鋼琴弦彈奏技術

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內容摘要：鋼琴演奏最力求表現在演奏中準確地詮釋音樂，這就需要在不斷地推敲作品的音樂性與藝術性的同時，更要細心分析其中復雜多變的技術手法，音樂表現力的準確與完美常常與技術技巧的科學與合理息息相關。就是說，要體現藝術，過硬的技術是永遠不可分割的要素。文章將探討在鋼琴教學中針對技術技巧訓練的一個環節——和弦彈奏技術。

關鍵詞：鋼琴和弦技術彈奏

鋼琴是一件和聲樂器，具有同時演奏多個聲部的功能，在鋼琴彈奏中，當每只手觸鍵出現了三個音、四個音或五個音的同時結合時，即為和弦彈奏。由于鋼琴獨特的演奏特點，使得在鋼琴演奏中和弦彈奏的出現幾乎是無處不在。要想全面地、系統地掌握鋼琴演奏技術技巧，和弦彈奏的技術突破是把握綜合技術訓練中的一個重要環節。筆者從和弦彈奏的基本技術要點入手，談一談在和弦彈奏中最需要注意和分析理解的幾個重要技術環節和技術要素。

一、和弦的彈奏方式

和弦彈奏最重要的一點是在手指觸鍵時，合奏出的和弦音必須在同一時間發出聲音，手指下鍵動作必須整齊合一。合奏出的和弦音可以是單一的和弦功能，也可能是多聲部、多層次的多功能性的和弦功能。進一步講，更需要做到在一種情況下必須使每個手指下鍵的和弦音從力度上進行調整，使得發出的聲音完全整齊均衡；在另一種情況下又能夠通過手指的技術控制使其中某一個音甚至兩個音更加強調和突出，其他音則相對較弱，通過對手指觸鍵的力度控制和調整在和弦彈奏中做出聲音的音色和音質的層次變化。

1.和弦彈奏中的整齊合一

彈奏和弦音時，首先最容易出現的問題就是同時奏出聲音時手指觸鍵的瞬間動作不能完全一致而形成微小的誤差，使和弦音不能準確、整齊、同時發出聲響，這種情況即使在專業的演奏會上也常有發生。我們說，絕對精確的和弦音合奏看似簡單，實際并不容易，因為我們天生十個手指各自粗細長短參差不齊，每個手指下鍵的姿勢、角度也各不相同。而鋼琴的鍵盤特點又提供給我們一個排列成間距不同、位置不同、琴鍵寬窄長短不同的彈奏條件，并且這個條件是固定和無法改變的。因為每個人的手部形狀和柔韌度千差萬別，所以必須通過調整和改進我們具有可塑性特點的雙手進行和弦彈奏，使其達到對藝術追求的更高要求。簡單地講，在手指進行和弦下鍵時，首先需要有掌關節與手指的堅實、牢固的把握，有意識地掌控和調節每個手指的下鍵重量和下鍵高度，而且細心嚴謹地、在耳朵敏銳聽辨的配合下進行很好地平衡和感覺，才能夠有把握控制和弦每個音的相對整齊、步調一致，進而控制每一個和弦音的相對音量。

2.和弦彈奏中的聲部層次

由于和弦在鋼琴作品中所起到特殊的和聲功能作用，使得彈奏和弦時常常要突出強調和弦中某個和弦音的調性、色彩功能。同時，在和弦進行中常常伴隨有大量的與和弦音同時進行的旋律音，為了更好地表現音樂，要著重強調控制這些和弦音，使它們發出的音響與上方旋律音有著完全不同的音色、音量與音質表現。由于鋼琴作品的復雜多變性，使這一控制技巧實際成為每一位鋼琴演奏者的畢生追求。可見，由一只手將和弦彈奏中的一個音或幾個音以不同的力度表現出來，形成因力度的不同導致聲音色彩上的差異，應當說是鋼琴演奏中需要掌握的一種重要的音樂表現手段，也是較為難以把握的鋼琴彈奏的技術技巧之一。直觀地講，控制這種技術可以通過手部重心的相應調節、轉移，將手部重心運送到需要突出聲部的手指上；也可以在手指下鍵時調節不同的高度來操控音量的強弱；還可以調整下鍵時不同聲部層次音的時值長短與力度大小；下鍵時若使某一個手指觸鍵位置略低于其他手指，通常這個手指的下鍵可獲得較之其他手指更大的力量。

