商業時代電影批評藝術

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[內容提要]本文首先從電影批評的社會意義出發，談到了電影批評的方法和類型，然后說明了電影批評的價值和社會角色：對電影觀眾的教育作用、對電影創作者的借鑒作用以及對社會文化的導向作用。接著，文章在商業化的語境下解讀了電影批評的整體失落，并對電影批評的重構提出了自己的建議。

[關鍵詞]電影批評；價值；商業化

一、何謂電影批評

電影是當代社會最重要的文化現象之一。電影批評作為對電影作品的一種理性思考，是影視文化不可或缺的一個組成部分。它和電影創作構成一種積極的互動關系，推動和促進著影視文化的發展。創造性的電影批評具有其獨立的文化價值，它對推動和形成特定的影視文化具有不可替代的作用。一般談論的電影批評，是所謂的電影理論、電影史相并置的電影學范疇，在這一傳統分類中，電影批評區別于前者純理論的針對現實性，和不同于后者創作流變史述的分析色彩，構成它的特定界限。所以，我所理解的電影批評就是對電影作品或實際創作現象進行分析和評判。批評的出發點不只是理論上建立的話語體系，它作為一種知識真正地被大眾所接受，成為他們在媒介的話語語境中，對普遍的支配權利進行有效的抵觸，獲得公正、公平待遇的依據。電影批評的作用就是對現有的作品進行評論，它并不創造實在的價值，但是有了批評對電影作品的分析和評判，好的作品就會被觀眾理解的更加透徹，這樣批評就具有了自身的分量：“評價不創造價值，但是價值必定要通過評價才能被掌握”。這就是電影批評與電影價值之間的相互關系。電影批評的社會意義就在于它的揭示與反思作用，“社會就像是人的肌體，我們每天需要攝入大量的維他命以維持其存在和生長。同時，我們也要不時地檢查身體，醫治疾病”媒介批評的角色就像是醫院的一臺透視，探視媒介儀器，探視媒介—社會的機理以及各部分之間的關系網絡，并且用一套批評的話語給探視結果以描述，提供反思和思考的問題。下面先來看一下電影批評研究所應用的方法和類型。

二、從銀幕理論到文化研究

現代電影批評的方法經歷了從銀幕理論到文化理論的轉變。其中，以銀幕理論為核心的一些方法，出現于西方的60年代以后，但是在80年代末以前就已經被介紹進中國。它們主要包括：馬克思主義批評、符號學批評、結構主義批評、意識形態批評、精神分析批評和女性主義批評。馬克思主義與女權主義使用的比較多，因為這兩種理論觀點更多的正視文學藝術及其作品的政治性，而且是按照文化與藝術特質與現實社會權力結構的關系，來分析和評價藝術作品的。以文化研究為核心的一些方法，大都是在90年代才引進中國，包括文化研究批評、讀者反應批評、社會學批評、后現代主義批評、第三世界和后殖民主義批評以及大眾文化批評等。當電影符號學關注于專門的電影符碼，如聲音等時，被稱為文化研究的運動更偏向于把媒體如電影置于更大的文化和歷史背景中去。文化研究吸收了不同的知識來源，最初的馬克思主義和符號學，后來的女性主義和種族批評理論。文化研究的方法開始于雷蒙德?威廉姆斯的作品，然后由斯圖亞特?霍爾和他在伯明翰大學當代文化研究中心的同事和學生發展起來的。在電影領域，文化研究反對銀幕理論，因為它不像銀幕理論集中于任何一個媒體，如電影，而是集中于更大范圍的文化實踐。在那里，文本處于社會的背景中并對世界產生影響。文化研究注重意義產生和接受的社會條件。這代表了批評家從對文本本身的興趣轉到了對文本、觀眾、制度和周圍文化之間相互作用的興趣。它注重于霸權的操控和意識形態的抵制的研究。

當然，還有許多其他的批評方法，并且這些劃分也只是相對的，特別是當我們看到批評方法如何在批評實踐中互相結合和互相滲透時尤其如此。例如，女性主義批評是建立于精神分析批評的基礎之上，文化分析批評中則包含了意識形態批評的角度。當寫批評文章時，人們也會發現，在實踐中很少文章是單純依賴一種批評方法的。

