藝術表現

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摘要藝術是“表現”，作為一個新的藝術理論和文學批評。20世紀20年代到30年代。當時許多年輕的德國人和歐洲人試圖打破那“藝術是模仿”的觀念從而能夠創作出一種新的藝術形式，這種藝術關注的是一些概念、想法的表現主義。在后現代主義時期，對于“藝術是表現”的新的進一步的釋義，從而更加深入了解這種新的種類。

關鍵詞表現的觀點藝術是表現表現主義德國新表現主義

自古以來，藝術創作的理論，一直搖擺于模擬論和創作力之間。西方以古希臘哲學家亞里士多德首先提出了藝術是模仿或模擬的理論，被后人尊為摹擬論(theoryofmimesis，ortheoryofimitation)的鼻祖：而柏拉圖則是創造力理論(theoryofcreativity)的大師。亞里士多德強調藝術作品是由抄襲模擬表層外觀，選用不同的材質，經過不同人即藝術家的手而制作完成的。柏拉圖鄙視藝術是出名了的。他反對意識藝術是摹仿或模擬的理論。提出了一套自己的理論，認為藝術創造的源泉是人的創造能力，藝術是人為了捕捉抽象化和單純化理念的工作。柏拉圖把藝術看為抽象化的理性工作，藝術被形容為理念的神奇的掌握，只能理性地，自覺地由哲學家來完成。但是從西方藝術史來看，亞里士多德的模仿/摹擬理論一直占上風，此后幾百年里，一直是西方藝術理論和美學的主導思想。文藝復興時期，一方面對于柏拉圖的學說有了新的認識，一方面又復興了古希臘的藝術模擬論。18世紀，威廉·布雷克(WilliamBlack)再度回到柏拉圖的理論，批評文藝復興時期的藝術模仿真實的作法，是沒有生命地不斷地重復自己，導致藝術停止不前。從19世紀末期，法國印象派畫家，試圖以自己的藝術創作來突破藝術模擬論，但直到20世紀的后期印象派的梵高和高更才真正地使得藝術創作從模擬的束縛中解脫出來，藝術可以是表現。藝術家內心的情感，欲望，希望，理想等可以通過藝術品得以抒發。因此，從美學理論來講。梵高和高更的貢獻是不容忽視的。藝術表現論可以說是20世紀現代藝術的核心思想。現代藝術盡管派系繁多，但無論康定斯基(Kandinsky)，蒙德里安(Mondrlan)，馬列維基(Malevich)或格林伯格(Greenberg)等藝術家和美學家都喋喋不休地堅持柏拉圖的理性觀念：藝術是由靈感或想象得來的理念和真實的印對。而我們前面所介紹過的達達派藝術家杜尚在1913年，以顛倒放置自行車車輪。第一次反對了西方文化藝術領域內的長久以來的藝術對于形而上的無盡的追求，從這一點來看，杜尚應該算是西方當代最偉大的美學大師。后來到后現代時期的“解構主義者”則更進一步地粉碎了杜尚的對于藝術能夠達到形而上的理念和現實能合而為一的存疑與追求。一提到藝術是表現的理論觀念，人們就不能不提到德國的表現主義畫派，和后來出現的新表現主義等。

1、德國表現主義

任何有西方藝術史知識的人，都知道德國在現代藝術的貢獻：德國是西方現代藝術發展的重要國家。德國表現主義，達達主義，波伊斯，以及包豪斯和后表現主義等對于現代藝術的發展起著重要的推動作用。然而，在20世紀30年代中，隨著希特勒法西斯納粹1933年獲得政權之后。德國現代藝術的發展出現了停滯不前的局面。希特勒把現代藝術稱為“頹廢藝術”，下令嚴禁現代藝術的公開展覽，更有甚者，一些現代藝術家受到迫害和鎮壓。納粹之所以對現代主義恨之入骨的原因，是由于當時的以表現主義為代表的德國現代主義藝術家明顯的政治色彩。這種政治色彩由于經歷了第一次世界大戰而不斷被強化，而戰爭中出現的德國的達達主義和戰后出現的表現主義特別是新客觀現實派，更把矛頭直指德國資產階級的丑惡的陰暗面，這就使得德國納粹政府絕對不允許現代主義在德國境內存在。

