藝術學學科體系構想

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[摘要]中國藝術學是一個龐大的體系。第一，中國藝術歷史悠久，是中國文化史的重要組成部分，包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了通史以外，還有斷代史等。第二，中國藝術門類眾多。除了通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，還有自己獨特的藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術還形成了自己獨有的民族風格和民族特色。第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。第四，中國藝術成就輝煌，出現了無數的優秀藝術家和優秀藝術作品。所有這些，都需要我們站到藝術學的高度加以研究。正是在這個意義上，可以說，中國藝術學學科體系的構建是一項巨大的系統工程。

[關鍵詞]中國藝術學；學科體系；構建

人類的藝術史同人類的文化史一樣古老。但是，藝術學作為一門現代意義上的正式學科，只是在19世紀末才在歐洲誕生，距今僅有一百多年的歷史。直到近幾十年來，藝術學才在世界上一些發達國家的高等院校和科研院所中取得了長足的發展。在我國，相對于文學研究和各個門類藝術的研究來說，宏觀的、整體的、綜合的普通藝術學研究至今仍然是一個薄弱環節。尤其是如何深入發掘和研究中國傳統藝術寶藏，更是一項迫切而艱巨的任務。

藝術學體系龐大，特別難以研究。除了其它種種原因之外，還在于藝術學本身就是人文社會科學的一大門類。在藝術學這個大門類中，包含著一般藝術學、音樂學、美術學、戲劇學、舞蹈學、電影學、廣播電視藝術學、戲曲學等多個具體的藝術種類。其中每一個藝術種類都可以同文學相提并論。實際上，文學與藝術也是聯系十分緊密的，甚至從廣義上講，文學也可以被稱為人類的語言藝術。

在藝術學這個大門類中，又有作為具體學科的一般藝術學。一般來講，作為具體學科體系的一般藝術學，應當包括藝術史、藝術理論與藝術批評，即我們常講的“藝術史論”。當然，我們這里所講的藝術學是涵蓋所有具體藝術種類的普通藝術學，因此，作為學科體系的藝術學，它的藝術史應當是涵蓋各個具體種類的藝術史，即中國藝術通史；它的藝術理論與藝術批評，也應當是涵蓋各個具體門類的藝術理論與藝術批評，即我們平時所講的藝術學概論。當然，隨著時代的發展與研究的深入，作為學科體系的藝術學又涌現出了許多嶄新的分支學科，諸如藝術人類學、藝術社會學、藝術文化學、藝術心理學、藝術符號學、藝術教育學、藝術管理學、藝術營銷學、藝術傳播學等等。西方發達國家和我國近年來都相繼開設了上述專業或課程。此外，根據國別的劃分和民族的劃分，作為具體學科體系的藝術學又可以劃分為不同國別的藝術學，正如文學可以分為中國文學、美國文學、俄國文學一樣，藝術學同樣可以劃分為中國藝術學、美國藝術學、俄國藝術學等等。正是在這個意義上，我們再來討論中國藝術學學科體系的建構。

毫無疑問，中國藝術學同樣也是一個龐大的體系。第一，中國藝術歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術始終占有重要的地位，中國藝術是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學史應當包括各個歷史時期的作家和作品，以及詩歌、散文、小說等各種文學體裁和樣式一樣，中國藝術通史也應當包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了中國藝術通史以外，由于中國藝術史上各個歷史時期的藝術都取得了獨特而輝煌的成就，今后還應當采用斷代史的方法加以研究，例如秦漢藝術史、唐代藝術史等等。第二，中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色，例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別，非常值得我們去深入研究。當然，作為中國特有藝術的戲曲，本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種，具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特征，值得我們從藝術學的高度高屋建瓴地加以研究。第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿繪畫和書法來講吧，現在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家，以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上，在民間藝術和宗教藝術中，也有不少優秀的書畫作品值得去發掘和研究。第四，中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫，歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家，宛若天上的繁星一樣難以計數；產生了無數的優秀藝術作品，真可謂是浩若煙海，讓人目不暇接。正因為如此，中國藝術學學科體系的構建同樣是一項巨大的工程。