三、電影批評的價值

電影批評的價值具體來說，主要是給電影觀眾、電影創作者、電影文化直接帶來一種文化的、專業的、精神的積累，造成一種追求和目標，形成一種信仰。因為批評者在批評電影作品的時候，其實也在改變電影的歷史，在影響電影的創作，更是在潛移默化地教育著每一個觀眾，同時，也是對個人電影專業知識程度進行自我反省和自我批評。電影批評家就是告訴觀眾影片想告訴我們什么，也告訴創作者，你的影片中表現了什么連你自己都沒有意識到的更深層的東西，這是批評家最為引以自豪的關鍵點。

（1）電影批評之于觀賞者。電影批評對觀眾應該提供一種借鑒。電影批評家的作用是在制作者和觀眾之間進行相互理解、相互溝通、相互提高。批評的工作實質就是對電影作品中的意圖和作品本身進行解釋，把導演、藝術家的世界觀、影片的意義闡釋出來。

從文化意義上說，批評對觀眾有一種責任和引導作用。電影由于專業的原因和藝術本身的特性，觀眾在一般的欣賞過程中可以從敘事的層面理解一些東西，但是，對于更為深刻的內涵卻一般無法去進行審美，這就需要電影批評家的幫助；從經濟的意義上說，批評的首要作用是要去解釋電影，幫助觀眾全面理解電影的意義，吸引觀眾參與電影的消費過程，從而產生經濟效益。

（2）電影批評之于創作者。電影批評者和電影制作者的關系是一種相互依存、互為生產和消費的關系。電影批評者生產出批評供電影制作者和電影觀眾消費，電影制作者生產出影片供電影批評者和電影觀眾消費，這是一種物質和精神、生產和消費的關系。同時，他們也是一種精神合作的關系，批評與影片是由不同的生產者、制作者生產出來的精神產品，兩種精神產品所產生的作用和面對的消費對象不盡相同，但是，其直接的目的基本是相同的，那就是造成一種循環往復的精神消費和精神愉悅的過程。電影批評對于電影創作者的意義與作用是多方面的，但是卻經常被創作者們忽視。我們以往的觀點，或者是大多數電影創作者經常這樣認為：電影批評家是電影藝術家的附庸，沒有電影創作就沒有電影批評，電影批評作為一種專業可以存在，但是，作為一種職業是無法存在的?，F在，對于某些電影創作者來說，他們并不關心理論與批評的問題，他們只是在作品完成之后才想到需要批評界出來給他們說幾句好話，做點廉價的廣告宣傳。這樣就造成了電影創作上的一種危機：許多人已經沒有了自我，是在迎合，在失去個性。在電影體制、市場變革時期的這種浮躁和變化存在是必然的，但是很危險。藝術家如果沒有責任感，沒有個人信仰、文化品位的追求，那么電影作品必然會缺少經典，這就更需要批評家的指引。

（3）電影批評之于電影文化。電影批評對整個電影文化的發展方向有著重要的導向作用，巴拉茲在談到電影的盲目性時說到，“如果我們自己不是內行的電影鑒賞家，那么這種具有最大的思想影響力的現代藝術，就會像某種不可抗拒的、莫名的自然力量似的來任意擺布我們。”所以這里就需要電影批評對我們的社會文化進行引導，“批評有可能使人們摒棄許多原來加以容忍、甚至欣賞的東西”，另一方面，“卻會帶來過去再也想不到的那種充實而又強烈的愉快。”

四、電影批評的話語重構

當今電影批評出現了兩種不良的趨勢：庸俗化趨勢和商業化趨勢，其中商業化趨勢更為明顯，是急待解決的問題，如何面對媒體時代電影批評的商業化是實現電影話語體系重構的重要課題。

