形體空間和畫面效果聯(lián)系
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【論文摘要】：動(dòng)畫是極具潛力的產(chǎn)業(yè)，動(dòng)畫有自己的特點(diǎn)，它可以表現(xiàn)出自然界中一切看得到看不到的變化，可以最大限度夸張影片中的色彩以符合觀賞的要求，學(xué)習(xí)實(shí)踐和創(chuàng)作是認(rèn)識(shí)動(dòng)畫這門藝術(shù)的平臺(tái)。其中形體塑造、空間概念和畫面效果起著重要作用。
【Abstract】：Animationisagreatpotentialoftheindustry,animationhasitsowncharacteristics,whichcanshowallthevisiblenatureofthechangescannotsee,canbeexaggeratedtomaximizethecolorfilmtomeettherequirementsofviewing,learningandcreativepracticeistheunderstandingofanimationThisisaplatformforart.Whichshapethephysical,spatialconceptsandthescreenplaysanimportantroleintheeffect.
【Keyword】：Physicalspace,thescreeneffect:
一、前言
廣義而言，把一些原先不活動(dòng)的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，變成會(huì)活動(dòng)的影像，即為動(dòng)畫。“動(dòng)畫”的中文叫法應(yīng)該說(shuō)是源自日本。如今的動(dòng)畫，計(jì)算機(jī)的加入使動(dòng)畫的制作變簡(jiǎn)單。對(duì)于不同的人，動(dòng)畫的創(chuàng)作過程和方法可能有所不同，但其基本規(guī)律是一致的。在中國(guó)動(dòng)畫業(yè)目前的探索嘗試期，動(dòng)畫短片創(chuàng)作相對(duì)來(lái)說(shuō)是最容易實(shí)現(xiàn)的，使動(dòng)畫創(chuàng)作者更易表達(dá)自己思想，且從中探索藝術(shù)技法在動(dòng)畫中的表現(xiàn)作用。藝術(shù)家在進(jìn)行動(dòng)畫短片的獨(dú)立創(chuàng)作的時(shí)候，總會(huì)不斷的發(fā)掘出新的技法和新的動(dòng)畫表現(xiàn)力來(lái)制作動(dòng)畫。默默無(wú)聞的先鋒性獨(dú)立動(dòng)畫短片，給了商業(yè)動(dòng)畫許多啟示，無(wú)形中為商業(yè)動(dòng)畫和動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展培養(yǎng)了大批人才，新興力量和新的創(chuàng)作手段的結(jié)合，使獨(dú)立動(dòng)畫開始迅速發(fā)展起來(lái)。
動(dòng)畫作為一種視聽語(yǔ)言藝術(shù)及大眾化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，已經(jīng)越來(lái)越被公眾所認(rèn)知，這種幻覺的意識(shí)存在就是“視覺暫留”的現(xiàn)象原理，動(dòng)畫憑借自身高度的娛樂性、欣賞性、教育性，在這個(gè)互動(dòng)很強(qiáng)的娛樂社會(huì)中占據(jù)了一席之地。作為一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫主題的確立是很重要的，但這里要強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)畫中空間形體和畫面效果的作用，目前絕大多數(shù)動(dòng)畫短片制作者最為看重的是畫面的視覺效果，或叫畫面張力，也有叫畫面沖擊力。季諾老師曾說(shuō)過，華麗的外表掩蓋不了內(nèi)在的匱乏，注重形體空間概念在動(dòng)畫短片制作中亦起著重要作用。
二、形體空間概念對(duì)動(dòng)畫短片創(chuàng)作中的角色和場(chǎng)景的影響
（一）形體結(jié)構(gòu)空間概念的含義
形體結(jié)構(gòu)指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間,形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結(jié)構(gòu)；若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結(jié)構(gòu)；若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應(yīng)的較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)決定形體的外觀特征，而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實(shí)變化，深淺變化，透視變化等等（如圖2-1），這些現(xiàn)象無(wú)論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。