因此，我在當年接受了國家社科基金重點項目，擔任《中國藝術學》主編時，就充分考慮到了以上特點和困難。僅僅考慮提綱，我就花了將近一年時間。在拿出大綱后，北大、人大等高校的五位教授通力合作，又經過近四年時間才得以完成。該書自出版以來先后獲得了北京市哲學社會科學優秀學術成果一等獎、第十一屆中國圖書獎，以及第一屆國家社會科學基金項目優秀成果獎等多種獎項。尤其是1999年9月在人民大會堂隆重召開的第一屆國家社科基金頒獎大會上，全國各省市自治區共有人文科學和社會科學各個專業的150個優秀項目入選，由等中央領導同志親自頒獎，此獎項是新中國成立50年來的唯一一次頒獎活動。與此同時，《人民日報》、《光明日報》、《中國文化報》、《中國藝術報》、《文藝報》等十多家報刊紛紛發表書評或消息推薦本書。在《文藝報》的一篇評論文章中還將此書稱之為“中華民族自己的藝術學體系”。本書出版以來，受到了文藝界、影視界，以及普通高校師生們的熱烈歡迎。

在我擔任主編的《中國藝術學》(74萬字，北京大學出版社2007年再版)中，主要分成了三編，即“中國傳統藝術流變”、“中國傳統藝術概論”、“中國傳統藝術精神”。上編“中國傳統藝術流變”，其實就是簡編版的中國藝術通史，我們嘗試打破各個藝術門類之間的界限，嘗試從宏觀的角度來看待歷朝歷代的藝術演變。中國傳統藝術有著悠久漫長的歷史：從遠古的原始紋身和服飾面具，到盛極一時的彩陶和青銅器；從氣魄宏大的秦漢藝術，到藝術自覺時代的六朝風韻；從富于舞樂精神和恢弘法度的唐代藝術，到處于社會轉型期的宋代藝術，再到處于社會巨大裂變期的元明清藝術。這是一幅何等壯觀的中國傳統藝術的歷史畫卷!從橫向看，中國傳統藝術又包含著繪畫、書法、雕塑、音樂、舞蹈、戲曲、實用工藝、建筑園林等為數眾多的藝術門類。該書上編“中國傳統藝術流變”正是融會貫通各門藝術方面的一個嘗試，力圖在概括各個藝術門類史的基礎上，簡明扼要地描繪出中國傳統藝術的總體歷程，在簡編版的中國藝術通史的基礎上突出每一個歷史時期的幾個主要藝術門類，同時兼及其它藝術門類。這一部分以史為主、史中有論，始終堅持將中國傳統藝術放置于中華文化史的大背景下來闡釋。

中國傳統藝術在藝術創作、藝術鑒賞乃至藝術門類等方面，都鮮明地體現出中華民族的審美意識，具有濃郁的民族特色。從藝術創作來看，中國傳統藝術在創作規律、創作過程、創作方法、創作心理以及對于藝術家道德的要求等方面，都有許多獨到的理論。例如，強調創作與生活的關系，強調藝術家的作用和主客觀的統一，唐代張璨的名言“外師造化，中得心源”，可謂一語中的。又如，在藝術創作中重視審美意象的孕育、形成和物態化的過程，清代鄭燮的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”，堪稱精辟概括。諸如此類，不勝枚舉。從藝術鑒賞來看，歷代大量的詩話、詞話、畫論、書論、文論、樂論、戲曲論、小說評點等等，以富有民族特色的風格和方式，蘊藏著極其豐富的藝術鑒賞和藝術批評的理論寶藏。中國傳統藝術這種鮮明的民族風格和審美特征，甚至在某些藝術技巧、表現手法，乃至材料工具、物質媒介等方面體現出來。該書中編“中國傳統藝術概論”正是通過創作論、鑒賞論、門類論三個部分，為中國傳統藝術富有中華民族精神和傳統文化特色的風貌勾畫出一個大致的輪廓。

中國傳統藝術深深植根于民族傳統文化的豐富土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰，而哲學又通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響，那么，我們可以說，中國傳統哲學與中國傳統藝術正是一個最好的例證，中國傳統哲學正是通過中國傳統美學對于中國傳統藝術產生了巨大的影響。中國傳統美學有著悠久的歷史，內容豐富，風格獨特，一方面，它是中國傳統藝術的理論結晶，另一方面，它又對中國傳統藝術產生了深遠的影響。目前，學術界一般認為，對中國傳統藝術影響最為巨大的主要是以孔子孟子為代表的儒家美學、以老子莊子為代表的道家美學和以六祖惠能為代表的禪宗美學，正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統藝術思想、審美趣味的不斷變化與發展，形成了中國傳統藝術的精神。該書下編“中國傳統藝術精神”正是在以上兩編史、論的基礎上，從“形而上”的高度對中國傳統藝術加以美學的提煉與升華，從中概括出最能反映和代表中國傳統藝術精神的一些基本規律和美學特征。