1933年希特勒納粹法西斯政權強行通過并了新政府的對于藝術家的法規——據說參加制定該法規的有希特勒，格林大元帥，宣傳部長格培爾等。1933年11月，成立了《德國視覺藝術會》的組織。德國政府再次依據法規，規定所有在德國境內的藝術家以及和藝術有關的職業人士等，都限期登記入會。所有會員都必須效忠德國政府，推動德國文化藝術“健康發展”。截至到1938年，該藝術會擁有大約3200名雕塑家和15000多名畫家，成為當時歐洲最大的藝術團體。由政府直接控制的該藝術會的中心領導機構，決定正式審核登記的會員資格，并制定會規，審查合格的授予會員資格，不合格者不允許進行藝術活動；更有甚者，還有一些藝術家被認為是“異己分子和頹廢派”等，被放逐和逮捕入獄。在第一批被批評和被攻擊迫害的藝術家中有貝克曼，迪克斯，葛羅茲，克其那，馬克，諾爾德等人——他們大多為德國表現主義流派藝術家：此外不是德國人的畢加索。馬蒂斯，梅金杰，魯阿特等也被列入其中。

值得稱贊的是德國現代派藝術家從來沒有放棄過藝術創作。早在1920年，他們就舉辦了德國的達達主義畫展，約翰·赫爾弗爾德創作的拼貼畫《格林：第三帝國的行政管理》直接把矛頭指向法西斯納粹的頭子格林。為了打擊德國的現代派藝術，同時鼓吹納粹的新藝術政策，1930年。由格林親自出馬舉辦了《德國藝術之家》大型藝術展，在開幕式上希特勒發表了要絞殺德國現代派藝術地的瘋狂叫囂。但這絲毫沒有嚇掉正直的德國藝術家。1937年，他們在德國慕尼黑市舉辦了《當代德國藝術展》，德國藝術家的勇敢也贏得德國人民的支持，竟然有200多萬人前來參觀：而同時舉辦的由德國官方支持的《偉大德國藝術展》，只有不到60萬人來參觀。而且占大多數的是納粹黨組織的觀眾。

當時比較活躍的德國表現主義藝術家有麥克斯·貝克曼(MaxBecimann)，早在戰前。他已經出名了。在20世紀30年代中。他是德國的“新客觀主義”(NewObiectivity)的積極份子。在希特勒法西斯納粹政權當政時。他不畏權勢，暴力，惡勢力等。以一位真正的藝術家的良心，批評、抨擊德國的反動的社會現象。他時常以德國的古典神話史實，民間傳說等為題材和原始素材，透過象征隱喻的手法，將形象壓迫容納在一個畫面的空間之內。達到接觸觀眾的情緒幾乎到窒息的程度。但他的畫作具有時代、民族和政治批評的價值。被認為是20世紀最偉大的德國藝術家之一。

歐托·迪克斯(OttoDix)也是德國“新客觀主義”流派畫家。他沒有貝克曼等人的直截大膽的抨擊和火辣，他的風格近乎古典。但他以自己的洞察入微冷眼旁觀社會的百態，然后以一絲不茍的認真。把它們描繪在畫面上，他忠于西歐的具像傳統，技巧援引德國、荷蘭古典大師們的范本。

著名的德國表現主義畫家還有喬治·葛羅茲(GeorgeGrosz)，厄恩斯特·路德維格·克其那(Ernst-LudwigKirchner)，佛朗茲·馬克(FranzMark)埃米爾·諾爾德(EmilNolde)等。2、約瑟夫·波伊斯：偉大的藝術家

