(dǎo)致了藝術(shù)教學(xué)的非藝術(shù)化。正確把握、運(yùn)用教學(xué)的方法和藝術(shù)性，是教學(xué)中至關(guān)重要的。在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，要求藝術(shù)教育者既是教育家，同時(shí)也是藝術(shù)家，藝術(shù)教學(xué)更需要藝術(shù)教師具備藝術(shù)家和教育家的雙重素質(zhì)，能夠?qū)⒔虒W(xué)和藝術(shù)兩者融會(huì)貫通，將藝術(shù)的手段和形式融入教學(xué)當(dāng)中。

我們都知道，一個(gè)專(zhuān)業(yè)技能很強(qiáng)的演員，并不一定是一個(gè)稱(chēng)職的教師，因?yàn)樗赡苋狈逃R(shí)和教學(xué)能力。同樣，一個(gè)具備非常豐富的教學(xué)理論的教師，如果對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)不了解，對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟能力不高，在藝術(shù)教學(xué)中也是不會(huì)稱(chēng)職的。因此，一個(gè)合格的藝術(shù)教師的教學(xué)技能包括兩個(gè)部分：藝術(shù)化教學(xué)的能力和藝術(shù)能力。只有在教學(xué)中將這兩部分相交融和才能共同構(gòu)成藝術(shù)教師的教學(xué)技能。

本論

一〉藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)性

藝術(shù)教學(xué)從本質(zhì)上來(lái)講是一種審美教學(xué)，這就在本質(zhì)上決定了在藝術(shù)教學(xué)中必須以藝術(shù)為主，藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)內(nèi)容必須具有審美特征、審美價(jià)值，教學(xué)內(nèi)容構(gòu)成的主體應(yīng)該是體現(xiàn)藝術(shù)審美本質(zhì)和藝術(shù)精神的。藝術(shù)教學(xué)所選擇的作品的內(nèi)容必須是美的，只有美的內(nèi)容，才能體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，才能讓學(xué)生得到美的熏陶，才能引導(dǎo)學(xué)生置身美的藝術(shù)境界，才可以培養(yǎng)學(xué)生健康的、高尚的藝術(shù)品位，才能提高學(xué)生美的感悟能力，達(dá)到高層次的藝術(shù)鑒賞水平。

當(dāng)然，并不是教學(xué)的內(nèi)容具備了審美特征藝術(shù)，教學(xué)中的教學(xué)內(nèi)容就一定實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)性，就符合藝術(shù)教學(xué)藝術(shù)化的要求了。我們舉一個(gè)非常通俗的例子：中學(xué)課堂上的藝術(shù)教學(xué)，所教授的內(nèi)容是專(zhuān)業(yè)化程度很高的藝術(shù)知識(shí)，老師講得津津有味，學(xué)生卻聽(tīng)得一頭霧水。這樣的教學(xué)內(nèi)容雖然突出了藝術(shù)的美和藝術(shù)的審美本質(zhì)，但由于不符合學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平和審美心理特征，我們就可以說(shuō)這樣的教學(xué)內(nèi)容是不具備藝術(shù)性的。基于這樣的認(rèn)識(shí)，我們認(rèn)為：教學(xué)內(nèi)容構(gòu)成的主體應(yīng)該是體現(xiàn)藝術(shù)審美本質(zhì)和藝術(shù)精神的，所選擇的內(nèi)容要求是藝術(shù)的，同時(shí)內(nèi)容的整合和組織也要求具備藝術(shù)性。在教學(xué)中，首先要選出符合學(xué)生心理特征與藝術(shù)審美水平的藝術(shù)作為教學(xué)的內(nèi)容，同時(shí)這些藝術(shù)的內(nèi)容又必須經(jīng)過(guò)篩選、整合。在這個(gè)過(guò)程中，必須注意內(nèi)容取向的多樣性和綜合性，使其成為教學(xué)中適宜而經(jīng)典的成份。因此，教學(xué)內(nèi)容的選擇和整合也必須具備藝術(shù)性。除此之外，組合這些適宜而經(jīng)典的內(nèi)容，讓其在教學(xué)中具備最佳的順序和比例構(gòu)成也是教學(xué)內(nèi)容具備藝術(shù)性的一個(gè)方面。

在藝術(shù)教學(xué)中對(duì)教學(xué)內(nèi)容上的把握，藝術(shù)教師必須同時(shí)把握好下面幾個(gè)方面：

第一個(gè)方面：教學(xué)內(nèi)容的主題內(nèi)容必須突出藝術(shù)的審美本質(zhì)和藝術(shù)特征。

突出藝術(shù)的審美本質(zhì)和藝術(shù)特征一方面可以來(lái)源于藝術(shù)精品，另一方面可以來(lái)源于自然和生活。

藝術(shù)教學(xué)必須充分利用中外一切優(yōu)秀的、具有經(jīng)典性的藝術(shù)文化遺產(chǎn)，把經(jīng)典的藝術(shù)引進(jìn)學(xué)生的課堂，選擇具有代表性的經(jīng)典作品。經(jīng)典的藝術(shù)作品具有經(jīng)典性和永恒性，在藝術(shù)形式上、技法上是優(yōu)秀的，同時(shí)“它往往反映人性最深處、最本質(zhì)的東西、代表了一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族、一個(gè)地區(qū)的最高成就，所以能經(jīng)得住歷史的篩選和考驗(yàn)”。（《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》98頁(yè)）因此，其中所內(nèi)涵的精神是一筆不朽的精神財(cái)富。在藝術(shù)教學(xué)中，把古今中外經(jīng)典的藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué)，并引導(dǎo)學(xué)生充分接觸和感悟經(jīng)典的藝術(shù)，細(xì)細(xì)體會(huì)，品味其中所蘊(yùn)含的生命力、所凝聚的藝術(shù)魅力，學(xué)生課堂和生活就有了重要的文化養(yǎng)分。

藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容，可以來(lái)源于生活，來(lái)源于大自然。把現(xiàn)實(shí)生活和大自然的美引進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)當(dāng)中，既可以讓學(xué)習(xí)的藝術(shù)形式更加豐富多彩，還可以讓學(xué)生更貼近藝術(shù)的源泉。十九世紀(jì)法國(guó)著名的藝術(shù)家羅丹說(shuō)過(guò)：“美是到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。藝術(shù)中的美經(jīng)歷了人類(lèi)的高度概括與提煉，融入了人類(lèi)鮮活的個(gè)性和充滿(mǎn)智慧的創(chuàng)造，是高于生活和自然的。但是藝術(shù)的源泉是大自然，大自然中的色彩、聲響、形狀甚至動(dòng)態(tài)等都是藝術(shù)形成的基礎(chǔ)，都是藝術(shù)美賴(lài)以生存和提煉的源泉。一位學(xué)者說(shuō)過(guò)：“如果一個(gè)人看過(guò)螞蚱，抓過(guò)蛐蛐，挖過(guò)蚯蚓，摸過(guò)魚(yú)，那他對(duì)人類(lèi)和大自然的感覺(jué)會(huì)完全不同”，他眼里心里的藝術(shù)形象也會(huì)更加鮮活和動(dòng)人。現(xiàn)實(shí)生活中的美和大自然的美是藝術(shù)的有利根據(jù)和根源，在教學(xué)中引進(jìn)大自然中的美，讓學(xué)生扎根于藝術(shù)的源泉，學(xué)生形成的藝術(shù)感覺(jué)就會(huì)更真實(shí)、更鮮活，審美愉悅的實(shí)現(xiàn)就更容易做到水到渠成。

第二個(gè)方面：藝術(shù)教學(xué)尚未真正樹(shù)立起“以學(xué)生發(fā)展為本”的教育理念。在課程結(jié)構(gòu)和教學(xué)內(nèi)容的選擇上，無(wú)視學(xué)生心理與生理的需求，很少考慮學(xué)生的認(rèn)知過(guò)程中的心理順序，這是教學(xué)內(nèi)容缺乏藝術(shù)性的體現(xiàn)。教學(xué)內(nèi)容的選擇必須符合學(xué)生心理特征與藝術(shù)審美發(fā)展水平，遵循學(xué)生的心理活動(dòng)規(guī)律和認(rèn)識(shí)規(guī)律，本著以學(xué)生發(fā)展為本的原則，從學(xué)生的興趣、能力和需求出發(fā)，結(jié)合學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，遵循學(xué)生生理、心理以及審美的認(rèn)知規(guī)律，提供學(xué)生感受藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、創(chuàng)造藝術(shù)以及學(xué)習(xí)藝術(shù)文化知識(shí)的機(jī)會(huì)，為學(xué)生終身學(xué)習(xí)和藝術(shù)素養(yǎng)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

第三個(gè)方面：教學(xué)內(nèi)容選擇和整合的綜合性。藝術(shù)教學(xué)本身就是一種美的藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，這種實(shí)踐不是封閉的，而是開(kāi)放的，不是單一的，而是多元的。藝術(shù)在自身的發(fā)展中，不斷經(jīng)歷著分化和綜合的過(guò)程。每個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)以及其中的各種樣式，都是一個(gè)個(gè)開(kāi)放的體系，而不是各自閉關(guān)自守的領(lǐng)地。只要具備一定的條件，它們都會(huì)從其它藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，甚至同其它藝術(shù)結(jié)合起來(lái)而創(chuàng)造出新的藝術(shù)品種，以豐富和發(fā)展自己，并使得整個(gè)藝術(shù)體系得到發(fā)展。（《藝術(shù)概論》186頁(yè)）

藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容的組合要注意體現(xiàn)綜合性、融合性的原則。藝術(shù)的多元化和藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，也為藝術(shù)教學(xué)追求教學(xué)手段和教學(xué)內(nèi)容的多元化、多樣化提出了要求，并提供了條件。而且“不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)之所以能夠相互結(jié)合在一起，首先是因?yàn)樗鼈冇兄餐谋举|(zhì)。也就是說(shuō)他們都是客觀世界在人的意識(shí)領(lǐng)域的審美反映，都是以感性形象反映世界。這是他們共同的“基因”，是他們能夠相互聯(lián)系和融通的根本原因。”

美國(guó)著名的音樂(lè)教育家雷默提出了“綜合審美教育”這一概念。他認(rèn)為：每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂(lè)中有旋律、和聲、節(jié)奏，繪畫(huà)中有色彩、線條、質(zhì)感，詩(shī)歌中有比喻、形象、韻律，如此不一而足。每一種藝術(shù)都可以借用其他藝術(shù)的要素，再與自己的領(lǐng)域同化，同時(shí)許多藝術(shù)又，還可以借用非藝術(shù)的要素，藝術(shù)地加以運(yùn)用，轉(zhuǎn)化成表現(xiàn)素材。