形體具有方向性，而空間沒有方向性，空間是無(wú)限的。形體只有通過空間才能完美的表現(xiàn)出來(lái)，那么空間就是形體的特殊載體。空間是具有視覺感的事物，而形體則是份量感，體積感和質(zhì)感的物質(zhì)。這是大概的分析，具體還是要自己去實(shí)踐和體會(huì)。在分析形體空間概念的時(shí)候，最主要的是對(duì)以下幾個(gè)因素的充分考慮的程度：質(zhì)感、份量感重量感、光線的照射、投影、方向性、時(shí)間（自然的規(guī)律）。
空間是具體事物的組成部分，是運(yùn)動(dòng)的表現(xiàn)形式，是人們從具體事物中分解和抽象出來(lái)的認(rèn)識(shí)對(duì)象，是絕對(duì)抽象事物和相對(duì)抽象事物、元本體和元實(shí)體組成的對(duì)立統(tǒng)一體，是存在于世界大集體之中的，不可被人感到但可被人知道的普通個(gè)體成員。運(yùn)動(dòng)是具體事物的表現(xiàn)形式，是具體事物的組成部分，是人們從具體事物中分解和抽象出來(lái)的認(rèn)識(shí)對(duì)象。空間是運(yùn)動(dòng)的組成部分，是運(yùn)動(dòng)的表現(xiàn)形式，是人們從行為和存在中分解和抽象出來(lái)的認(rèn)識(shí)對(duì)象。所以可以十分準(zhǔn)確地說(shuō)，空間是人們對(duì)具體事物進(jìn)行多次分解和抽象，從具體事物中分解和抽象出來(lái)的認(rèn)識(shí)對(duì)象。空間是絕對(duì)抽象事物和相對(duì)抽象事物、元本體和元實(shí)體組成的對(duì)立統(tǒng)一體（圖2-2）。
空間的范圍決定了人類活動(dòng)和生存的世界，而空間卻又受占據(jù)空間的形體的限制，藝術(shù)家要在空間里表述自己的設(shè)想，自然要?jiǎng)?chuàng)造空間里的形體。對(duì)形體和空間概念的深入理解，可以使我們更容易將意識(shí)現(xiàn)實(shí)化，使你腦中所創(chuàng)造的人物、場(chǎng)景、或一些進(jìn)行行為活動(dòng)事物，能夠以360°的角度呈現(xiàn)在你面前，從而完成你所需要的畫面。
（二）動(dòng)畫短片角色的創(chuàng)作和運(yùn)動(dòng)結(jié)構(gòu)
攝制一部動(dòng)畫片要經(jīng)過從劇本、分鏡頭、美術(shù)設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)稿、原動(dòng)畫、線拍、背景到掃描、上色、合成及特效和后期編輯來(lái)完成。繪畫者根據(jù)腳本和導(dǎo)演的要求，在一張張白紙上畫出一幅幅生動(dòng)的畫面，通過自己對(duì)這個(gè)角色的想象，將一張張動(dòng)作畫面演變成有生命、有感性的銀幕形象，每當(dāng)繪畫者看到自己繪制的人物在銀幕上活動(dòng)起來(lái)，有說(shuō)有笑的時(shí)候，就像自己在表演一樣，由此獲得巨大的成就感。
在確定了文學(xué)劇本之后，導(dǎo)演對(duì)全片進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，并與設(shè)計(jì)人員進(jìn)行討論，確定片集的風(fēng)格，包括人物造型設(shè)計(jì)、背景場(chǎng)景設(shè)計(jì)、人物設(shè)定和北京氣氛的協(xié)調(diào)等，在人物與場(chǎng)景確定的情況下，對(duì)劇本進(jìn)行分鏡頭處理。這里注重講解下動(dòng)畫短片角色的創(chuàng)作與原畫設(shè)計(jì)，從而體現(xiàn)形體空間概念對(duì)動(dòng)畫短片角色創(chuàng)作的關(guān)鍵性作用。在進(jìn)行人物造型設(shè)計(jì)時(shí)，首先要根據(jù)劇本和導(dǎo)演的要求，在腦海中形成一個(gè)概念形象，然后進(jìn)行360°的角度對(duì)其分析和明確關(guān)系，一般情況下最后以正面、側(cè)面、背面三個(gè)角度，在紙上繪制成型（圖2-3）。
我們?cè)谀玫皆煨捅緯r(shí)，看到得雖然是形體的輪廓線和體積的轉(zhuǎn)折和交接線，但是，如果缺乏長(zhǎng)期訓(xùn)練所培養(yǎng)出的目測(cè)能力，就很難準(zhǔn)確地在二維畫面上表現(xiàn)出我們對(duì)結(jié)構(gòu)的理解。有一個(gè)好的形體空間概念能夠真正幫助我們理解好表現(xiàn)形體和內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)我們由表及里、先整體后局部地全面探索和理解形體的結(jié)構(gòu)特征。
