西方音樂劇創新藝術
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西方音樂劇是以戲劇為基礎，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品。從1728年英國《乞丐的歌劇》上演開始，西方音樂劇已近300年的歷史，從音樂喜劇的出現，也有100多年的歷史。經過漫長的發展，西方音樂劇有機地汲取各種大眾娛樂養料，經歷了不同的風格和形式，逐漸成為重要的世界文化成果之一。通過對西方音樂劇發展歷史的回顧和透析，可以看出，西方音樂劇的發展史其實就是音樂劇不斷求新求變的創新史，個中體現的創新精神對中國音樂劇的發展有重要的啟示作用。
一、西方音樂劇發展歷史的回顧
西方音樂劇根據其形成、發展和成熟一般分為以下幾個階段。西方音樂劇的探索期(19世紀末-20世紀20年代)西方音樂劇前身來自英國喜歌劇或歌謠歌劇，世界著名的古典音樂雜志《留聲機》曾明確指出1728年英國約翰·蓋依《乞丐的歌劇》是音樂劇的“始祖”。19世紀末英國倫敦著名的制作人喬治·愛德華第一次使用“音樂喜劇”這一名稱。1866年音樂雜耍劇《黑魔鬼》在美國獲得了成功，此后這種“雜耍”類型的劇目一度流行起來，成為19世紀末美國音樂劇舞臺的主流之一。
1927年，杰羅姆·科恩的《演藝船》在美國百老匯演出成功，因其情節歌舞有機融合，成為西方音樂劇發展史上的重要里程碑，開創了以敘事為導向的劇本音樂劇類型。西方音樂劇的成長期(20世紀30年代-40年代)在此期間西方音樂劇走向成熟的爵士時代，小歌劇和滑稽歌舞合并，歐洲音樂和黑人爵士樂相結合，創造出了美國音樂和不朽的百老匯音樂劇。代表作品《朋友喬伊》為后來音樂劇的發展提供了很好的基礎，而葛什溫兄弟的《引吭懷君》還成為第一次獲得普利策獎的音樂喜劇。
西方音樂劇的成熟期(20世紀40年代-60年代)從1943年美國的羅杰斯和小哈姆斯特恩創作的《俄克拉荷馬》獲得巨大成功開始，西方音樂劇進入了歷史發展的黃金時代。多種藝術形式如戲劇、音樂、舞蹈等終于有機整合到了一起，美國百老匯音樂劇開始大放異彩，開始征服并影響著全世界。百老匯的其他作品如《國王與我》《、音樂之聲》《、窈窕淑女》《、西區故事》等多部經典也流傳至今。
西方音樂劇的動蕩期(20世紀60年代-80年代)這一時期美國百老匯音樂劇的創作顯示出多元特征，多種藝術元素和概念深入音樂劇。如桑德漢姆的“概念音樂劇”的出現，以及流行音樂和搖滾音樂的加盟，確保了音樂劇的自由發展和美學手法的突破。期間有影響的作品有《異想天開》《、屋頂上提琴手》《、上帝之力》和《油脂》等等。
西方巨型音樂劇時期(20世紀80年代至今)60年代后期百老匯音樂劇的多元發展并未帶來真正的革新和持久的動力，而搖滾音樂劇的艱難行進也未能繼續讓美國音樂劇的強勢橫掃世界。相反，英國倫敦西區的音樂劇逐漸復興，并以“大投資、大場面、大制作”為特點的巨型音樂劇占了上風。英國音樂劇大師韋伯和法國勛伯格的《貓》《、歌劇魅影》《、悲慘世界》《、西貢小姐》也正是這一時期的巔峰之作，成為音樂劇歷史上的四大名劇。
二、西方音樂劇發展歷史中的創新精神
在對西方音樂劇發展歷史的追尋和探究過程中，可以看出，無論是其源頭的悄然興起，歐洲音樂與美國文化的欣然結合，還是美國百老匯的繁榮發展，或是英國倫敦西區的宏偉復興，創新是其內在的持久不變的推動