同樣在《藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)解讀》中所說(shuō)：“由于社會(huì)對(duì)具有藝術(shù)素質(zhì)的綜合型人才的渴求，促使藝術(shù)教育自身也不斷向綜合的方向發(fā)展，形成各學(xué)科之間相互交叉、滲透和綜合的大趨勢(shì)。不僅音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)開(kāi)始以生態(tài)的方式交叉和融合，美學(xué)、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)造等不同領(lǐng)域間也開(kāi)始相互滲透。”美國(guó)部分學(xué)校的藝術(shù)教育采用了把各種藝術(shù)學(xué)科結(jié)合起來(lái)的綜合藝術(shù)教學(xué)形式，即利用繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈、刺繡以及其他不同的藝術(shù)的共同點(diǎn)和不同點(diǎn)去啟發(fā)學(xué)生。

藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容上的融合可以從兩個(gè)層面上把握：一個(gè)是藝術(shù)和非藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的融合，另一個(gè)是藝術(shù)自身各要素之間的融合。藝術(shù)教學(xué)要注意發(fā)掘藝術(shù)各門(mén)類(lèi)的文化內(nèi)涵，加強(qiáng)姊妹藝術(shù)之間和其他相關(guān)文化的聯(lián)系。藝術(shù)教學(xué)是一個(gè)與姊妹藝術(shù)及相關(guān)文化相互聯(lián)系與滲透的教學(xué)。藝術(shù)教學(xué)可以把相關(guān)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)特點(diǎn)結(jié)合，進(jìn)行知識(shí)整合；可以把視覺(jué)藝術(shù)聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)觸覺(jué)藝術(shù)等融為一體。霍斯曼曾這樣說(shuō)過(guò)：“一個(gè)不需要增加學(xué)習(xí)時(shí)間、教師數(shù)量和設(shè)備、卻能擴(kuò)充藝術(shù)課程的方法”，就是使整個(gè)藝術(shù)教學(xué)課程一體化。這種教學(xué)強(qiáng)調(diào)所有藝術(shù)之基礎(chǔ)的、共同的東西，即藝術(shù)的審美性、創(chuàng)造性、表現(xiàn)性的東西。藝術(shù)教學(xué)可以把視覺(jué)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、觸覺(jué)藝術(shù)等融為一體。

藝術(shù)教學(xué)可以同其他學(xué)科，或者是個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間相互交織在一起，這樣可以相互增強(qiáng)活力，否則藝術(shù)教學(xué)將是貧乏的。提倡藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的融合和綜合性發(fā)展，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)觀念的一大突破，是我國(guó)教育改革深入發(fā)展的一大成果。

著名的德國(guó)音樂(lè)家舒曼說(shuō)“有教養(yǎng)的音樂(lè)家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣美術(shù)家可以從莫扎特的交響樂(lè)獲益匪淺。不僅如此，對(duì)于雕塑家來(lái)說(shuō)，每個(gè)演員都是靜止不動(dòng)的雕像，而對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，雕塑家雕塑的作品又何嘗不是活躍的人物？在一個(gè)美術(shù)家的心目中，詩(shī)歌卻成了圖畫(huà)，而音樂(lè)家則善于把圖畫(huà)用聲音體現(xiàn)出來(lái)。”（《舒曼論音樂(lè)與音樂(lè)家》第148頁(yè)，人民音樂(lè)出版社1982年版）

在教學(xué)中，利用現(xiàn)有的教學(xué)內(nèi)容，需要再組織一些延伸和拓展的材料，形成結(jié)構(gòu)化網(wǎng)絡(luò)化的教學(xué)知識(shí)。第四個(gè)方面：教學(xué)內(nèi)容順序和比例的合理設(shè)計(jì)。

在當(dāng)前的藝術(shù)教學(xué)中，教師往往采用單一的教學(xué)手段，單線條的設(shè)置教學(xué)的程序，而并沒(méi)有從多維的角度來(lái)考慮教學(xué)的目標(biāo)，立體的設(shè)計(jì)教學(xué)要包含的內(nèi)容。

為達(dá)此目的，教師應(yīng)當(dāng)具備很強(qiáng)的分析教材和組織教材的能力，對(duì)所選擇的內(nèi)容能夠控制有度，既要放得開(kāi)，選取豐富多樣的教學(xué)內(nèi)容，又要能收得攏，做到重點(diǎn)突出，言之有物。這樣再根據(jù)內(nèi)容選用恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)手段，就能使課堂教學(xué)生動(dòng)，特色突出，取得良好的教學(xué)效果。

同時(shí)，教學(xué)程序是教與學(xué)之間形式和內(nèi)容安排的和諧組合。具備漸進(jìn)性、創(chuàng)造性和突破性的組合，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的自然性和主動(dòng)性，使得學(xué)生能夠由淺入深的領(lǐng)悟美，并能觸類(lèi)旁通，富有創(chuàng)造力。

所以好的老師，要將教學(xué)內(nèi)容合理搭配，給不同深度、不同方面的教學(xué)內(nèi)容分配合理的比例，并使各部分內(nèi)容保持合理的出場(chǎng)順序，從整體上把握教學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)性和完整性。