動(dòng)畫角色的標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計(jì)是集體創(chuàng)作過程中的參照依據(jù)，具有數(shù)據(jù)化和模式化的特點(diǎn)。沒有標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計(jì)就沒有統(tǒng)一的動(dòng)畫形象，沒有統(tǒng)一的動(dòng)畫形象就不能創(chuàng)造出完整的動(dòng)畫片。標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計(jì)是動(dòng)畫角色表演時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)樣式，它保證了動(dòng)畫片視覺形象的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。其中包括確定各種比例關(guān)系（形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場(chǎng)景之間的比例）和形體構(gòu)造（體面、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、連接）關(guān)系，以及角色的服飾和色彩設(shè)計(jì)等。對(duì)這種比例關(guān)系和形體構(gòu)造的把握，就運(yùn)用到了對(duì)形體空間概念的理解掌握。一個(gè)物體在空間中，以不同的角度去分析它，然后運(yùn)用到繪畫中，可以更好的在二維畫面中表現(xiàn)它的的立體感。可以先從簡(jiǎn)單的立方體和圓柱體的組合開始分析，不同角度的在腦中思考加以繪制，經(jīng)過長(zhǎng)期聯(lián)系熟練后，可以逐漸將空間中的物體復(fù)雜化，最后演變?yōu)槟阈枰獎(jiǎng)?chuàng)作的動(dòng)畫角色，加上衣服、武器、飾品等等.....在虛擬的空間中變換角度，同時(shí)可以賦予你所創(chuàng)建的人物動(dòng)作變化，再加以分析，最終達(dá)到你需要的效果，在紙上繪制出來(lái)，這樣你所繪制的動(dòng)畫角色會(huì)比較有空間感（如圖2-4）。
以《惡童》為例，《惡童》本是漫畫家松本大洋在1993年-1994年期間在小學(xué)館《BIGCOMICSPIRITS》雜志上連載的漫畫，全3卷單行本銷量突破了100萬(wàn)部。2008年10月公布了《惡童》（《鉄コン筋クリート》）將制作劇場(chǎng)版的消息，動(dòng)畫將采用最新CG技術(shù)制作。全片共有1538個(gè)鏡頭，其中最出色的便是惡童們?cè)诔鞘写┧蟆?zhàn)斗的動(dòng)作場(chǎng)面。蜿蜒海岸線是荒城寶町的邊緣，這個(gè)只能在殘破的機(jī)器隆隆運(yùn)作聲中生存的城市有兩個(gè)被人們稱作“貓”的孩子，名字叫“小黑”的是充滿斗志和戾氣的街頭小霸王，名字叫“小白”的則單純到近乎白癡，總是拖著擦不干凈的鼻涕不管過去未來(lái)地活著。和大多數(shù)流連在寶町街頭的少年一樣小黑和小白既是無(wú)家可歸的孤兒也是城市最無(wú)法拘束的幽靈，以和宗教狂作對(duì)、與癟三打架為生活目標(biāo)，他們是混合了無(wú)因邪惡和天真讓人頭痛的惡童。影片由一只飛翔的鳥在一座與時(shí)展脫節(jié)、人口密集的中型工業(yè)城市中穿梭開始的，在這個(gè)看似死氣沉沉的城市里規(guī)則是最不合時(shí)宜的東西，因此惡童們從造型到行為都無(wú)厘頭到極點(diǎn)，普通人在街巷里追趕的時(shí)候，小黑和小白會(huì)突然騰空在城市頂端奔馳；小黑會(huì)拿著鐵棍狂扁不合他意的大人，小白則是生活在想象世界的傻瓜。影片最開始出現(xiàn)的打斗和追逐的場(chǎng)面，是由兩個(gè)外來(lái)的孩子到故事主人公所在的城市寶町搶奪地盤，在他們進(jìn)入到寶町的那一刻起，就已被主人公黑和白注意到，在他們尋找“貓”的時(shí)候，“貓”已經(jīng)慢慢在靠近他們的目標(biāo)了。當(dāng)黑出現(xiàn)在外來(lái)的兩個(gè)孩子頭頂上方的時(shí)候，一場(chǎng)戰(zhàn)斗便開始了。惡童們熟練地在繁華的街上穿梭，巧妙地從人群中穿過，飛躍到行駛中的汽車上，敏捷的翻越墻壁，然后在屋頂上快速的奔跑…..“貓”的形象完全展現(xiàn)在觀眾的眼前（如圖2-5），他們是城市最無(wú)拘無(wú)束的幽靈。每一個(gè)動(dòng)作的描寫，都體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)形體結(jié)構(gòu)和空間概念的把握，影片完美的表現(xiàn)出惡童們穿梭在繁華城市中的那種速度感，也形象的解釋了主人公們被稱作“貓”的原因。