二、和弦彈奏中“松”與“緊”的辯證

彈奏和弦首先應當明確“放松”的概念，放松是所有鋼琴演奏乃至器樂演奏的通用法則，但在鋼琴和弦彈奏中有其特殊之處。

1.“松”與“緊”的相互關系

放松的表現形式是在活動的肌體中的一種較為自然的狀態。在鋼琴彈奏過程中的放松，則應強調是以瞬間的、局部的狀態出現的。從人的生理機能來看，手指每一次觸鍵的瞬間都會伴隨著很短暫的相關肌肉群的緊張，而后即刻放松，再醞釀下一次觸鍵。所以，每一次發出聲音的動作過程，都是由支配這一動作的相關肌肉的收縮緊張和不相關肌肉的相對放松來構成的。這種動作循環往復，形成了一個從手指、手腕、手臂到肩、背乃至全身機體的協調作用的演奏狀態。所以，在正常演奏狀態中，所謂放松，實際上是一種“松”與“緊”的相互作用、相互調節、相互依存、相互促進的辯證關系。

相對于鋼琴演奏的其他演奏技術技巧，由于在和弦彈奏中多個音同時發聲的特殊性，手部常常為適應開張的和弦位置而呈現出一種五個手指完全伸展打開的狀態，這種狀態與手部原始放松的自然狀態相比相差甚遠。所以，在和弦彈奏中，“松”，有其特殊意義。我們常常見到一些彈奏者現場演奏時，在彈奏旋律及各種織體時尚能協調松弛，但當出現和弦音時就容易緊張、失控，這就是演奏者缺少深刻理解和弦彈奏與其他技術要點中調節放松狀態的不同之處。

2.“松”中有“緊”和外“緊”內“松”

在彈奏和弦的過程中，“松”可以體現為針對每一個和弦指尖觸發時來自于腰部、肩部、背部及手臂、手腕、手指一系列的力量協調狀態，它的放松是意味著全身力量通過手臂輸送向指尖的重任。當和弦發出強音時，就更需要產生于身體而聚集于手臂為一體的爆發力。這使得彈奏和弦需要肌體中有一個特殊的肌肉群體來維系和弦彈奏對力量的特殊需求。并且，針對于和弦彈奏的力量特點使得從小臂到手指的各個關節呈現一種更加積極緊張的狀態，手腕、手指的緊張度與牢固度應達到空前。所以，這里的“松”中存在著多種“緊”的成分，應當說是全面的“松”和局部的“緊”；而“緊”則更不能理解為緊張，應為手部各個關節和手腕的牢固支撐，整體手型像搭起一個如同弓橋的支架，這個支架既不能僵硬也不能松懈，因為無論哪一個關節出現緊張都會導致這一環節出現傳遞力量的障礙，若能充分保證在觸鍵的一瞬間將身體的力量通過手臂的調節直接傳送通達指尖，就必須使傳送力的通道中所有環節均通暢無阻。這就更需要手部外表堅挺的手腕和手部支架在內部隨時要保持力的協調和通順。由此看來，“緊”之中又存在“松”的成分，是外部的“緊”和內部的“松”。更需強調的是，指尖觸覺的分寸把握是控制聲音的關鍵，指尖既要有堅強的支點，又要有敏銳的觸覺，并能夠被主動、集中地掌控，當手指與掌關節均處于懈怠狀態時則明顯會失去對聲音控制的把握。所以，在和弦彈奏中“松”和“緊”的關系是相輔相成、互為因果、互為表里的辯證關系，我們不能獨立、片面地看待它們。