（1）電影批評的商業化。在媒體時代，電影批評具有太多的個人意志和主觀性，其原因歸咎于越來越濃的商業化趨勢，“今天的文明社會里，大多數人并沒有信仰。展望前景，盡是實證主義者……現代世界最大的悲劇之一，在于道德問題和各種倫理親情的關系已不再時興，它們早已退縮至幕后，很少引起注意……他們并未視電影為藝術，而當作是賺錢的工具。”而“用于區分藝術和非藝術，區分真藝術和假藝術的尺度，總是相對的、曖昧的，而且難以驗證。因此以純粹功利的評估尺度來取代美學的準則便是再容易不過的了，這種功利的尺度，往往聽命于追求最高利潤的欲望，其遠離了藝術的正確目的?！?/p>

電影批評的削弱，使批評成為了一場堂吉訶德式的風車大戰、一場自由而懸空的舞蹈。它變得離我們的電影創作實際越來越遠，我們從中除了感受到某種嘩眾取寵、狂妄自大外，呼吸不到久違的美學氣息，也看不到電影的文本真相。批評失語的年代，重構批評話語已經擺在我們面前，電影依然可以“藝術”，但電影文化的主體已然是“商業”。如果一部影片的主要指向是商業，那么檢驗它成敗的最好標準應該是票房，而不是“藝術”或者“美學”。但真正的批評，應該是能夠揭示出電影文本與社會文化文本之間的那種“裂隙”，應該是能夠直抵觀眾的心靈的具有時代穿透力的獨立電影批評。

（2）電影批評的獨立。所謂“獨立”，就是依據文本面向觀眾，對文本和觀眾負責，其核心是一個批評者面對一個文本所要做到的獨立判斷，而不是接受“圈內”、“圈外”各種外來因素的干擾，比如來自權威的壓力及指令、來自金錢的誘惑等，所以電影需要批評，需要有時代穿透力的批評。電影批評要有原則性。它應維護電影的自由精神和純潔。這里的自由包括批評本身和藝術家的超越意識形態、道德宗教、習俗教條的文化思辯與價值自定：純潔意味著批評必須拒絕庸俗和偏見，具備防止其影響電影的話語能力。批評不服從政治，只對文化史負責。批評只有自我尊重，才能和藝術聯系在一起。電影批評要有時代感。批評應消減歷史，不美化先賢。不能把歷史上的偉人當作先知或權威。反省是批評家必備的素質，具備這種素質要求摒棄一切偏見。真正的批評家會了解其“責任在于激發每一句靈魂對其自身基本的人性與永恒的反省……最后，一切都將化為一個簡單的元素，此乃一個人對其存在所能指望的一切：愛的能力。這一元素能夠在靈魂中滋長，成為決定一個人生命意義的主要動力。我的職責是使每一個看了我的電影的人意識到愛以及施與愛的需要，并意識到美正在召喚他?！?/p>

電影批評最重要的是要建立批評自身的美學范疇。如果我們現在把藝術批評視為一種學科體系的話,那這種學科的進步并不是靠誰提出新的觀點，而是要靠它的“理論范式”(波普語)的更迭才能實現。比如說在影像語言的領域,對電影獨特的敘事方式研究；比如說在電影心理學領域,對作為“集體劇場”的觀眾所形成的接受心理結構的研究——這些都是當代電影理論要面對的學術課題。它們都超越了作品的“文學主題”和“人物性格”之外。如果我們對電影藝術的批評總是停留在文學批語的層次上,電影批評的學術建樹、理論的發展便無從談起。批評的理想狀態就像?？滤f的一樣，“我忍不住夢想一種批評，這種批評不會努力去評判，而是給一部分作品、一本書、一個句子、一種思想帶來生命……它不應該是穿著紅袍的君主，它應該挾著風暴和閃電。”也像哈貝馬斯在《公共領域的社會結構》中所說，影評家存在著雙重使命，他們既把自己看作是公眾代言人，同時又把自己看作公眾的教育者。電影批評的權利不能因商業化趨勢而放棄，更不能削弱電影批評自身的功能而讓創作者感到茫然。