雖然《惡童》交給MichaelArias主導(dǎo)，但影片的創(chuàng)作核心依然是日本人。而這次能配得上與好萊塢特效第一人MichaelArias合作的高手則是象征著日本動(dòng)畫制作最高水平的STUDIO4℃。以概念與技術(shù)一樣前衛(wèi)著稱的STUDIO4℃早前最著名的作品當(dāng)數(shù)大友克洋的《回憶三部曲》和《駭客帝國(guó)動(dòng)畫版》，也是因?yàn)楹笳進(jìn)ichaelArias與這個(gè)由田中榮子帶領(lǐng)的動(dòng)畫精英班底在《惡童》結(jié)緣。其實(shí)早在十年前MichaelArias就開始給世嘉等公司設(shè)計(jì)動(dòng)畫軟件并長(zhǎng)期在日本工作，也就是這段時(shí)間他接觸到《惡童》，頓時(shí)被古怪的魅力吸引，隨后馬上聯(lián)系出版這套作品的小學(xué)館和松本本人取得改編權(quán)。MichaelArias最初設(shè)想將惡童做成3D動(dòng)畫，他的動(dòng)作引起森本晃司的注意，他曾在《阿基拉》和《回憶三部曲》時(shí)代任大友克洋左右手同時(shí)也是STUDIO4℃主腦之一，主張電腦與傳統(tǒng)動(dòng)畫結(jié)合的他欣然參與到這部作品，用了一年時(shí)間完成了只有3分鐘的3D小樣。小樣獲得的好評(píng)讓MichaelArias萌生擴(kuò)展成長(zhǎng)片的念頭，但他們也意識(shí)到3D的特點(diǎn)不利于表現(xiàn)漫畫自成風(fēng)格的粗糙。森本晃司后因故退出計(jì)劃MichaelArias也回到好萊塢開始制作《駭客帝國(guó)動(dòng)畫版》。直到之后偶然得知田中榮子等人都是漫畫版的粉絲大家一拍即合，《惡童》得以真正實(shí)現(xiàn)電影化。
動(dòng)畫片《惡童》涉及大量動(dòng)作場(chǎng)面，不論造型作何改變，基本上都遵循透視原理，對(duì)形體結(jié)構(gòu)和空間概念的理解至關(guān)重要。在熟練的掌握了各個(gè)角度的人體運(yùn)動(dòng)結(jié)構(gòu)后，繪畫者可以舉一反三，運(yùn)用到各種不同的場(chǎng)面中去。在設(shè)計(jì)一個(gè)動(dòng)作時(shí)，開始只要幾筆勾畫出一個(gè)動(dòng)態(tài)線的早圖，先從簡(jiǎn)到繁，在局部潤(rùn)色。一個(gè)簡(jiǎn)單的生氣勃勃的動(dòng)勢(shì)，比細(xì)致準(zhǔn)確地勾畫完成更重要。一個(gè)開始起筆畫的動(dòng)態(tài)如果沒設(shè)計(jì)好，那么后面工序的添加表情、肌肉、服飾等一系列的工作就會(huì)失色很多。在繪畫時(shí)，要經(jīng)常去感覺人的形體結(jié)構(gòu)的空間體現(xiàn)，多注意中間的輪廓線和邊界，單純的輪廓線能暗示立體，注意邊界線如何彼此穿插通過，人體的結(jié)構(gòu)是立體的、運(yùn)動(dòng)的、有韻律感，許多輪廓彼此交錯(cuò)，為產(chǎn)生立體效果需要借助投師變化，不能簡(jiǎn)單用一不變的線條表現(xiàn)人體輪廓，這樣不容易畫出動(dòng)作人體的立體感。線條可以具有無(wú)限的變化，在二維空間里，即使畫一條單線，也應(yīng)盡量避免完全單調(diào)，可以多運(yùn)用線的粗細(xì)變化來(lái)體現(xiàn)它的空間感。
在畫人體結(jié)構(gòu)、表情、姿態(tài)時(shí)，多用曲線來(lái)表達(dá)，少用直線。用曲線可以更深的刻畫出人物的體積感和細(xì)膩程度，用直線會(huì)使人物顯得單薄、機(jī)械。掌握人體的形體結(jié)構(gòu)的空間概念，沒有其他的捷徑可走，只有大量地做練習(xí)，多觀察周圍人們運(yùn)動(dòng)時(shí)的樣子，打下良好的基礎(chǔ)，才能做到下筆有數(shù)。
（三）動(dòng)畫場(chǎng)景的空間結(jié)構(gòu)的完整性
動(dòng)畫場(chǎng)景設(shè)計(jì)是動(dòng)畫設(shè)計(jì)中很重要的一部分，作為畫面中占大部分面積的場(chǎng)景，它在很大程度上決定著動(dòng)畫的風(fēng)格。在了解了導(dǎo)演的要求后，對(duì)每個(gè)場(chǎng)景進(jìn)行具體構(gòu)思，對(duì)整段動(dòng)作要有一個(gè)完整的設(shè)計(jì)，并結(jié)合設(shè)計(jì)稿的人物和背景的關(guān)系，確定畫面構(gòu)圖、人物活動(dòng)的范圍。
在進(jìn)行動(dòng)畫場(chǎng)景設(shè)計(jì)時(shí)，要注意空間結(jié)構(gòu)的完整性，應(yīng)根據(jù)腳本所選擇的角度，將所要作畫的對(duì)象均衡、飽滿的安排在畫面中。例如：根據(jù)背景的設(shè)計(jì)稿所揭示的物體的透視線，用幾根簡(jiǎn)練的線條拉出視平線、地平線、消失線等，安排人物在這空間中的位置，協(xié)調(diào)人物與背景的關(guān)系，然后就可以著手進(jìn)行繪制工作了。空間是具有視覺感的事物，而形體則是份量感，體積感和質(zhì)感的物質(zhì)。構(gòu)圖作為一種力的式樣能否成立，取決于畫面的平衡與否。二維畫面中所指的平衡使我們依靠物理平衡的經(jīng)驗(yàn)積累而形成的心理平衡。決定平衡的兩個(gè)因素就是重力和動(dòng)力。動(dòng)畫場(chǎng)景的空間結(jié)構(gòu)的完整性，就要考慮到設(shè)計(jì)稿中人物的透視比例與場(chǎng)景的配合。首先，應(yīng)用上面所提到的找出背景畫稿上地透視消失點(diǎn)、地平線和視平線，依據(jù)這三者組成的透視關(guān)系，建立透視框架，找出人物在這三維空間中的位置。