三、手臂的自然調節與重力的運用

1.肩部的放松是手臂自然調節的前提

在鋼琴彈奏過程中，從手臂通到指尖的力的相互作用形成一種人體肌能的杠桿原理系統。通過力的作用使琴弦發聲后在體現音樂表現力的同時，需要彈奏者從身體軀干到指尖的力量傳送均要擺脫不必要的肌肉緊張。彈奏者的腰部、肩部、肘部均要處于有效的位置且充分放松，使人天生所具備的身體肌能得到充分的釋放。和弦音觸發時肩部力的自如通暢使得手指的運動變得更加自如、更加精確，肘部在彈奏和弦時應隨和弦下鍵的重力與爆發力的強弱來將手臂向身體兩側以不同的幅度進行調節，重力強度越大，雙臂的調節幅度越大，反應出的動作表現更加外在；相反則強度越小，手臂的調節幅度也越小，所反應出的動作更趨于內在。因此，在和弦彈奏過程中，很好地利用肩關節的靈活性，利用手臂與手部的力的相互作用來使手部永遠保持適度的調節尤為重要。

2.重心轉移與手臂調節

我們知道，肩關節在傳送力的過程中進行的放松調節是與手臂、手腕、手指的相應連帶調節分不開的。我們用五個手指在琴鍵上彈奏時，由于大指具有的特殊構造，使得大指下鍵時需要用手指的指夾側面接觸鍵盤，這種下鍵位置明顯使手腕和前臂位置要偏低一些。但當我們使用二、三、四、五指觸鍵時又需要將手腕和前臂的位置逐漸調整相應的高度，特別是五指位置，更需要手腕位置向五指位置的外側進行特殊的調節。這都是為了在下鍵過程中手部肌肉處于運動狀態下的自然放松和手臂傳送重力通達指尖的需要。這時，手腕、手臂都要相應地作縱向和橫向的手部重心調節。針對五個手指不同的天生條件與為適應這一條件而不斷改善每個手指下鍵位置的動作特點，手腕、手臂無論從整體還是到細節，都必須進行適當的調適。即使最簡單的五指位置彈奏也需要手腕、手臂的調節移動，它相對于較為復雜的和弦位置來講，動作更傾向于手部的內在調節。總之，如果我們規定或限制了和弦下鍵時對手腕、手臂的自然調節，那么會造成力量傳遞的滯流，觸鍵所發出的聲音也會隨之變得擠壓、死板、僵硬。

3.作用力與反作用力

重力的運用在和弦彈奏中還有一個很重要的方面，就是作用力與反作用力的問題。在彈奏和弦觸鍵發聲的同時，手、手臂及身體給予琴鍵的爆發力使得琴體又返還給彈奏者一個反向的沖力，即反作用力。觸鍵的作用力的大小直接反映出反作用力的強弱，此時手臂的自然放松、協調動作來為手指觸鍵力量的傳導提供了能量支持。同時使反作用力通過手臂、肘部向兩側調節使反作用力從肘部傳達到身體之外，而不會使反作用力又通過手臂回到身體使彈奏者感到像被人向后推了一下似的。通過肘部向兩側的調節，反作用力即被充分抵消了。所以手臂的自然調節可產生多功能效果，使得每一個彈奏過程都貫穿于力量傳送的良性循環之中。

四、手腕的“中轉”與手指的堅固

和弦彈奏中，手腕的支撐與調節在其中起著關鍵性的作用，在一般情況下考慮手腕在彈奏中的作用，大多集中在松弛協調和重心轉移等方面，但在和弦彈奏中，手腕還有一個重要作用就是以支撐的狀態而形成一個力量中轉，將身體、肘、臂的力量傳遞給指尖。

1.手腕的支撐是傳送重力的關鍵

我們可以做一個實驗，把手指按照和弦位置擺放，當手腕呈松弛狀態時，我們從彈奏者身后向前推一下他的雙肩，可以發現，我們向前推動的力量無法傳送到彈奏者的指尖；相反，當彈奏者將手腕適當地調整后，在手腕保持較為堅挺的狀態下，就明顯會感受到從身后推動過來的力量一下就運送到了手部，手指尖有著明顯的觸壓感。同樣辦法，我們以手腕堅挺狀態下的方式來彈奏和弦，也會發現，隨著和弦下鍵給予力量的不同，使得和弦發出的聲音有著明顯的改變，力量的大小與聲音強弱幅度成正比。

