現代纖維藝術發展

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[摘要]纖維藝術有別于壁掛藝術。中國現代纖維藝術發展軌跡清晰，發展現狀喜憂參半。推動其發展必須夯實社會基礎，重視團隊建設，立足民族文化引入時代新元素，構建現代纖維藝術展示平臺，放眼全世界。

[關鍵詞]現代纖維藝術；軌跡；現象；推動

“纖維藝術”一詞由英文“FiberArt”翻譯而來，“FiberArt”一詞首先是美國藝術家于20世紀70年代提出，至80年代被廣泛使用，其目的是為了區別于歐洲傳統的“壁掛藝術”這一名詞。什么是纖維藝術?目前在我國的學術界和辭典、教材中雖沒有準確的界定，但一般有兩種概念：一種是狹義的，泛指編織藝術的延伸，側重欣賞型藝術；另一種是廣義的，既有欣賞型也有應用型，既有服飾型也有裝飾型，既有織也有印、繡，只要由細小纖維構成的，都可以稱為纖維藝術。綜合以上兩種說法，筆者認為，所謂“纖維藝術”，是指與人類生活息息相關的，以天然的動、植物纖維(絲、毛、棉、麻)或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種制作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。

一、發展軌跡

關于中國現代纖維藝術發展的歷史軌跡，國內不少專家多有論述，眾說紛紜。比較權威的有北京服裝學院的尼躍紅教授把中國現代纖維藝術的發展歸為復興、豐富和發展的三個階段。清華美院林樂成教授認為中國現代纖維藝術從時間、名稱和藝術創作風格上，可分為三個時期，即編織藝術——平面創作時期、軟雕塑藝術——立體表現時期、裝置藝術——空間塑造時期。清華美院染織系主任田青老師將其發展分為三個時期：(1)編織藝術平面創作時期；(2)軟雕藝術立體表現時期；(3)纖維藝術空間塑造時期。綜合以上學界專家論述，筆者認為將其分為“起步期、發展期、提高期”三個時期較為符合實際。

1．起步期：始于20世紀70年代末。在這一時期主要以傳統的壁毯形式為主。其特點是運用傳統的栽絨工藝，追求寫實的畫面效果，大多數由著名的照片或繪畫作品復制而成，仿制畫面生動逼真。其藝術風格是質樸、簡潔、概括、平面化，這其中不免帶有粗糙和簡單。此時期從事纖維藝術的主要是地毯行業的創作人員。

2．發展期：發展于20世紀80年代末。這一時期的纖維藝術真正從傳統壁毯工藝脫胎出來，以嶄新的設計理念、完美的表現形式成為國際纖維藝術中的一族。此時期從事纖維藝術的人員不斷增多，尤其是老一代藝術家的加入，使纖維藝術在中國美術界引起了很大的反響。其特點是突破傳統壁毯的工藝與材料，追求纖維材料獨特的藝術語言；其表現形式逐漸由平面到半浮雕，最后出現完全立體化的“軟雕塑”；其藝術風格也逐漸由簡單、平面化向豐富多樣、情感化、立體化發展。這一時期離不開與國際同行之間交流的增多，視野的開闊，工藝嫻熟，理論的提高及思維的轉變。

3．提高期：到20世紀90年代末，則進入了一個全新的時期。高科技迅猛發展，新材料不斷涌現，現代人不僅要追求材質、形式的美感，而且還要享受場景、環境空間所帶來的活力；不僅把眼光放在傳統的材質與技藝上，同時還要追求時尚與流行。他們把光與影也運用到設計中去，追求作品與環境的高度統一，并構成一個整體，達到多元化價值的體現，打破單一學科觀念，樹立交叉文化理念，追求多元化材料(如金屬效應、薄透效應、閃爍效應)。在工藝上，則更不受局限，百花齊放，各顯千秋。

由此可見，現代纖維藝術在中國的發展經歷了由追求繪畫效果到開始追求立體表現再到對材質、肌理、空間、觀念相結合的全面探索的過程。

二、發展現狀

自2000年以來，中國的現代纖維藝術發展進入了前所未有的發展時期，有以下突出表現：

(一)團隊初具規模

2000年1月8日，清華大學美術學院工藝美術系正式成立了纖維藝術工作室，由林樂成、張怡莊、藍素明、洪興宇四位教師承擔起了工作室的教學和科研及對外學術交流工作，并將舉辦國際纖維藝術展暨學術研討會列為首選申報課題項目。此后的幾年中，全國有近50所高校相繼成立了現代纖維研究室，從而壯大了研究團隊，促進了中國現代纖維藝術水平的發展。