根據(jù)這個(gè)透視關(guān)系，按造型調(diào)整一下人物形體比例及在場(chǎng)景上的大小關(guān)系（可以參照腳本上的人物與背景的位置及場(chǎng)景設(shè)定中提供的人物與場(chǎng)景的比例）至最準(zhǔn)確。在影片《惡童》中惡童們?cè)诔鞘写┧蟆?zhàn)斗的動(dòng)作場(chǎng)面，場(chǎng)景迅速變換，人物在場(chǎng)景中快速移動(dòng)，運(yùn)用形體空間概念保持動(dòng)畫鏡頭的空間結(jié)構(gòu)的完整性，按照透視關(guān)系及腳本、律表的動(dòng)作提示，設(shè)計(jì)出人物的行動(dòng)路線，使人物的一切動(dòng)作都不脫離場(chǎng)景空間的透視，這樣所設(shè)計(jì)的場(chǎng)景和人物的空間關(guān)系才最吻合影片的鏡頭要求。
《惡童》這部影片為了最大程度呈現(xiàn)漫畫版的視覺風(fēng)格，包括松本大洋愛用的實(shí)景復(fù)制的背景、夸張略為變形的廣角、涂鴉式的畫風(fēng)，STUDIO4℃除了拍攝工作全部采用傳統(tǒng)手繪完成背景與人物設(shè)定，大量運(yùn)用對(duì)比強(qiáng)烈的大色塊，城市的喧鬧感呼之欲出。對(duì)于動(dòng)畫背景的空間性的把握，分析一下它的畫面構(gòu)成，找出物體的視線及消失點(diǎn)，畫面的地平線和視平線是很重要的。《惡童》的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，采用廣角形式來(lái)表現(xiàn)場(chǎng)面的宏偉，準(zhǔn)確的捕捉人物與場(chǎng)景的空間變化，鏡頭追隨人物動(dòng)作的變化，場(chǎng)景也隨著人物動(dòng)作的變化而轉(zhuǎn)變透視結(jié)構(gòu)，使人物的一切動(dòng)作都不脫離場(chǎng)景的透視。只有在前期設(shè)計(jì)工作準(zhǔn)備的最充分的條件下，所設(shè)計(jì)的動(dòng)作和場(chǎng)景的空間性才是最科學(xué)的，不僅符合透視學(xué)的規(guī)則，使你的原畫動(dòng)作不至于偏離它的合理的運(yùn)動(dòng)軌跡，最為重要的是它同時(shí)提高了工作效率，減少了你的返修概率，使你的作品最大程度的獲得了科學(xué)保證。
三、動(dòng)畫短片創(chuàng)作中絢麗多彩的畫面效果
（一）畫面的變化動(dòng)畫片的發(fā)展歷程
一般來(lái)說(shuō)畫面是動(dòng)畫作品的主要元素之一。各國(guó)目前都在努力發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)，世界動(dòng)漫業(yè)最近幾年也獲得了長(zhǎng)足的進(jìn)展。特別是動(dòng)漫大國(guó)美國(guó)和日本，占據(jù)了全球動(dòng)漫市場(chǎng)的大部分份額。在美、日等動(dòng)漫發(fā)展比較快的國(guó)家，動(dòng)漫文化已經(jīng)形成了產(chǎn)業(yè)化的經(jīng)營(yíng)，構(gòu)成了一整條動(dòng)漫文化產(chǎn)業(yè)鏈。美國(guó)動(dòng)漫經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，形成了自己鮮明的特點(diǎn)。它以劇情片為主，情節(jié)曲折，生動(dòng)有趣，人物性格鮮明，音樂優(yōu)美動(dòng)聽，引人入勝，特別注重細(xì)節(jié)的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味。到了20世紀(jì)末，大量運(yùn)用數(shù)字技術(shù)和電影技術(shù)結(jié)合，使畫面更趨逼真形象，達(dá)到完美的畫面效果。迪斯尼、夢(mèng)工廠、華納、福克斯等都是完全市場(chǎng)基礎(chǔ)上形成的動(dòng)畫大鱷。日本是1970年代崛起的動(dòng)畫大國(guó)。其動(dòng)畫片作品以巨大的數(shù)量、鮮明的民族韻味與獨(dú)特夸張的藝術(shù)風(fēng)格在世界動(dòng)畫市場(chǎng)上占有一席之地。近年來(lái)，日本動(dòng)畫不僅席卷亞洲，而且屢屢打入歐美市場(chǎng)，取得不凡的業(yè)績(jī)。從較早的《阿基拉》、《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》到近年來(lái)好評(píng)如潮的《幽靈公主》、《寵物小精靈》、《千與千尋的神隱》（圖3-1）等在歐美大受歡迎，其影響力直逼動(dòng)畫片王國(guó)美國(guó)。我國(guó)在早期也取得了較大的成績(jī)，比如《大鬧天宮》等動(dòng)畫片也獲得了很高的評(píng)價(jià)，從目前來(lái)看雖然趕不上美、日等國(guó)家，但也處在蓬勃發(fā)展之中。