二．教學(xué)方式的藝術(shù)性

在藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)該是體現(xiàn)藝術(shù)審美本質(zhì)的，教學(xué)的方式也應(yīng)該遵循藝術(shù)的美的規(guī)律和審美特征，使得藝術(shù)教學(xué)本身藝術(shù)化、審美化，讓藝術(shù)教學(xué)這一行為和過(guò)程具備藝術(shù)的美，同時(shí)也讓其本身成為一種美的藝術(shù)。因此在教學(xué)實(shí)施中，藝術(shù)教學(xué)在具備各門(mén)課程教學(xué)所具備的教學(xué)藝術(shù)的同時(shí)，更應(yīng)該強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教學(xué)所特有的教學(xué)藝術(shù)。基于這個(gè)原因，本文從一般課程的教學(xué)藝術(shù)和藝術(shù)課程所特有的教學(xué)藝術(shù)兩個(gè)方面來(lái)陳述。首先，針對(duì)一般課程所應(yīng)具備的教學(xué)藝術(shù)，簡(jiǎn)單闡述了教學(xué)意境的藝術(shù)性、教學(xué)節(jié)奏的藝術(shù)性、教學(xué)空間的自由性；其次，闡述藝術(shù)教學(xué)特有的教學(xué)藝術(shù)：一方面根據(jù)藝術(shù)教育的審美規(guī)律，主要針對(duì)藝術(shù)主體性、形象性、創(chuàng)造性、情感性等審美特點(diǎn)提出了藝術(shù)教學(xué)的個(gè)性化、藝術(shù)教學(xué)的直觀性、藝術(shù)教學(xué)的即興創(chuàng)造性、藝術(shù)教學(xué)的情感藝術(shù)；另一方面遵循藝術(shù)美學(xué)原理，主要針對(duì)藝術(shù)審美心理特征提出藝術(shù)教學(xué)的距離美、藝術(shù)教學(xué)的移情美。

<一>教學(xué)意境的藝術(shù)性

意境是一種藝術(shù)境界，是一種在思想感情上極富感染力的藝術(shù)效果。藝術(shù)教學(xué)中教學(xué)意境的營(yíng)造能將學(xué)生帶入一個(gè)美的境界，讓學(xué)生置身在美的情韻和詩(shī)意般的境界中。具備意境的教學(xué)是一種具有藝術(shù)魅力的教學(xué)，這種教學(xué)讓學(xué)生在課堂上始終充滿(mǎn)激情，保持愉快的心情和審美愉悅。藝術(shù)從來(lái)就是一種充滿(mǎn)情感和美感的東西，在藝術(shù)教學(xué)中，遵循藝術(shù)的審美特征，就可以營(yíng)造出藝術(shù)化的教學(xué)境界。具備藝術(shù)性的教學(xué)意境，應(yīng)該是一種景真、情深、意切，情景交融的意境，這是一種以“實(shí)”情實(shí)景營(yíng)造的教學(xué)意境。除此之外，在藝術(shù)中常用“藝術(shù)空白”的引導(dǎo)和啟發(fā)下，我們以“空”代“實(shí)”，同樣營(yíng)造出一種高層次的教學(xué)意境。

情景交融的教學(xué)意境

情景交融的教學(xué)意境在教學(xué)中處處洋溢著美和迷人的魅力，其實(shí)現(xiàn)的前提首先是有“情”也有“景”，然后再實(shí)現(xiàn)情與景的交融，構(gòu)造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。

這種意境的實(shí)現(xiàn)，可以說(shuō)是需要將視覺(jué)效果、聽(tīng)覺(jué)效果甚至觸覺(jué)效果融合在一起方能達(dá)到。在藝術(shù)教學(xué)中，我們可以這樣去促使情景交融的教學(xué)意境的形成。在教學(xué)語(yǔ)言上，用散文化的言語(yǔ)去描述對(duì)象。散文化的語(yǔ)言是一種美麗的、富有詩(shī)意的語(yǔ)言，她能真切而細(xì)膩地表達(dá)出人內(nèi)心美妙而短促的思緒和情感，同時(shí)其中蘊(yùn)涵的裊裊流動(dòng)的韻味和激情可以將學(xué)生帶入一種美的境界，讓學(xué)生獲得美的愉悅和情韻；在教學(xué)表示上，用美麗的畫(huà)面展示對(duì)象，畫(huà)面是靜態(tài)的、固定的、明晰的。流動(dòng)的音樂(lè)是一幅流動(dòng)的風(fēng)景；流動(dòng)的風(fēng)景以線條、色彩的形式停留下來(lái)，就構(gòu)成了一幅美妙的圖畫(huà)。藝術(shù)的形象以圖畫(huà)的形式凝固，靜態(tài)的圖畫(huà)展示著流動(dòng)飛揚(yáng)的情感。藝術(shù)教學(xué)把聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)融為一體，引發(fā)學(xué)生的審美想象和審美愉悅服務(wù)。美麗的圖畫(huà)、流動(dòng)的風(fēng)景、詩(shī)意般的言語(yǔ)融入著教師的情感，同時(shí)帶動(dòng)著學(xué)生的情感，一種情景交融的教學(xué)意境展示著美的空間和深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，也將學(xué)生引入美的藝術(shù)境界之中。

