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有人說,“人類是舞蹈活動的‘遲到者’。在出現人類活動以前,就有極具‘舞蹈天賦’的動物,比如,蜜蜂的覓食路線舞蹈,群居動物的類社會行為的固化形式:如示威、示愛、占有和討好等行為規范,在人與人的語言文字產生之前,身體就是眾多生命體的唯一表達媒介。”還有人說:“在比人類進化理論較低的情況下,如類人猿,它的一系列的基本舞蹈動作已得到發展。就形式而論,有環繞圓心的環形,有前進與后退的步伐;就運動而言,有單腳跳躍,有節奏性的踏步及旋轉,甚至有裝飾性的舞蹈運動。”更有人說:“舞蹈活動的每一個環節都離不開人,沒有了人類,也就不會有舞蹈。”
在文化人類學研究中,有學者毫不夸張地說:“只要你跳個舞給我看,我就知道你是什么民族的人。”因為這些學者可以清醒地認識到,研究舞蹈文化就是在認識人類文化。人類在社會實踐中應當意識到“人體”自身的美的時候就必然會選擇自身為“第一審美對象”,必然會順其自然地選擇自身作為抒發生命情感的載體。可見,作為文化的舞蹈藝術的出現,仍然是以人類為載體的,它伴隨著人類的生存活動和生產活動發生、發展以至演進。
在歷史發展的長河中,各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想,按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下,經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”,直到今天,許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統,甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說,不了解舞蹈文化,就不能說完全了解舞蹈這個世界。
歷史的車輪滾滾向前,人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河,是舞蹈審美的觀照物,而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火,透射著舞蹈文化的真諦。
一、肢體語言美
舞蹈是身體藝術的極致,舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來。“肢體動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富,身體因之獲得了強大的表現力。一般來說,作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員,都有著漂亮的容貌,婀娜的身姿。也就是說,構成舞蹈的美的物質媒體——人,本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現,更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能,有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇,或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時,表演者用動作表情表現故事情境,常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材,無論是靜態的花草、樹木、桌椅,或是動態的談話、爬梯、等待,甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等,也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現,從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈,經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美,中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美,各民族民間的舞蹈的呈現,更是紛彩絢麗、千姿百態的美!
二、強烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受,表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一,也是舞蹈表達強烈情感的直接形式。《毛詩·序》說:“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩。情動于中,而形于言;言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”①德國藝術史家恩斯特·格羅塞說:“再沒有別的藝術行為,能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類。”可見舞蹈藝術是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美,比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源,情感是一種個人與社會互相交匯的產物,也是個人社會交際在個人意識空間的映射,人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段,通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華,它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力,以藝術化的人體動作為物質材料,以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中,通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體,所以,身體是藝術表現的最直接的媒介,身體藝術是最具直接感染力的藝術,而舞蹈是身體藝術的精華,具有得天獨厚的優越性。它可以把感情發揮得淋漓盡致,同時也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感,也正是人們在精神生活中需要和渴求的。正如詩人聞一多在《說舞》中描述舞蹈為“生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充分的表現”;法國著名舞蹈革新家諾維爾在《舞蹈和舞劇書信集》中聲稱:“舞蹈包含有成為所有語言中最為雄辯的一種語言的一切必要條件。”三、舞蹈藝術編排的獨創性
舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對于舞蹈藝術而言,猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展,是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素。縱觀舞蹈發展的歷程,不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發展過程中程式化、格律化的長期穩定,甚至是停滯狀態下開始尋求新的創作觀念,尋求全方位的探索,獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發展不斷提高,當那些陳舊的主題和內容無法滿足人們的審美需求時,就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創造性的勞動來打造。縱觀古今中外優秀的舞蹈作品,幾乎都具有創新的藝術風格。今天隨著國家經濟的迅猛發展,在人民精神文化需求迅速提高的基礎上,與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。在精品工程實施的五年里,相繼涌現出了大批彰顯國家藝術水準的舞蹈作品,如大型現代舞劇《紅梅贊》;舞劇《大夢敦煌》《媽勒訪天邊》《紅河谷》《一把酸棗》《風中少林》;歌舞《云南映像》;芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》《二泉映月》等。這些具有創造性的造型、舞姿、技藝、藝術結構、場面調度、舞蹈語言、人物編排等大型舞蹈劇目,給觀眾留下了強烈的審美享受。而舞蹈文化的力量深深地熔鑄到了舞蹈創造和審美中去了。
結語
舞蹈是包羅萬象的藝術。鑒于舞蹈文化的時間性和空間性,在其傳承中也一定給舞蹈藝術帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨厚的優勢和魅力。同時,舞蹈又與其他各門類藝術相互滲透、相互交融。舞臺表演以“舞”為中心,而音樂、美術、戲劇、文學、武術等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致,舞蹈也可以氣勢恢宏博大、多位一體,這正迎合了當代人的審美品位,鑄造了獨特的舞臺魅力。但是,舞蹈的綜合性也存在著一定弊端,在多位一體的交融中,如果出現配合不當,也很容易使整個作品受損,成為各種門類藝術的拼盤。只有避免這些問題,循著多元化的發展趨勢,從其他藝術門類中碰觸靈感、汲取營養,但又不讓其他因素在作品表現中喧賓奪主,讓舞蹈和音樂、美術、戲劇、文學等姊妹藝術結合得絲絲入扣,才能將舞蹈藝術豐富的審美內容和特征完美地結合在一起。
總之,舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織,這樣才能創造出美妙的作品,才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。
注釋:
①李學勤主編.毛詩正義[M].北京大學出版社,1999.
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