應當看到，對于中國藝術學的研究，不但是為了完善和加強藝術學學科體系建設，培養藝術學人才教學方面的需要；與此同時，也是當前我國各個門類藝術實踐的迫切需要。從一定意義上講，今天的世界，經濟全球化與文化多元化已經成為不可抗拒的歷史潮流。在這樣的時代背景下，中華民族的藝術應當如何應對這種機遇和挑戰?如何真正走向世界?這已經不只是一個重要的理論問題，而且也是一個緊迫的實踐問題。正因為如此，近年來我曾將《中國藝術學》里面的部分內容在不少高等院校、省市電視臺和部分文藝團體等單位做過多次演講，引起了廣大文藝工作者、電視工作者和高校師生們的極大興趣。

毫無疑問，我們中華民族藝術自身最大的優勢和特點，就在于深深植根于中華民族的文化沃土。正因為如此，中國藝術(包括中國影視藝術)能否真正走向世界，能否在世界藝壇上得到她應當具有的地位，能否創作出為世界各國人民所喜愛的優秀藝術作品，歸根結底就在于我們的藝術家能否在創作中做到既具有全球視野和時代追求，同時又能深入發掘中國傳統文化之精華，在東西方文化交融中，使自己的作品體現出濃郁的民族風格和民族特色，使自己的作品真正具有中國藝術的精神!因此，一方面，正如人們常說的，越具有民族性也才越具有國際性，對于傳統文化的繼承是我們民族藝術繁榮發展的沃土。另一方面，21世紀的藝術更需要對于民族的歷史和現實進行深刻反思，運用現代意識對于傳統文化進行觀照與超越。從這個意義上講，這種對于傳統文化的繼承與反思，正構成了中華民族優秀藝術作品文化價值與審美價值內在的深沉意蘊。

在這方面，許多優秀的華人藝術家已經通過他們成功的經驗，給我們提供了不少深刻的啟示。其中之一，便是博采東西方文化之所長，“用現代的藝術語言來體現中國的傳統文化。”換句話說，就是通過現代創新的藝術手法來體現富有特色的民族文化。這些成功的經驗，我們幾乎在各個藝術門類里都不難發現，并且在一批享譽世界的著名華人藝術家們那里找到例證。在繪畫藝術領域中，旅美著名華人畫家丁紹光被稱為“云南畫派”的代表人物，善于運用最具有現代創新意識的繪畫語言來表現最富有民族特色的云南風情；此外，還有旅居法國的著名畫家趙無極，將國畫與油畫打通，使東西方文化的神韻通過自己的畫筆有機融匯在一起。在建筑藝術領域中，著名的建筑藝術大師貝聿銘善于運用現代建筑藝術語言來體現濃郁的東方文化意識和審美情趣，他設計的北京香山別墅就是一個典型的作品，極富時代特征的建筑手法與宛若中國古典園林藝術的風格交相輝映。在音樂藝術領域中，旅美著名音樂家譚盾在香港回歸音樂晚會上，將古代樂器編鐘與現代音樂詞匯有機結合起來，他為奧斯卡獲獎片《臥虎藏龍》所創作的音樂更是將中國樂器鼓、鑼、鈸、板巧妙地編織為樂曲。在電影藝術領域中，我們不難發現1980年代兩岸三地電影藝術家，包括以徐克、許鞍華為代表的香港“新浪潮”電影運動，以侯孝賢、楊德昌為代表的臺灣“新電影運動”，以陳凱歌、張藝謀為代表的內地“第五代”導演群體，盡管有著各自不同的藝術風格和美學追求，但是他們的影片也有著一個共同的特點——用現代的電影語言體現中國的傳統文化。此外，一批成功進軍好萊塢的華人電影藝術家如李安、吳宇森、成龍等，同樣也是如此。正如李安在《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎之后說：“我對中國文化比較了解，對西方的文化也比較了解，就是站在這兩種文化中間，我采用西方人的方式成功地表達了一個中國人的故事。我有一些出發點是比較中國的，比如儒釋道這種東西……所以當我拍電影的時候，就會自然地把這些東方的精神還有西方的手法融進來。”

正因為如此，在當今全球化的語境下，進一步了解中國的傳統文化和中國的傳統藝術，特別是了解極富有特色的中國傳統藝術精神，應當是我們每一位藝術工作者，乃至普通高校藝術院系和藝術院校大學生們的共同追求。從這個意義上講，對于中國藝術學的研究還需要進一步加強。也正因為如此，中國藝術學的學科建設任重而道遠!