我國(guó)發(fā)展動(dòng)漫起步較早，從上世紀(jì)20年代開始制作動(dòng)畫，特別是新中國(guó)成立后至改革開放前陸續(xù)創(chuàng)作了數(shù)個(gè)在世界上有一定影響的作品，這些作品大都以中國(guó)的傳統(tǒng)故事為題材，主要汲取了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法和戲劇表現(xiàn)手法，除了中國(guó)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)之外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影提供了多種表達(dá)方式，使得中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫電影能在動(dòng)畫影片畫面風(fēng)格不斷創(chuàng)新，藝術(shù)效果獨(dú)具特色。
使用不同的繪畫風(fēng)格創(chuàng)作的動(dòng)畫作品，能夠產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。中國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在“探索民族形式之風(fēng)”的過程中，就通過不同的中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫造型和技法，創(chuàng)作出了許多富裕民族特色的動(dòng)畫作品，這些動(dòng)畫作品宛如一副優(yōu)美的中國(guó)畫，散發(fā)出濃郁的民族氣息。無(wú)論是栩栩如生的中國(guó)傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》還是“中國(guó)學(xué)派”的奠基之作《大鬧天宮》中，中國(guó)畫的技法與風(fēng)格隨處可見。
1999年開始制作的52集長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嫛段覟楦杩瘛贰?2集長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嫛栋坐潔u》與100集長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嫛斗馍癜駛髌妗罚彩侵袊?guó)動(dòng)畫業(yè)的嘗試。其中《我為歌狂》以于今年(2001)開始播出，其仿照日本動(dòng)畫《籃球飛人》制作中國(guó)自己的動(dòng)畫作品，雖然作品本身似乎不太受好評(píng)，但是嘗試的形式還是非常好的。另外兩部作品現(xiàn)在還沒有太多相關(guān)資料，不知道其具體情況。
2005年中國(guó)第一部原創(chuàng)三維動(dòng)畫《魔比斯環(huán)》在全國(guó)電影院上映，這是一部完全由電腦技術(shù)(CG)制作完成的動(dòng)畫片，是中國(guó)首部從內(nèi)容風(fēng)格、制作技術(shù)到市場(chǎng)運(yùn)作都完全與國(guó)際接軌的3D(三維)動(dòng)畫電影，由深圳環(huán)球數(shù)碼公司出品。雖然最終的票房并不理想，但這部片子的尖端畫面讓美國(guó)迪斯尼、皮克桑等動(dòng)漫公司大為吃驚。《國(guó)際漫畫藝術(shù)》雜志的編輯約翰·雷特（JohnLent）說(shuō)：“我毫不懷疑，中國(guó)的動(dòng)畫技術(shù)已經(jīng)開始與好萊塢或者歐洲抗衡。”
（二）動(dòng)畫短片的畫面的多樣性
在進(jìn)行動(dòng)畫短片創(chuàng)作的時(shí)候，由于動(dòng)畫類型的不同對(duì)畫面要求也有所不同，動(dòng)畫類型一般分為偶動(dòng)畫、傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫、水墨風(fēng)格動(dòng)畫、沙動(dòng)畫、FLASH動(dòng)畫作品和三維動(dòng)畫等。
偶動(dòng)畫，顧名思義，就是人偶動(dòng)畫，指由黏土偶、木偶或混合材料的角色來(lái)演出的動(dòng)畫，這種動(dòng)畫通常是用定格動(dòng)畫方式拍攝出來(lái)的（圖3-2）。定格動(dòng)畫(stop-motionanimation)正如它的名稱所述，是通過逐格地拍攝對(duì)象然后使之聯(lián)系放映，從而產(chǎn)生仿佛活了一般的人物或你能想想到的任何奇異角色。通常的定格動(dòng)畫一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色來(lái)演出的。這種動(dòng)畫形式的歷史和傳統(tǒng)意義上的手繪動(dòng)畫(celanimation)歷史一樣長(zhǎng)，甚至還可能更古老。
傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫，先在白紙上一張一張地畫好線條，拍攝到電腦里面通過電腦來(lái)上色了，所運(yùn)用的動(dòng)畫軟件是ANIMO、TOONS等。電腦上色速度很快，同一塊色鼠標(biāo)一點(diǎn)就全部上好，而以前則是要均勻地一筆一筆地涂抹。通過電腦上好色以后就可以合成了，合成以后加上配音，音樂，最后輸出成成片。手繪動(dòng)畫風(fēng)格很多，像油畫、水粉畫、素描或者中國(guó)特色的水墨畫等，各種繪畫技巧都可以運(yùn)用到傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫中去。