力，它保證了西方音樂劇的藝術發展勃勃生機、與時俱進、歷久彌新。
1、從古典歌劇到喜歌劇的創新
早在西方音樂劇的孕育階段，喜歌劇和小歌劇的出現，雖然沒有直接形成現代形式的音樂劇，但作為活水源頭，其本身就是對古典歌劇的重大創新。18世紀初英國開始了意大利歌劇稱霸倫敦的時期，歌劇只起著供上層社會消遣娛樂的作用，代表著貴族階層的藝術趣味，殘存著宮廷美學的形式主義傾向。隨著城市經濟的繁榮和市民階層的壯大，啟蒙學者對傳統歌劇中形式主義傾向進行了尖銳的批評，結合各地民間戲劇的流行，促進了喜歌劇的發展。
1728年倫敦出現了《乞丐的歌劇》，它無情嘲笑了意大利正歌劇，有力揭露了意大利歌劇的弱點。其中的音樂來自民間流行的歌曲，有鮮明的民族色彩，內容取自日常生活，以大眾為對象，插科打諢，胡鬧耍寶，以乞丐娼妓取代了悲劇英雄，挑戰了歌劇傳統。喜歌劇音樂輕松活潑，劇情簡單易懂，受到觀眾的喜愛和重視，成為對古典歌劇的一次重大創新，奠定了音樂劇發展的基調。脫離了較為嚴肅的正歌劇傳統后，小歌劇也以輕松的風格、悅耳的曲調，在英國流行以及歐洲大陸大受歡迎，為后來的音樂劇奠定了基礎。
2、從音樂喜劇到音樂劇的創新
來源于歐洲，發展繁榮在美國的西方音樂劇，正如美國的別號“大熔爐”一樣，身體里流淌著歐洲喜歌劇、小歌劇高貴的血液，但它的骨骼卻不算高雅，由歌舞綜藝、富麗秀、黑人劇以及音樂喜劇等構架。而隨后的發展最終一改傳統音樂喜劇那種插科打諢、輕歌曼舞、依靠明星的簡單形式，創新為音樂、舞蹈和劇情協調發展，思想性、藝術性、商業性齊頭并進的敘事音樂劇。
歐洲小歌劇給美國本土音樂劇的創作和創新發展作了鋪墊，然而美國音樂劇必須要符合美國社會發展、融合美國本土各種表演藝術元素。這一本土化進程正是西方音樂劇的又一次創新。19世紀的工業革命和移民浪潮使美國人口激增，城市快速發展，社會中下層對娛樂節目的呼聲日益強烈，雜耍綜藝秀就成為美國最流行的舞臺娛樂形式。而黑人劇和爵士樂與美國音樂劇的結緣，為西方音樂劇帶來了獨特風格，改變了歐洲音樂劇長期以來的傳統樣式，促使了貼近生活和時代口味的音樂喜劇興起并在20世紀初期達到了奇觀和才藝的巧妙結合。這些發展為音樂劇的創新精神豐富了內涵，即真正的本土化就是創新。
繼西方音樂劇在美國本土化創新之后，由科恩、羅杰斯和小漢姆斯坦開創的敘事音樂劇的發展成為音樂劇歷史上的又一里程碑，最終完成了從音樂喜劇到音樂劇的創新。1927年科恩和小漢姆斯坦的《演藝船》開創了戲劇文本與歌曲整合為一體的美學標準。1943年羅杰斯和小漢姆斯坦的《俄克拉荷馬》徹底解決了劇本同音樂、舞蹈相輔相成的關系，明確提出敘事音樂劇的創作模式和格律，真正做到了音樂依故事而作，歌曲為舞臺而生，帶來了沖擊百老匯變革的巨浪。從此，音樂劇創作從傳統的鬧劇形式中解脫出來，音樂喜劇(MusicalComedy)這一術語里的“喜劇”(Comedy)被拿掉，只留下了Musical，也就是音樂劇。
3、從發展到繁榮的多元化創新
進入西方音樂劇的成長、成熟并繁榮發展階段，美國百老匯音樂劇的歷史發展更是顯示出多元化創新的局面。1927年《演藝船》真正把美國鄉土的劇本故事和歌曲、舞蹈加以組合，首次在腳本和表演上突破了種族歧視。它一反以往美國當時劇壇上風花雪月、逃避現實、迎合低級趣味的作風，將美國社會中深沉的種族瘡疤揭示出來。1935年的《波吉與貝絲》則是歌劇與音樂劇交融的典范。其中優美的黑人民謠、藍調、爵士樂使它成為當代音樂劇的不朽佳作，而劇中壯麗的大樂隊和大合唱團、代替對白的宣敘調，又使它常被稱為美國第一部正宗的歌劇；同時它也史無前例地在音樂劇中啟用了黑人演員。