“空白”的教學(xué)意境

空白藝術(shù)是美學(xué)史上一個(gè)重要研究范疇，“空白藝術(shù)”的淵源可以追溯到老子《道德經(jīng)》中的八個(gè)大字“達(dá)音希聲，大象無(wú)形。”在老子看來(lái)，無(wú)聲是最美的聲音，無(wú)形是最完美的形象。中國(guó)畫(huà)家常常用“空白”來(lái)藏境，空白是構(gòu)思立意的一部分，是集中、提煉、概括的結(jié)果，是創(chuàng)造意境必不可少的，它留下聯(lián)想、想象的余地和空間，可以表達(dá)更多的東西。

在藝術(shù)教學(xué)中，運(yùn)用“空白”來(lái)營(yíng)造一種教學(xué)意境，是教學(xué)藝術(shù)化的表現(xiàn)。

藝術(shù)作品留下的空白，并非空無(wú)一物，它是以空顯示實(shí)，由實(shí)而空，“空”正是情感充盈的藝術(shù)空間，是作品的藝術(shù)內(nèi)含所在，清代袁枚在其《隨園詩(shī)話》中對(duì)藝術(shù)之“空”有這樣的論述：“凡詩(shī)文妙處，全在于空”。空白藝術(shù)就是對(duì)那些能夠引起激發(fā)人們想象的地方進(jìn)行畫(huà)龍點(diǎn)睛的提示，通過(guò)暗示和隱語(yǔ)將真正藝術(shù)想象的空間及其作品所要直接表達(dá)的真正藝術(shù)內(nèi)含和意蘊(yùn)留給欣賞者，接受者，以最少的筆墨從側(cè)面間接而不是直接地展示作品的藝術(shù)魅力。

在藝術(shù)領(lǐng)域中，空白的運(yùn)用是很受青睞的。空白的運(yùn)用是為了更好的表達(dá)作品的蘊(yùn)涵和思想情感，驅(qū)動(dòng)想象和情感的馳騁。因此，在教學(xué)當(dāng)中，教師更應(yīng)該尊重這種空白的存在，切不可枉自聰明地去填補(bǔ)。空白藝術(shù)正如道家的無(wú)為之無(wú)，這無(wú)并非空無(wú)之意，而是“無(wú)為而無(wú)不為”，突破了時(shí)局局限的“意無(wú)所制”，其范圍更加廣泛。在教學(xué)中運(yùn)用空白營(yíng)造教學(xué)的意境，以“空白”詮釋“空白”，可成就一種超越的教學(xué)藝術(shù)。

有人把空白的藝術(shù)稱(chēng)作是“召喚”“空筐”的藝術(shù)，認(rèn)為空白可以召喚學(xué)生發(fā)揮其潛在的創(chuàng)造力，空白為學(xué)生打開(kāi)了一個(gè)個(gè)空筐，等待學(xué)生用自己的思索和想象去填充。藝術(shù)空白營(yíng)造的教學(xué)意境可以讓學(xué)生在空白中馳騁自己的想象，進(jìn)行再創(chuàng)造以獲得完整的美感。不同的學(xué)生完全可以“各取所需”，在藝術(shù)的想象空間創(chuàng)造美妙的形象，獲得美的享受，而教學(xué)中的“空白”因此可能變得非常的豐富和異彩煥發(fā)。藝術(shù)化的教學(xué)意境應(yīng)該有意無(wú)意的設(shè)計(jì)許多境界空靈，意趣無(wú)窮的藝術(shù)“空白”，讓學(xué)生去補(bǔ)充和創(chuàng)造，讓其在自己的創(chuàng)造中獲得最大的藝術(shù)享受。

在藝術(shù)教學(xué)當(dāng)中，運(yùn)用空白藝術(shù)營(yíng)造教學(xué)意境可以學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)中“計(jì)白當(dāng)黑”之法，音樂(lè)之空白的“休止”之法，雕塑中斷臂的維納斯雕像，詩(shī)詞中“不著一字，盡得風(fēng)流”的做法等等。除此之外，藝術(shù)教師還可以運(yùn)用沉默來(lái)達(dá)到藝術(shù)空白美的效果，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)化的教學(xué)意境。在教學(xué)中用來(lái)“布白”的沉默，不是沒(méi)有內(nèi)容、空洞無(wú)物的。空白，雖無(wú)，卻有，似無(wú)，卻又可見(jiàn)；沉默雖無(wú)聲，卻奔涌著情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一種無(wú)限性。“沉默”這種無(wú)言無(wú)語(yǔ)的“空白”，勝過(guò)了明白直露的千言萬(wàn)語(yǔ)，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，正如白居易《琵琶行》中“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的境界，只可意會(huì)，不可言傳。

<二>教學(xué)節(jié)奏的藝術(shù)性

節(jié)奏是自然界和社會(huì)生活中一種普遍存在的方式。音樂(lè)要有節(jié)奏，詩(shī)歌要有節(jié)奏，平仄相間，動(dòng)靜相間。美學(xué)家朱光潛說(shuō)：“節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂”。一張一弛，文武之道，是課堂教學(xué)的一大藝術(shù)。藝術(shù)教學(xué)在課堂教學(xué)中講究教學(xué)的節(jié)奏性，體現(xiàn)了教學(xué)的藝術(shù)化。藝術(shù)教學(xué)節(jié)奏是指教學(xué)活動(dòng)的組織富有美感的規(guī)律變化，給人以藝術(shù)的享受。