三維動(dòng)畫，又稱3D動(dòng)畫，是近年來(lái)隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一新興技術(shù)。三維動(dòng)畫軟件在計(jì)算機(jī)中首先建立一個(gè)虛擬的世界，設(shè)計(jì)師在這個(gè)虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)的對(duì)象的形狀尺寸建立模型以及場(chǎng)景，再根據(jù)要求設(shè)定模型的運(yùn)動(dòng)軌跡、虛擬攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和其它動(dòng)畫參數(shù)，最后按要求為模型賦上特定的材質(zhì)，并打上燈光。當(dāng)這一切完成后就可以讓計(jì)算機(jī)自動(dòng)運(yùn)算，生成最后的畫面。畫面表現(xiàn)力沒有攝影設(shè)備的物理限制，可以將三維動(dòng)畫虛擬世界中的攝影機(jī)看作是理想的電影攝影機(jī)，而制作人員相當(dāng)于導(dǎo)演、攝影師、燈光師、美工、布景，其最終畫面效果的好壞與否僅取決于制作人員的水平、經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)，以及三維動(dòng)畫軟件及硬件的技術(shù)局限。
Flash是美國(guó)的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的優(yōu)秀網(wǎng)頁(yè)動(dòng)畫設(shè)計(jì)軟件。它是一種交互式動(dòng)畫設(shè)計(jì)工具，用它可以將音樂，聲效，動(dòng)畫以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品質(zhì)的網(wǎng)頁(yè)動(dòng)態(tài)效果。Flash動(dòng)畫就是“遮罩+補(bǔ)間動(dòng)畫+逐幀動(dòng)畫”與元件（主要是影片剪輯）的混合物，通過這些元素的不同組合，從而可以創(chuàng)建千變?nèi)f化的效果。
隨著時(shí)代的進(jìn)步，計(jì)算機(jī)進(jìn)入到動(dòng)畫制作領(lǐng)域，使動(dòng)畫創(chuàng)作更簡(jiǎn)便，更容易達(dá)創(chuàng)作者所需要的藝術(shù)效果。人們對(duì)動(dòng)畫的畫面效果的要求，越來(lái)越高。各種新的技術(shù)、特效、手段的放大化，使得藝術(shù)家在獨(dú)立制作動(dòng)畫時(shí)的選擇擴(kuò)大化。技術(shù)發(fā)展的強(qiáng)大，為動(dòng)畫短片的獨(dú)立制作提供了強(qiáng)大的技術(shù)支持。比如說(shuō)CG動(dòng)畫,不僅可以將傳統(tǒng)二維繪畫或動(dòng)畫進(jìn)行三維畫,另一方面，由于計(jì)算機(jī)制作技術(shù)的采用，并且由于計(jì)算機(jī)越來(lái)越高的普遍性，所以CG動(dòng)畫創(chuàng)造出了很多新的動(dòng)畫視像表現(xiàn)形式。由于是獨(dú)立創(chuàng)作的動(dòng)畫片，所以創(chuàng)作人總會(huì)根據(jù)自己的想法去盡情發(fā)揮，因此在獨(dú)立創(chuàng)作的動(dòng)畫中藝術(shù)家總會(huì)不斷的發(fā)掘出新的技法和新的動(dòng)畫表現(xiàn)力來(lái)制作動(dòng)畫。這與商業(yè)動(dòng)畫為了迎合觀眾而千篇一律的表現(xiàn)手法是不同的。
四、形體空間概念與畫面效果的相互作用
（一）繪畫創(chuàng)作的過程，由形體到畫面
如果說(shuō)形體是人的骨骼，那么畫面效果就是人的皮跟肉，一個(gè)好的骨架決定了一個(gè)人的外貌特征。要讓你畫的事物在你2D的紙上有立體感，那就要有一個(gè)良好的形體空間概念，首先要分析他的結(jié)構(gòu)，用簡(jiǎn)單的幾何圖形表現(xiàn)出來(lái)，做好透視。然后要注意光線的照射，理解光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實(shí)變化，深淺變化，透視變化等等，表現(xiàn)在畫面上。最后再考慮形體的份量感，體積感和質(zhì)感。當(dāng)你完成形體的繪制，有了一個(gè)平衡的畫面，就可以用你思想中所要求的畫面效果進(jìn)行的繪制，可以是細(xì)膩柔和的筆觸，也可以是狂野奔放的筆觸來(lái)繪制。可以用豐富的色彩表現(xiàn)，也可以淡淡的涂抹一下，有了一個(gè)好的形體，就可以充分的發(fā)揮你的藝術(shù)才能，完成一幅合理且理想的作品。