1943年羅杰斯和小漢姆斯坦的《俄克拉荷馬》顛覆傳統，求新求變，成為現代西方音樂劇導演手法創新的先聲。它將歌曲整合在故事情節中；破天荒地以一種近乎白描的處理手法來描述尋常百姓的日常生活；一反百老匯音樂劇傳統套路，改序曲合唱為一人獨唱，改第一幕終場時人物眾多為依靠三個人物撐場；舞蹈設計獨具匠心地引芭蕾舞入音樂劇，使用了民族式芭蕾，而不是簡單地照搬傳統的踢腿舞或踢踏舞；另外的創新還包括劇中一個主要人物的死亡。
1945年的《旋轉木馬》和《俄克拉荷馬》一樣大膽創新，除了比利的“獨白”外，創新還包括開場，他們改變了傳統的序曲，而代以宏大的“狂歡華爾茲”；在經典唱段“如果我愛你”中，對話被自然巧妙地融進了歌曲中。1956年的《窈窕淑女》用對白來展開情節，劇中一位不太唱歌的男主人公為以后的西方音樂劇中同類角色開了先河。到了六十年代中期至七十年代，西方動蕩的社會和反傳統的風氣，帶來了流行音樂風格的重大改變，西方音樂劇也要重新尋找其方向。這段時期的作品如《毛發》及《耶穌基督超級巨星》等將搖滾樂帶進了音樂劇。
七十年代美國作曲、作詞家桑德漢姆和導演普林斯拋棄了以劇情為主的寫作，推出了以概念為主導的音樂劇，將電影剪接的手法帶進音樂劇。1975年百老匯的《合唱班》正是這種風格的最高峰，它革新了人們的欣賞習慣，打破了傳統音樂劇嚴格的情節線，將許多角色和人物貫穿起來；并且在技術上第一次使用了電腦操作臺。
4、從百老匯到倫敦西區的創新
進入20世紀80年代后，由于社會經濟的發展，百老匯音樂劇制作費用節節上升，節目創意卻江河日下，就在百老匯音樂劇日漸低迷之際，倫敦西區的音樂劇團則以舞臺奇觀、通俗劇情、流行曲風和絢爛布景為標志，推進西方音樂劇的全面商業化、國際化和巨型化，以四大名劇成功復興了英國倫敦西區的音樂劇藝術，成為西方音樂劇的又一次經典創新，真正把西方音樂劇的發展推向了一個新的高度。百老匯的大門始終向流行音樂關閉，而倫敦西區音樂劇經過制作和包裝很好地迎合了80年代年輕人的口味和興趣，劇目的創作也不必遵循百老匯的種種陋規舊習，可以實現劇作家和觀眾的夢想，讓西方音樂劇這種劇場藝術真正走向大眾。正是“大投資、大場面、大制作”的市場競爭策略革新《，貓《》悲慘世界《》歌劇魅影《》西貢小姐》在倫敦首演引起轟動后，才會移向紐約，走進百老匯，為英國音樂劇帶來了近20年的風光，挑戰了百老匯并取而代之。
而藝術上的創新又始終是倫敦西區音樂劇各流派的鮮明特點。現代派的領軍人物韋伯和萊斯在《貓》的創作中，采用了當時看來是幾乎不合乎規范的手法，沒有把重點放在劇情上，而是刻意強化劇中角色的人生滄桑，以小見大，增強了感染力；劇作基于20世紀美國著名詩人T.S.艾略特為孩子們創作的長詩《善變的老貓精》，用這首家喻戶曉、知名度極高的詩作來改編，增加了對觀眾的誘惑力；全劇只設一個場景，但出人意料地創造出巨大的垃圾場這個音樂劇舞臺歷史上從未出現過的場景，給人以震撼力。2002年韋伯的《孟買之夢》又是創新精神的極佳證明，試圖將印度或是東方文明的魅力引入到音樂劇的制作中來，為已經進入“瓶頸”的音樂劇創作闖出了一條新路。音樂劇史詩派的勛伯格和鮑伯利則以宏偉規模和雄渾氣魄的音樂引領音樂劇歌劇化的新潮流，而他們對戰爭、革命等事關社會發展的重大命題的人文關懷也為西方音樂劇領域的擴大和發展開辟了一條新路：史詩風格的音樂劇形式。