在教學(xué)中，不能不追求教學(xué)節(jié)奏的藝術(shù)性。首先，教學(xué)本身就是一門(mén)藝術(shù)，需要遵循藝術(shù)的本質(zhì)和特征，因此不能不注意教學(xué)節(jié)奏的協(xié)調(diào)。藝術(shù)教學(xué)的教學(xué)過(guò)程應(yīng)該像奏樂(lè)一樣，按照主旋律，曲調(diào)抑揚(yáng)頓挫，音節(jié)疏密相間，節(jié)奏明快相聯(lián)。其次，追求教學(xué)的節(jié)奏美，讓教學(xué)過(guò)程中各要素有秩序、有節(jié)拍、有動(dòng)律的變化，會(huì)使教學(xué)節(jié)奏呈現(xiàn)出一種明快、生動(dòng)的韻律之美、流動(dòng)之美。這種美有利于學(xué)生學(xué)習(xí)和創(chuàng)造，有利于學(xué)生心理健康和身心健康的發(fā)展，又能這種美能夠感染學(xué)生，讓他們受到美的熏陶，也有利于師生間思維與情感的溝通交融，達(dá)到優(yōu)美和諧的境界。再則，教學(xué)中要增強(qiáng)感染力，提高教學(xué)的效率，就不能不注意教學(xué)節(jié)奏的協(xié)調(diào)。具備節(jié)奏美的教學(xué)可以吸引學(xué)生的注意，激發(fā)學(xué)生的求知欲，促進(jìn)思維發(fā)展，提高課堂效率，使課堂生機(jī)勃勃，優(yōu)質(zhì)高效。實(shí)踐證明：凡是課堂教學(xué)效率高的教師，必定是善于控制教學(xué)節(jié)奏，或有張有弛，張弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，錯(cuò)落有致；或新穎多變，起伏和諧。課堂教學(xué)能否具備鮮明的節(jié)奏感，是提高教學(xué)效率的關(guān)鍵之一，也是衡量教師課堂教學(xué)成功與否的重要標(biāo)志。

在把握教學(xué)節(jié)奏上，最重要的是教學(xué)的節(jié)奏應(yīng)該遵循學(xué)生學(xué)習(xí)中的心理特點(diǎn)。教師要善于根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律，科學(xué)地安排教學(xué)程序和時(shí)間。心理學(xué)研究認(rèn)為：青少年的認(rèn)知節(jié)奏和生理節(jié)奏像潮漲潮落一樣呈現(xiàn)出波浪式狀態(tài)。教師只有遵循學(xué)生生理特點(diǎn)和心理規(guī)律，以曲線式的節(jié)奏推進(jìn)教學(xué)，設(shè)置課堂教學(xué)的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高級(jí)神經(jīng)活動(dòng)學(xué)說(shuō)中這樣認(rèn)為：人腦接受刺激引起的興奮點(diǎn)如果不斷轉(zhuǎn)移，那么相對(duì)來(lái)說(shuō)人就不容易感到疲乏，反之，某一興奮點(diǎn)持續(xù)活動(dòng)，就容易由興奮轉(zhuǎn)入抑制，同時(shí)抑制還可以擴(kuò)散，一旦出現(xiàn)這種現(xiàn)象，人腦就會(huì)出現(xiàn)困倦乃至睡眠狀態(tài)。教學(xué)中節(jié)奏的藝術(shù)性可以讓學(xué)生解除學(xué)習(xí)的卷怠感和單調(diào)感，使學(xué)生在課堂上也能回歸精神的“自然保護(hù)區(qū)”。美學(xué)大師朱光潛說(shuō)：“人用他的感覺(jué)器官和運(yùn)動(dòng)器官去應(yīng)付審美對(duì)象時(shí)，如果對(duì)象所表現(xiàn)的節(jié)奏符合生理的自然節(jié)奏，人就感到和諧而愉快。”

一堂課平鋪直敘，沒(méi)有起伏，沒(méi)有跌宕是缺乏節(jié)奏藝術(shù)的表現(xiàn)；課堂上始終緊鑼密鼓，不留一點(diǎn)空閑，不留一點(diǎn)空白實(shí)際上是一種沒(méi)有節(jié)奏的課堂；課堂上教學(xué)氣氛松散平淡，雜亂無(wú)章，課堂氣氛壓抑，沉悶也是沒(méi)有節(jié)奏美的表現(xiàn)如此不一而足。在這樣的課堂上，學(xué)生自然覺(jué)得枯燥無(wú)味而昏昏欲睡，正如）著名特級(jí)教師于漪說(shuō)：“如果40分鐘都是一個(gè)調(diào)子，平鋪直敘，像流水般地淌，學(xué)生也會(huì)感到乏味，打不起精神。”。

那么，課堂教學(xué)中如何把握藝術(shù)化的節(jié)奏呢？在教學(xué)中，通過(guò)動(dòng)靜搭配、張弛交錯(cuò)、疏密結(jié)合、起伏有致等多種對(duì)比和轉(zhuǎn)化，形成強(qiáng)烈的節(jié)奏感，并和學(xué)生的心理節(jié)奏像切合引起共鳴，產(chǎn)生美感。

動(dòng)靜搭配：動(dòng)，應(yīng)該是有控制、有節(jié)律、有針對(duì)性地對(duì)問(wèn)題的研究，而不是雜亂無(wú)章、隨心所欲的；靜，是指教學(xué)過(guò)程中學(xué)生積極的思考，認(rèn)真的鉆研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在醞釀一個(gè)成熟的見(jiàn)解，是一種“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的恬靜美。藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)的節(jié)奏應(yīng)該是靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜的和諧統(tǒng)一。