一般來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作一幅圖畫，第一步就是考慮構(gòu)圖，用最簡(jiǎn)潔的基本幾何圖形輕輕確定事物的位置，一般來(lái)說(shuō)主要物體置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫人物側(cè)面的時(shí)候，視線的前方要適當(dāng)多留空白（圖4-1）。第二步:用輔助線測(cè)定形體的比例,透視和傾斜度,確定大的形體特征。這就要考慮到畫面整體空間感，即畫面的平衡性，考慮人物的透視比例與場(chǎng)景的配合，找出背景畫稿上地透視消失點(diǎn)、地平線和視平線，依據(jù)這三者組成的透視關(guān)系，建立透視框架，找出人物在這三維空間中的位置（圖4-2）。第三步:用線條具體刻畫形體細(xì)節(jié),同時(shí)用色調(diào)表現(xiàn)主要的轉(zhuǎn)折處,色調(diào)要盡可能簡(jiǎn)練。這時(shí)要注意幾個(gè)形體空間概念中的重要因素：物體的質(zhì)感、份量感和重量感，光線的照射、投影、方向性、時(shí)間（自然的規(guī)律）（圖4-3）。第四步:整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強(qiáng)減弱等方法處理，使畫面詳略得當(dāng)，主要形象特點(diǎn)鮮明突出（圖4-4）。
（二）絢麗的畫面中形體空間概念的體現(xiàn)
一幅作品的最終效果是受繪畫風(fēng)格所影響的，而畫家的繪畫風(fēng)格是他們的藝術(shù)思想、審美取向在作品中的集中反映，是其思想傾向、思維習(xí)慣、文化素養(yǎng)、生活體驗(yàn)、性格、志趣、藝術(shù)技巧、師承關(guān)系等諸多因素的綜合體。不同的繪畫材料就會(huì)有不同的畫面效果，比如西方的油畫、水粉畫、水彩畫、鋼筆畫、鉛筆畫和素描、速寫等等，而中國(guó)以水墨畫為主，隨著電腦的普及，現(xiàn)在動(dòng)畫繪制一般用電腦模擬畫筆繪制。
欣賞一幅完成的作品，你也許會(huì)被它華麗的畫面，細(xì)膩的筆觸，豐富的色彩等等多吸引，但是色彩的變化，光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實(shí)變化，深淺變化，透視變化等等都是根據(jù)所繪制的事物的形體變化而變化的。比如，一個(gè)簡(jiǎn)單的立方體的素描練習(xí)，立方體有六個(gè)面，相鄰的面互相垂直，各邊長(zhǎng)相等。陽(yáng)光照射的一面是亮面，反之就是暗面，其他的就是灰面了，明暗顏色的變化就是根據(jù)立方體的空間體積來(lái)變化。大體分出黑、灰、白三個(gè)明暗層次及陰影與背景之后，加強(qiáng)體積感，從明暗交界線處刻畫。注意暗部的反光變化及立方體與陰影背景的關(guān)系，畫面色調(diào)層次盡量明朗。最前面的立方體棱線，即明暗交界線，處理要較實(shí)一些，增強(qiáng)前后空間關(guān)系。最后還是注意黑、灰、白三大面色調(diào)的層次變化（圖4-5）。畫面中每一個(gè)筆觸的變化，每一個(gè)線條的穿插，每一個(gè)色塊的變化等等，都體現(xiàn)了事物形體的變化。
總之，多種多樣的繪畫風(fēng)格決定的不同的畫面效果，但是事物本身的形體特征不會(huì)變化。
五、結(jié)論
如果說(shuō)形體結(jié)構(gòu)是人的肉體，那么畫面效果就是人的靈魂。思想的變化和延伸，都是建立在人的肉體上的，但思想又凌駕于肉體之上。
每個(gè)畫家在描繪不同的風(fēng)景時(shí)，所用的構(gòu)圖形式、表現(xiàn)的內(nèi)容和繪畫技巧等都會(huì)有所不同。這與他們的個(gè)性特征、文化修養(yǎng)以及所處的時(shí)代、社會(huì)地位等都是密不可分的。但是思想的表達(dá)的準(zhǔn)確性，要靠扎實(shí)的形體基礎(chǔ)，每個(gè)人最初學(xué)畫時(shí)都是從臨摹開始的，只有先把別人的繪畫本領(lǐng)學(xué)到手，然后結(jié)合自己的生活實(shí)踐和感情體驗(yàn)，才有可能創(chuàng)造出自己的新境界。有一些畫家不肯在繪畫基礎(chǔ)上下工夫，而是好高騖遠(yuǎn)，作畫信手涂抹，追求奇、怪的所謂“新”面貌，這也是不可取的。其實(shí)，并不是有絢麗畫面的作品都是好的。
任何事物的發(fā)展都是有過程的，每個(gè)人都是經(jīng)過基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)才有所進(jìn)步，在自己的所接觸的領(lǐng)域中有自己的見地。世界萬(wàn)物都在變化，但是理解了最基本的形體變化，有一個(gè)較好的形體空間概念，就可以以不變應(yīng)萬(wàn)變。所以，在你探索不同的繪畫技巧，追求絢麗畫面的同時(shí)，要不斷的進(jìn)行線條的練習(xí)以及事物基礎(chǔ)形體的繪畫練習(xí)。
參考文獻(xiàn)
[1]王瓔,原畫設(shè)計(jì),上海,上海人民美術(shù)出版社,2003
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