在現代——當代藝術史中，有不少杰出的，真正的藝術偉人，他們不但具有偉大的藝術創作天才。而更重要的是他們具有的人文主義精神。畢加索，齊白石，張大千等就是如此，這就是聯合國稱他們是文化偉人、巨匠的原因。德國的藝術家約瑟夫·波伊斯是被公認可以同畢加索并駕齊驅的大師。

約瑟夫·波伊斯(JosephBeuys1921－1986)出生于1921年，早年學習生物，自然科學，昆蟲學，動物學等，熱愛自然，在第二次世界大戰時被征集入伍，成為一名德國空軍駕駛員。1943年，他駕駛飛機執行任務時，在克里米亞半島上空被炮火擊中，墜機落地摔成重傷。幸虧當地土著——波西米亞人的解救，得以絕處逢生。戰后他在德國杜塞爾多夫美術學院學習雕塑。他參加了多種的流派。包括行為藝術，裝置藝術等的創作。

1961年，波伊斯成為杜塞爾多夫美術學院的教授，他認為教育是實現自己藝術理念的最好地方，他以極其天真的嚴肅，把自己的民主思想和社會雕塑的理念投入到教育之中，他把教室變成一個向所有人開放的，并使得學生能全面塑造自己的殿堂。他說教育應該是對人的全面塑造。1967年，也就是在中國進行時，波伊斯宣布成立德國大學生黨，后來轉變成德國，目前依然活動。在法國學生運動高漲時，波伊斯領導德國學生造反，占領了學校辦公室，后來他被警察抓走，學校解除他的教職長達六年，而不久波伊斯已經成為紅遍西歐的藝術大師。從1962到1967年，波伊斯多次舉辦激浪派的藝術展。1964年。他在亞圳工業大學的舞臺上，向一架鋼琴中添加洗衣粉和垃圾，讓鋼琴發出刺耳的沉悶聲，一個學生不解何意，上臺毆打波伊斯，鼻子被打出血，但他并沒有還手，而是從懷中拿出一個基督像，用左手高舉頭頂上，右手示意大家安靜，全場頓時肅然了。這個形象后來成為他的標準像——體現出他的藝術具有精神治療作用的藝術觀。波伊斯是一位積極的，甚至于有些狂熱的理想主義者，他聲稱：我沒有興趣去掩蓋疾病和弊端，我把喚醒和教育更多的人看作是我的民主義務。他所關注的是藝術所具有的人類學意義，以及藝術對于社會的影響、教化作用。他堅決反對美國的商業文化和藝術，不止一次地公開批評。

他還是一位環境保護運動積極分子，1980年他參加歐洲議會選舉大會時，帶頭組織清掃大街和森林，1982年，在第7屆卡塞爾文獻展上，他拿出一個題為《700棵橡樹》的行為展，號召藝術家和觀眾共同植樹，并親自動手種下第一顆橡樹，雖然由于他的死亡。他未能看到700棵樹苗種植的局面，但他喚醒了人們保護自然的良知：植樹計劃終于在1987年完成，來參加植樹的不僅是藝術家們，還有歐洲各國的元首，聯合國的官員，孩子，老頭，軍人和醫生們。現在，當人們觀看這一片茂盛的橡樹林時，沒有人不懷念波伊斯這個最具人性的偉大藝術家。

3、新表現主義

德國新表現主義早在20世紀60年代就出現了，到了70年代末期，逐漸發展壯大，形成一個新流派。大多數新表現主義藝術家們出生在第二次世界大戰前夕和戰爭之間。這一代人已經拋棄了世紀初期那些前衛藝術家所具有的革命精神，而變得現實得多。他們不在乎什么驚奇的藝術手法和孤高的理想，他們從當代社會的現實中吸取創作的素材和源流：商業咨詢廣告，流行時裝，影視圖像，廣告。插圖，攝影照片，雜志，什么都行。飛利浦·葛斯頓(PhilipGuaston)就是這樣的新表現主義畫家。他畫電燈泡，香煙，雪茄，鞋子，成衣，襯衣襯褲，沒有鼻子和眼睛的肖像，鬼臉，面罩，釘著釘子的木棒等這些暗含著個人寓意的具象繪畫。