疏密結(jié)合：（空白）密的地方要求教學(xué)內(nèi)容的容量較大，教學(xué)速度較快，用緊張的節(jié)奏要求學(xué)生集中注意力，思維敏捷，反應(yīng)迅速；疏的地方要求教學(xué)的內(nèi)容較少，教學(xué)的速度比較平緩，同時(shí)留給學(xué)生的空間大，自由思索的余地大。“疏可走馬，則輸出不是空虛，是無(wú)長(zhǎng)物，還得有景，密不透風(fēng)，換得有立錐之地，切不可讓人感到窒息”，藝術(shù)教學(xué)中疏密結(jié)合要求是寬松而不渙散、嚴(yán)謹(jǐn)而不威懾的和諧統(tǒng)一。

張弛交錯(cuò)：一張一弛，文武之道。在藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)節(jié)奏也應(yīng)該是有張有弛有起有伏的和諧統(tǒng)一。所謂張，就是緊張、急促；弛，就是輕松、舒展、寬松，張與弛既是對(duì)立的，又是統(tǒng)一的。張和弛如果沒(méi)有得到有效的統(tǒng)一，教學(xué)中要么會(huì)顯得平淡無(wú)奇要么，不能突出波瀾和高潮，整堂教學(xué)就陷入沒(méi)有彈性，沒(méi)有張力的狀況；只有有張有弛，張弛交錯(cuò)才會(huì)既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私語(yǔ)”，相得益彰，韻味無(wú)窮。

<三>教學(xué)空間的藝術(shù)性

藝術(shù)教學(xué)需要營(yíng)造藝術(shù)化的教學(xué)意境，同時(shí)也需要給學(xué)生留一個(gè)藝術(shù)化的空間，一個(gè)自主、自由的空間。

1．自主的空間

人作為獨(dú)特的、精神的主體，有形成自我的本能，也一直在成為他自己的過(guò)程中表現(xiàn)出自主性。人的自主性表現(xiàn)為他可以產(chǎn)生自己的情感、形成自己的思維、決定自己的行為，不斷地在自知自覺(jué)中把握世界、形成個(gè)人主體生命的意義，在確定自己的行為當(dāng)中主動(dòng)積極的形成自己、完成自我。

德國(guó)的卡西爾用“人是符號(hào)的動(dòng)物”來(lái)解釋人的自主性，認(rèn)為人是一種能以符號(hào)的形式來(lái)解釋世界的動(dòng)物。藝術(shù)便是符號(hào)中最生動(dòng)的一種，人類(lèi)在不斷地通過(guò)藝術(shù)的形式體現(xiàn)著人的自主性、也發(fā)展著人的自主性。藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活，是因?yàn)樗囆g(shù)融入了主體的呼吸和生命，融入了生命主體完成自我、超越自我的行為和過(guò)程。“藝術(shù)作品之所以源于生活而又高于生活，就是因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作主體對(duì)生活原料進(jìn)行了創(chuàng)造性的選擇、提煉、想象、虛構(gòu)，并在其中滲透著自己的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，從而表現(xiàn)出自己的意愿、情感和審美理想。因此，藝術(shù)作品融入了主體的呼吸和生命，體現(xiàn)了對(duì)生活的新發(fā)現(xiàn)和審美的獨(dú)特建構(gòu)；藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)是凝聚了創(chuàng)作主體的全部心血的、個(gè)性化的、能動(dòng)的、艱辛的創(chuàng)造性生產(chǎn)過(guò)程。”（--《藝術(shù)概論》第277頁(yè)）在藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)作品之中，藝術(shù)家都毫無(wú)例外地表現(xiàn)出他們的主體能動(dòng)作用和主體個(gè)性。

在藝術(shù)教學(xué)中，需要留給學(xué)生自主的空間，一是由人的自主性特性所決定的，二是由藝術(shù)的主體性特征所要求的。在藝術(shù)教學(xué)中，教學(xué)的內(nèi)容始終是藝術(shù)，只要有藝術(shù)存在的地方，藝術(shù)的審美本質(zhì)和藝術(shù)的特征就會(huì)毋庸置疑地跟著存在。在藝術(shù)創(chuàng)作全過(guò)程中，藝術(shù)家這個(gè)主體起著決定性意義，在體驗(yàn)藝術(shù)家這個(gè)主體所釋放出來(lái)的意蘊(yùn)時(shí)，學(xué)生這個(gè)主體毋庸置疑同樣起著決定性的作用。藝術(shù)教學(xué)可以說(shuō)是主體與主體之間交流的過(guò)程，教師的主體和學(xué)生的主體、作品包含的主體和學(xué)生的主體都應(yīng)該處在不斷地交流和融合之中。