三、西方音樂劇創新精神的啟示
1、通俗與高雅的結合
西方音樂劇是古典音樂與流行文化嫁接出來的果實，是通俗與高雅的完美結合。西方音樂劇的創新發展從開始就做到了流行性與藝術性的高度結合，曲高而不和寡，通俗而不流俗。從歌劇到喜歌劇的創新，簡化了劇情，吸收了民間音樂，融入了日常生活，但又高于街頭雜耍，以更豐富的舞臺藝術形式展示在大眾面前。西方音樂劇在美國的發展創新同樣啟示了通俗與高雅的結合，迎合社會中下層的馬戲、滑稽劇和雜耍綜藝秀等流行藝術對美國音樂劇歌舞藝術帶來了獨特風格，但美國音樂劇的本土創新并未止步，而隨后從音樂喜劇到音樂劇的創新明確了敘事風格，最終把音樂劇從鬧劇形式中解脫出來。音樂劇的持續發展就應該挖掘更的民間、大眾、流行的藝術形式與內容，同時又能符合整合舞臺藝術的一般規律，反之，流俗則輕浮胡鬧，和寡則枯萎消亡。
2、創新與開放的結合
西方音樂劇既是一個創新的體系，又是一個開放的體系，創新精神的推動下，西方音樂劇向各種藝術題材、元素和形式開放，題材方面有莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》改編成《西區故事》，改編自雨果小說的音樂劇《悲慘世界》，還有迪斯尼動畫片《獅子王》和《美女與野獸》也出現在音樂劇舞臺上；舞蹈方面有《西區故事》中來自波多黎各的充滿野性和激情歌舞場面和《屋頂上的提琴手》中俄羅斯風情舞蹈，還有爵士、踢踏、現代、芭蕾和拉丁等多元舞蹈元素的加盟；音樂方面則尤為開放，既有流行、搖滾、爵士樂，也有清新的小歌劇，甚至還有《歌劇院的幽靈》中古典音樂的背景、古典大歌劇的片段和美聲唱法。創新精神鼓勵西方音樂劇成為藝術開放和突破的舞臺，開放精神有為西方音樂劇的發展帶來了更多的創新和活力。
3、國際與本土的結合
西方音樂劇的國際化和本土化是緊密結合的，創新精神也就融合在這一過程中。當音樂劇在一個地區達到繁榮鼎盛進而消退時，它的創新精神必將推動其國際化，以國際視野和更多的本土元素來保證其旺盛活力。而本土化進程又多以國際化經典劇目的狂熱模仿開始，進而以創新精神推動更多本土藝術題材、元素和形式的融入，逐漸形成本土的優秀劇目，并努力推向國際，開始新一輪的國際化進程。當歐洲移民給美國帶來小歌劇時，美國音樂劇的發展經歷了歐洲小歌劇的模仿階段，努力融入了符合美國社會發展、本土的各種表演藝術元素，如雜耍綜藝秀、黑人劇和爵士樂，最終形成了百老匯音樂劇的輝煌，成就了西方音樂劇的一次創新。當百老匯音樂劇的國際化給倫敦西區帶來巨大壓力時，極具歐洲本土小歌劇風格的倫敦西區巨型音樂劇的復興又一次證明國際化與本土化的緊密關系。
所以當西方音樂劇的創作在紐約和倫敦陷入低潮時，在歐洲大陸的發展卻非常熱鬧，法國、德國和奧地利都有高水平的作品。對中國的音樂劇來說，同樣也更有信心，因為音樂劇的國際化需要中國元素的加入，而真正本土化也是推動世界音樂劇創新發展的最佳出路。這其中既要真正模仿學習西方音樂劇經典劇目的創新精神，也要在本土元素實踐過程中真正體現出西方音樂劇的創新精神。