這一現象可以說明，手腕在彈奏和弦過程中，因為手腕是一個活動的關節，首先應力求手腕在和弦連接之間的間隙中調節放松。而在和弦觸鍵發聲的一剎那，手腕又應當相對固定和堅挺，通過腕部肌肉適當的緊張和收縮使手腕起到一個支撐作用，這個支撐實際就是力量的“中轉”，是在力量通過手腕的支撐傳遞給指尖，再通過指尖傳遞給琴鍵至擊弦機后才發出聲音。所以，手腕支撐力的變化會直接影響到聲音的變化，積極的體驗和感受手腕的支撐對傳力和發聲的作用，并在彈奏過程中自覺地運用手腕這一中轉作用的變化，對于我們尋求和弦彈奏中多變的和聲色彩和力度層次變化有著積極的意義。

2.手腕在和弦彈奏間隙的調節

在實際的和弦彈奏中，由于對放松的曲解，手腕在手指觸鍵的同時缺乏正確的支撐和調節，呈現一種松垮懈怠的狀態。同時，在和弦觸鍵后手腕又不能利用和弦之間的間隙迅速調整放松。這樣常常會導致手腕出現多種晃動和許多變型的多余動作，使得手腕及手臂不必要緊張的肌肉也隨之緊張起來，彈奏聲音也變得僵硬、虛淺。這樣，緊張的手腕不但不能幫助傳送重力，反而會造成整個手臂上懸，手指下鍵重量不能到底，下鍵聲音不能通透。發生這種情況，是因為手腕在彈奏每一個和弦時不能牢固地支撐，之后又不能調節內在的松弛，這樣逐漸積累使手腕越來越緊，以致最終完全處于緊張狀態所致，這種情況是與手腕的“中轉”作用完全相斥的。另外，造成手腕緊張的另一個重要原因，就是在手指缺乏承受力、支撐能力的情況下，手腕常常會幫忙。所以，如果手指沒有堅實、牢固的站立和支撐，手腕的“中轉”則無法進行。

3.手指與掌關節的堅固

手指在琴鍵上，同我們人體站立姿勢很相似。人體站立時，雙腿的腳踝關節、膝關節及髖關節都應有足夠的支撐力，否則無法托起身體的重量。那么手指在和弦彈奏中更加起到把力量傳遞到琴鍵中的傳導重力的支撐作用。可以說，沒有手指的支撐傳力，任何彈奏動作都失去了意義，手指的支撐是順利完成和弦彈奏技巧的前提。

從人體的特點來看，人體雙腿的長短、粗細、受力是較為均等的。但十個手指，無論是粗細長短還是動作狀態都各不相同，那么手指的站立支撐也就不像身體雙腿站立來得那么容易了。由于手部整體的結構特征在彈奏和弦時使得手指的大指、小指同二指、三指、四指的站立方式完全不同。當某個手指獨立發聲時，我們都可以根據每個手指的位置調節指尖的觸鍵點和跟隨這一位置的重心傾向。但在彈奏和弦時，則需要幾個手指同時觸鍵、同時站立，這就在一定程度上限制了每個手指的站立角度和站立姿勢。所以相對于其他彈奏技巧，手指應更加具有明顯的聚合性和堅固性，這種堅固性更突出地體現在手指的第一關節和掌心關節上。在手指訓練中，強調手指第一關節的堅固和掌關節的牢固尤為重要。因為掌關節是手指尖發力的一個最關鍵的支點，有了這一牢固的支點，可以大大削弱因手指的粗細長短所造成的受力不均勻的差異。掌關節的整體支撐效果，從某種角度上講成為每一個手指下鍵力量的后方基地，哪一個手指需要更多的力量支持，掌關節因有了手腕的重心調節可以隨時對它有所傾向。所以，彈奏和弦可以通過掌關節和手腕對力量的調節進行手指重力的調整。

綜上所述，和弦彈奏技術在鋼琴演奏技術技巧中，針對演奏者，因和弦彈奏發聲的方式較為獨特，相對其他鋼琴彈奏技術種類，觸鍵與隨之引發的一系列技術都要進行一些調整和改變，有的調整通過人體機能的下意識反應可以完成，但更有一些需要科學的判斷和引導與艱苦的磨煉才能完成，若失去這些必要的技術調整，和弦彈奏將很難順利進行。

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