在藝術(shù)教學(xué)過(guò)程中，學(xué)生并非是被動(dòng)的、消極的、不做任何變動(dòng)的適應(yīng)。人都有自己的主體性，能夠主動(dòng)地、創(chuàng)造性地接受。教學(xué)的過(guò)程實(shí)質(zhì)是學(xué)生的認(rèn)知過(guò)程，學(xué)生的學(xué)習(xí)是有意識(shí)、有目的的自覺(jué)行動(dòng)，離開(kāi)了學(xué)生的這個(gè)主體，教師的主導(dǎo)作用就會(huì)落空，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段也就失去了存在的價(jià)值。學(xué)生認(rèn)知的目標(biāo)最終要依靠學(xué)生的主觀能動(dòng)性才能完成。在藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)生在欣賞、創(chuàng)造等過(guò)程中，感受、領(lǐng)悟、審美都是要通過(guò)自主的活動(dòng)才能完成的，離開(kāi)主體的能動(dòng)性，教師傳遞出去的知識(shí)就得不到學(xué)生的接收和內(nèi)化。

教學(xué)中，應(yīng)該淋漓盡致地發(fā)揮學(xué)生的主體作用，給學(xué)生以發(fā)現(xiàn)、探索、創(chuàng)造的自主發(fā)展的空間，使其充分施展個(gè)人能力，由學(xué)習(xí)的奴隸變成學(xué)習(xí)的主人，這既是我國(guó)教育改革的目標(biāo)，也是我們不斷追求的教學(xué)藝術(shù)。

2．自由的空間

“在藝術(shù)活動(dòng)中，人們并沒(méi)有在主觀上帶著掌握世界的功利目的，但卻足以在享受到精神自由狀態(tài)所帶來(lái)的愉悅和愜意中掌握了世界，可見(jiàn)，藝術(shù)是具有自由品格的。正是藝術(shù)的這種自由品格，使得人們?cè)谒囆g(shù)審美活動(dòng)中，能夠細(xì)膩而充分的體驗(yàn)自身的情感和想象，從而達(dá)到各種心理機(jī)能和諧統(tǒng)一的自由境界。”《藝術(shù)教育論》p3藝術(shù)是一種情感自由的、自主的表現(xiàn)，創(chuàng)造藝術(shù)、鑒賞藝術(shù)是人追求美、追求自由的象征。人在自由創(chuàng)造中發(fā)展了藝術(shù)，釀造了美，而美的根源也落在了人的自由創(chuàng)造之中，正如楊辛教授在《藝術(shù)美學(xué)原理新編》中所作出的結(jié)論：“美的最終根源在于人的自由創(chuàng)造”。（《美學(xué)原理新編》第19頁(yè)）

藝術(shù)教學(xué)作為一種以藝術(shù)為參照對(duì)象的教學(xué)，必須體現(xiàn)藝術(shù)的特征，自由性是藝術(shù)的審美特征之一，也是教學(xué)所應(yīng)該突出和遵循的；同時(shí)教學(xué)作為一種自由活動(dòng)，與其他各種藝術(shù)活動(dòng)一樣，需要體現(xiàn)出人類(lèi)的精神、意志活動(dòng)的自由性，必然要以自由性為其特征的；而且對(duì)于藝術(shù)主體來(lái)說(shuō)，追求精神世界的自由是最高境界，將自身從自然和社會(huì)必然性的束縛中解放出來(lái)，獲得精神世界的自由，是藝術(shù)家甚至全人類(lèi)的追求。莊子就是追求自由生活的典范，他不斷地以自由的方式追求人的全面發(fā)展。

自由自覺(jué)的活動(dòng)是人類(lèi)區(qū)別于動(dòng)物的最根本特性之一，也是藝術(shù)美的最終根源。康德認(rèn)為，自由是藝術(shù)的精髓，各種“自由活動(dòng)”或“自由游戲”均具有審美價(jià)值，美感是自由的結(jié)果，比如他認(rèn)為詩(shī)是“想象力自由的游戲”，音樂(lè)是“感覺(jué)自由的游戲”，自主活動(dòng)是解放人的手段，能給每個(gè)人提供全面發(fā)展和表現(xiàn)自己的、內(nèi)在的全部能力的機(jī)會(huì)，這種自由活動(dòng)本身就是一種快樂(lè)，不僅包含著豐富的藝術(shù)性，而且能給人真正的美感。20世紀(jì)西方人本主義學(xué)派的主要代表人物卡爾羅杰斯認(rèn)為每個(gè)人只有在自由的氣氛中，才能通過(guò)彼此真誠(chéng)的自我表露實(shí)現(xiàn)相互的承認(rèn)和接受。

在藝術(shù)教學(xué)中，審美是令人感到解放的，觀照是自由的。課堂上給予學(xué)生一個(gè)自由的空間，讓學(xué)生的主體能動(dòng)性得到充分的發(fā)揮，讓主體生命和自我得以實(shí)現(xiàn)。自由不是隨意、任意，而是包含了一種解放，一種暢懷的宣泄。這種自由的情緒狀態(tài)使人的感知、回憶、想象諸功能充分的調(diào)動(dòng)起來(lái)，無(wú)障礙的運(yùn)動(dòng)，這種自由能夠激起身理器官正常的運(yùn)轉(zhuǎn)。自由的環(huán)境才能讓學(xué)生無(wú)盡地暢想，暢所欲言，自由的氛圍才能讓學(xué)生在不由自主當(dāng)中解放自我，讓生命的激情得以釋放，讓生命得以張揚(yáng)。沒(méi)有束縛，沒(méi)有捆綁，因自由而舒暢，因自由而愉悅。因此在藝術(shù)教學(xué)中，以給予學(xué)生自由的空間來(lái)詮釋、擴(kuò)展藝術(shù)作品所包含的自由空間，是必然的，也是必不可少的