（1）電影批評的商業化。在媒體時代，電影批評具有太多的個人意志和主觀性，其原因歸咎于越來越濃的商業化趨勢，“今天的文明社會里，大多數人并沒有信仰。展望前景，盡是實證主義者……現代世界最大的悲劇之一，在于道德問題和各種倫理親情的關系已不再時興，它們早已退縮至幕后，很少引起注意……他們并未視電影為藝術，而當作是賺錢的工具。”而“用于區分藝術和非藝術，區分真藝術和假藝術的尺度，總是相對的、曖昧的，而且難以驗證。因此以純粹功利的評估尺度來取代美學的準則便是再容易不過的了，這種功利的尺度，往往聽命于追求最高利潤的欲望，其遠離了藝術的正確目的?！?/p>

電影批評的削弱，使批評成為了一場堂吉訶德式的風車大戰、一場自由而懸空的舞蹈。它變得離我們的電影創作實際越來越遠，我們從中除了感受到某種嘩眾取寵、狂妄自大外，呼吸不到久違的美學氣息，也看不到電影的文本真相。批評失語的年代，重構批評話語已經擺在我們面前，電影依然可以“藝術”，但電影文化的主體已然是“商業”。如果一部影片的主要指向是商業，那么檢驗它成敗的最好標準應該是票房，而不是“藝術”或者“美學”。但真正的批評，應該是能夠揭示出電影文本與社會文化文本之間的那種“裂隙”，應該是能夠直抵觀眾的心靈的具有時代穿透力的獨立電影批評。

（2）電影批評的獨立。所謂“獨立”，就是依據文本面向觀眾，對文本和觀眾負責，其核心是一個批評者面對一個文本所要做到的獨立判斷，而不是接受“圈內”、“圈外”各種外來因素的干擾，比如來自權威的壓力及指令、來自金錢的誘惑等，所以電影需要批評，需要有時代穿透力的批評。電影批評要有原則性。它應維護電影的自由精神和純潔。這里的自由包括批評本身和藝術家的超越意識形態、道德宗教、習俗教條的文化思辯與價值自定：純潔意味著批評必須拒絕庸俗和偏見，具備防止其影響電影的話語能力。批評不服從政治，只對文化史負責。批評只有自我尊重，才能和藝術聯系在一起。電影批評要有時代感。批評應消減歷史，不美化先賢。不能把歷史上的偉人當作先知或權威。反省是批評家必備的素質，具備這種素質要求摒棄一切偏見。真正的批評家會了解其“責任在于激發每一句靈魂對其自身基本的人性與永恒的反省……最后，一切都將化為一個簡單的元素，此乃一個人對其存在所能指望的一切：愛的能力。這一元素能夠在靈魂中滋長，成為決定一個人生命意義的主要動力。我的職責是使每一個看了我的電影的人意識到愛以及施與愛的需要，并意識到美正在召喚他?！?/p>

電影批評最重要的是要建立批評自身的美學范疇。如果我們現在把藝術批評視為一種學科體系的話,那這種學科的進步并不是靠誰提出新的觀點，而是要靠它的“理論范式”(波普語)的更迭才能實現。比如說在影像語言的領域,對電影獨特的敘事方式研究；比如說在電影心理學領域,對作為“集體劇場”的觀眾所形成的接受心理結構的研究——這些都是當代電影理論要面對的學術課題。它們都超越了作品的“文學主題”和“人物性格”之外。如果我們對電影藝術的批評總是停留在文學批語的層次上,電影批評的學術建樹、理論的發展便無從談起。批評的理想狀態就像?？滤f的一樣，“我忍不住夢想一種批評，這種批評不會努力去評判，而是給一部分作品、一本書、一個句子、一種思想帶來生命……它不應該是穿著紅袍的君主，它應該挾著風暴和閃電?！币蚕窆愸R斯在《公共領域的社會結構》中所說，影評家存在著雙重使命，他們既把自己看作是公眾代言人，同時又把自己看作公眾的教育者。電影批評的權利不能因商業化趨勢而放棄，更不能削弱電影批評自身的功能而讓創作者感到茫然。