(二)理論逐步形成

近年來，隨著中國當代纖維藝術的發展，現代纖維藝術著作《現代纖維藝術》和《當代纖維藝術》分別在2000年和2004年出版發行，還有近百篇有關現代纖維藝術的科研論文相繼發表。清華大學美術學院纖維工作室率先發起“纖維藝術普及教育運動”。2004年，中國教育出版社還將纖維藝術編入了全國高中美術教材，2006年出版了由林樂成、王凱撰寫的《中國高校通用設計教材——纖維藝術》，隨著纖維藝術教材在新一代青年人中的推廣和應用，“纖維藝術”已不是一個陌生的藝術名詞，而是作為一種藝術形式、一個文化載體、一門人文學科，受到了越來越多人的了解和喜歡。

(三)作品質量不斷提高

幾年來有不少纖維藝術工作室創作實踐的作品先后入選“藝術與科學國際作品展”、“從洛桑到北京”——國際纖維藝術雙年展等國內外大型展覽，并分別獲得國際金、銀、銅等獎項，國內外共獲獎一百多項。隨著現代纖維藝術在國內外影響的不斷擴大，現代纖維藝術進入一個全新時期。20世紀90年代后，北京市政府會議大廳、香港行政公署、北京昆侖飯店、中苑賓館等大型公共建筑空間中都能看到纖維藝術作品。隨著我國經濟的飛速發展及人民生活水平的不斷提高，纖維藝術已成為影響現代生活或是評價現代生活質量的一部分；纖維藝術將從公共空間進入私人居室，成為體現主人文化品味的、格調高雅的室內裝飾品。

(四)展示平臺相繼推出

為了展示現代纖維藝術作品的魅力，促進交流與研究，我國陸續舉辦了一些具有國際影響的展覽和大賽，如“首屆中國壁畫大展”、“北京國際美術雙年展”、“藝術與科學國際作品展”、“中國地毯圖案大賽”等，特別是自2000年至今四屆“從洛桑到北京”——國際纖維藝術雙年展在中國的成功舉辦，提供了一個中國纖維藝術家展示自己作品的平臺，同時也成為國際纖維藝術家交流、合作的平臺，激發了各國藝術家的創作熱情。

(五)中國現代纖維藝術發展存在的不足

一是起步較晚，學科發展比較緩慢。國內設置纖維藝術專業或開設纖維藝術課程的院校從課程設置、教學方法到創作思路主要受到清華美院和中國美院的影響，甚至許多院校的教師都直接來源于這兩所院校，這樣給學科的發展帶來局限，影響了學科發展的速度。二是仍以學院為主，只限于專業的學術交流，使得了解纖維藝術的人不多。三是纖維藝術家缺乏良好的生存環境。上述現狀引起了學術界和纖維藝術家們的關注與反思，大家力求尋找一條適合中國現代纖維藝術穩定持續發展的道路。三、發展推動

現代纖維藝術作為一門綜合性、多元性與邊緣性的藝術學科，在與現代人類生存環境親和中，內涵豐富，風格獨特，烘托著人與環境的和諧氛圍，顯示出視覺美和觸覺美的藝術魅力，喚起人們對大自然的深厚情感。為了進一步推動纖維藝術在中國的發展，應從以下四個方面著手：

(一)建立良好的社會基礎

首先，將纖維藝術請出專業院校。進人中小學課堂，做好纖維藝術的普及教育工作，將纖維藝術編入全國的中小學美術教材，從孩子抓起，搞好素質教育，提高審美意識。其次，拓寬發展對象，由在校學生擴大到社會的各類人群。在學校和社會中，對纖維藝術感興趣的以女性為多，這是由于人們對纖維藝術的概念還是停留在傳統的用線編織上。其實前面談到，現代纖維藝術的材料和技法是多元化的，在纖維藝術的材質、技術、空間感的創造方面，男生或許更能打破傳統技法的概念，這就要借助于媒體的宣傳，通過展覽、交流會、畫冊、專刊甚至影視手段，讓更多的人了解纖維藝術，接受纖維藝術，喜歡纖維藝術。最后，讓纖維藝術從五星級酒店、賓館等高級公共場所進入到普通老百姓的家里，與普通老百姓的生活緊密相連，為纖維藝術的發展打下扎實的基礎。