此后出現的德國的新表現主義(NouvelleExpressionism)，是以喬治·巴塞利茲(GeorgBaselitz)和西格瑪·波克(SigmarPolke)二人為兩大代表的新藝術運動。喬治·巴塞利茲(1938－)出生在東德，在東德接受藝術教育，當時東德已是前蘇聯社會主義聯盟的一部分，前蘇聯的社會主義現實主義藝術風格影響著整個東歐，巴塞利茲不滿和反對當時東德的藝術潮流，被以政治不成熟為理由從東柏林藝術學校開除，19歲時來到西德，馬上投入到抽象表現主義藝術的創作之中。他致力追求真理，但他個人是悲劇的，不幸的，他獨居在德國北部的一座修道院的古堡中。這里原是蒙斯特王子的府第，但經歷了戰爭的洗禮和戰后駐軍的摧殘，已經破爛不堪。在這里，巴塞利茲發展了自己的藝術風格，在他的作品中形象是倒置的。這種倒置不僅僅是針對觀眾的觀看，藝術家本人在創作時也是倒著畫的，用巴塞利茲自己的話，這種創作方式是為了“引發出迷惑和震撼，表現出一種挑戰的姿態。”正是通過這種方式，他把觀眾的注意力一下子就吸引到畫面本身，而不專注于主題，巴塞利茲的畫面中的形象是用強烈的色彩和粗狂的筆觸繪制而成，看起來很粗魯、悲悵。

西格馬·波克(1942－)是另一類藝術家，他熟悉幾乎所有的視覺媒介，可以任意選擇創作，他自己也說，他可以用任何一種或幾種方式進行綜合性的創作，他甚至使用過一種有毒的顏料進行繪畫，是一種含有砒霜成分的顏料。他以極端辛辣的態度，毫不留情地諷刺美國的商業藝術和學術霸氣，他以玩笑的態度用自己的藝術形象來抒發自己的理念。

德國年輕的新表現主義藝術家主要包括有潘克。約爾格·伊門多夫，安塞爾姆·基弗等人。對于這些年輕一代人，波伊斯是他們的精神領袖，波伊斯給他們以巨大的影響。伊門多夫曾經是波伊斯的學生，他參加了波伊斯的許多藝術活動，也試圖通過藝術造成社會和政治影響。但總感到勢孤力單無法行事，最終選擇繪畫來表達自己對于德國現狀的擔憂和不滿。基弗是戰后廢墟中誕生的一代。他一心想振興德國的傳統繪畫藝術。并以他自己的創作來體現對于德國歷史的看法和思索。他的一個重達7噸的大型裝置藝術《打碎的容器》就是一例：基弗用鉛鈑制成書的形狀，并且在上面印上一些歷史照片排列在書架上，書架前面散落著玻璃碎片。這個作品的靈感來自原始猶太教義：人把上帝擁有的10種神秘物放置在容器內。其中包括愛，知識，死亡，生存，性等。但人不安分，想知道上帝的秘密，在收集過程中打碎了6個器皿，因此，美德和邪惡就同時散落出來。而基弗的作品中有9種神秘的名稱被寫在架子上。漏掉的一種就是知識，這樣地上散落的玻璃象征的就是散落在世界上的知識，藝術家正是通過這樣的藝術方式，來表達自己對于人類弱點以及人類當前處境的批評和反思。

著名的藝術批評家盧西·史密斯對于德國新表現主義有這樣的感想：“德國新表現主義的存在與發展似乎形成一個完整的軌道——由完全的抵制到世界性的全盤接受。前輩們取得的巨大成功。使得新一代德國藝術家行進更為艱難。新表現主義對他們來說已不可避免地成為一種學院藝術。”