(二)加強基層纖維藝術團體的建設

國內雖然已經成立了中國工藝美術學會纖維藝術委員會，也吸收了一批會員，但與其他門類如國畫、油畫等相比，在學術團體的建設上，還有一定的差距。國畫、油畫在市、省級都成立了分學會，建立了縣、市、省等各級群眾團體，經常舉辦國畫、油畫各級畫展，為國畫、油畫的推廣建立了良好的社會群眾基礎。纖維藝術也要建立健全省、市等各級學術團體，由各級學術團體定期組織舉辦各種展覽、賽事、學術研討會等有組織、有計劃的活動，為纖維藝術的發展提供良好的機制。

(三)立足民族文化。引入時代新元素

中國纖維藝術的民族性有別于國外的纖維藝術。如：民族的圖、形、色，傳統的工藝，民族的文化內涵，審美情趣等。我國有豐厚的文化積累，遠古的彩陶紋飾、夏商的青銅圖案、戰國的漆藝造型、漢代的畫像石(磚)等都是纖維藝術在造型方面可以吸收借鑒的。這種吸收借鑒包括兩種形式：第一是將古代的圖案作為一種符號、一種元素、一種形式，直接應用到現代的纖維藝術作品中，使人產生直接的印象。第二是一種更高級的創造行為，即在理解古代圖案造型的精神實質、審美內涵的基礎上運用這種精神、內涵表現作者自己的思想，從而創造出新的圖案造型。

強調民族性和文化相對多元化，立足于本民族傳統文化思想，引入時代新元素(如新材料、新技術、新理念等)是現代纖維藝術發展的可行之路。因為，現代纖維藝術的誕生本身就是現代藝術深入發展的結果，與其說現代纖維藝術與傳統的紡織、編織工藝有一定的承繼關系，不如說是現代藝術觀念再次利用了傳統的紡織、編織工藝作為展示自己的代言物，是藝術的一次嫁接，如立體的纖維藝術作品常被稱為軟雕塑。這種新觀念使纖維藝術的形式表現空間比傳統藝術的形式表現空間更為廣闊。現代纖維藝術本身已經模糊了形式的要求與約束，它可以是壁掛，可以是雕塑，也可以做成裝置等等。

由于纖維材料的豐富和加工手法的多樣使其形式不拘一格成為可能。這樣看來纖維藝術作品從平面到立體，從具象之形到意象之形到抽象之形可任由作者發揮。天然纖維材料的未來依靠高技術的發展，而紡織技術的革命則帶來了多品種多功能的新產品。今天的纖維藝術創作不再局限于傳統意義上的材料概念，眾多的傳統纖維和新型纖維材料給藝術家的創作以更多的選擇，眾多新型的材料諸如合成纖維、金屬纖維、玻璃纖維、碳纖維、陶瓷纖維、泡沫塑料、橡膠等為現代纖維藝術創作所用。

現代計算機技術毫無例外地影響到纖維藝術的創作。數字化的織造技術趨于成熟，它可以自如地把圖形變成織物經緯上精密的織點，甚至在面料上重現影像已不是夢想。計算機的應用把編織中的邏輯和程式推向極致，使織物藝術進入一個不同于形象表現的數理世界。由于數字化技術的應用，印染工藝同樣有了質的飛躍，作為一種工藝手段為纖維藝術提供了更大的創作空間。

作為一個現代纖維藝術家來說，繼承和引進發展是同樣重要的。民族文化是藝術家創作的基礎，而新技術、新思維、新材料等是藝術家創作的源泉和動力。現代纖維藝術應立足于民族文化，把握住時代的主旋律，仔細研究材料與技術手段，實現物質功能與精神功能的統一，這是中國現代纖維藝術發展的趨勢與方向。

(四)擴大國際影響加強國際交流與合作

纖維藝術家在中國一直比較少，而且只有極少數藝術家能夠參加國外的展覽，大多數從事纖維藝術創作的藝術家很少能夠見到國外纖維藝術實物，更不可能接觸國外的同行藝術家。“洛桑到北京”展提供了一個中國纖維藝術家展示自己作品及進行國際交流的平臺，也是推動中國現代纖維藝術發展的一個重要手段。

綜上所述，對于中國現代纖維藝術發展的前景，筆者認為可以持樂觀態度。雖然受經濟發展和精神文明的制約，纖維藝術目前依然缺乏市場，對其發展確實造成了不利的影響。但從另一方面來看，首先，作為纖維藝術中堅力量的院校，一批新的創作熱潮正在涌起；其次，對外交流的增加也提高了我們對纖維藝術的認知和創作水準，我們可以看到中國纖維藝術界有一種活躍而寬容的氛圍，這種氛圍將對中國現代纖維藝術的發展起到有利的促進作用，我們有理由相信中國的現代纖維藝術一定會健康、穩步地向前發展。