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中國畫表現物象、反映生活,都有自己的認識與方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括這一過程中,運用的不是寫實手法,也不注重追求形象的真實性和典型性,而是追求形象的概括性和類型性。中國畫通過形象的“意似”和神韻,揭示形象的本質特征。在表達作品的思想內容時,中國畫注重含蓄,強調的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么,中國繪畫藝術審美意識物化形態的特征是什么呢?簡單說來,就是“意象”。
中國畫歷來講究以“意”造“意”。就藝術表現而言,“意”既是手段又是目的,“意”可以傳之畫內,也可傳之畫外。中國畫在形象的塑造上,不是直接地在外觀上逼真地模擬物象,而是根據記憶、印象,憑借認識、想象來創造形象,強調繪畫的主觀性,注重精神活動和思想感情,特別是重意輕形,強調不必拘泥于具體的物象來進行繪畫。繪畫中的“傳情達意”是其根本,用筆、形象只是個載體,中國畫的審美強調的是“審意”,而非單純地審筆、審墨,筆墨只有與意象結合才具有更高的價值。因此,畫家大凡在作畫之前首先要“得意”,要無意于畫,不使心為形役;反之,如果意在于畫則會失于畫,這種得失認識明顯受到了莊子美學思想的影響。①同時,為了達成上述目的,畫家在“得意”之后還要“立意”,立意則指“用筆”,“用筆”的目的主要還是表情達意,“意”寓于筆又不拘于筆,因此筆有盡而意無盡,筆可斷而意不能斷,筆不周而意不能不周,“畫盡意在”與“筆不周意周”之間有著強烈、必然的聯系。
縱觀中國繪畫發展史,中國畫有其獨特背景下的文化理念的支撐。儒家、道家和玄家的認識論、方法論上對中國繪畫藝術的審美、創作和藝術表現等方面都有著深刻的影響,尤其注重在繪畫中對意象的把握和運用。對中國畫意象這個概念的認識,對意象關系的觀照把握,應從觀察物象,創作前的審美、構思開始,并貫穿于意象經營、塑造形象、藝術表現和體現思想主旨的全過程。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“意存筆先,畫盡意在”,這里的“意”,正是道家講的“意”與“象”的統一,即“意象”。在道家看來,“意”是賴“象”而存在的,因為需要“立象以盡意”,沒有“象”就無法表達“意”,然而,“象”是“意”中之“象”,決定“象”的還是“意”,“象”生于“意”,“象”有盡而“意”無盡。因此,表“意”不應停留在“象”的本身,如停留在“象”的本身,就將妨礙“意”的表達。②“畫盡意在”是張彥遠運用我國早期形象理論,對繪畫創作中構思的主要任務在于構建藝術意象所作的理論概括。誠然,自唐宋以后文人畫家重視對意象的不懈追求,齊白石取“似與不似之間”,黃賓虹取“絕不似而絕似”“無可無不可”“惟其是耳”等畫論,這都體現了文人畫家對“意象”的強烈觀照。因此,藝無定法,法無定規,對意象的表現,因人的不同而不同。
中國繪畫自宋以來,山水花鳥題材、水墨渲淡的表現手段,寫意抒情的創作方法和清新自然、簡遠淡泊的審美意境,構成了中國古代繪畫的主流。在繪畫理論上,所謂“畫意不畫形”“深于畫者,得意忘象”等,在某種意義上將中國繪畫的表意性作了充分的肯定和強調。在繪畫實踐中,畫家更是注重作品意念的內蘊,把在畫中表“意”作為衡量作品得失的重要依據。“意”是美學概念,又是一個具有豐富內涵的哲學概念。在繪畫中,“意”除了指畫家的主觀意志、情思意緒外,還指神似、神韻、意趣,也指藝術表現上的精練和概括,當然,更指意境。意象不是單純的客觀世界的再現,也不是單純的主觀心靈世界的表現,而是客觀世界和主觀世界的一種有機結合。或者說是畫家主體心靈對客觀世界的投射并與之遇合的結果,它發生并形成于主客體之間,有一種明顯的“主體性”,它是畫家對外界事物特殊的能動反映,是中國畫“意境美”塑造的基本前提。③對于一個具有創造性的畫家來說,創作作品時不可能只是像鏡子和照相機那樣作機械地再現,而是必須將個人的主體意識加入到“主體意向性”的過程中去,所謂“登山則情滿于山,觀海則意溢于海”“望秋云,神飛揚,臨春風,思浩蕩”,這些都是對客觀世界的情感化體驗,是客觀世界轉化為藝術創作中的“情景交融”,意象不同于自然主義的摹寫,也不同于抽象主義的不拘表現,而是寓情于景,景因情設,情因景生,從而產生出形象有限而意象無窮的藝術境界——“境”。④
此外,中國畫中的意象亦是一種美學創造,是人與自然的精神遇合后孕育的心靈之花。在意象的創生中,畫家是“以心靈映射萬象,代山川而立言”。宗白華曾詩意地描述了意象生成的動人場景:在一個藝術表現里情和景交融互滲,因而發掘出最深的情,一層比一層更深情,同時也透入了最深的景,一層比一層更晶瑩的景;景中全是情,情具象為景,因而涌現了一個獨特的宇宙,嶄新的意象,為人類增加了豐富的想象,替世界開辟了新境,正如惲南田所說:“皆靈想之所獨辟,總非人間所有”。他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然交融互滲,成就了一個鳶飛漁躍,活潑玲瓏,淵然而深的靈境,這靈境就是構成藝術之所以成為藝術的“意象”。⑤
中國傳統繪畫把表“意”看得比表“象”更為重要,并在以表“意”為核心的繪畫觀念的指導下,形成了它獨特的審美體系。畫家對所表現的對象在主觀上達到了認識的高度自由,從而超越了對象的形貌表層,胸中對所描繪的對象達到“意”明后,在藝術傳達中便體現出以“意”用筆,筆在運用中便體現出了超然和創新,產生出活潑的意氣。真可謂胸中有主見,耳不聞其聲,眼不見其形,不再斤斤計較于形貌章彩的歷歷俱足,而是師心獨見,所畫非所覽,聽任于內在生命律動的驅動,心隨筆運,揮灑達于一片天機。
注釋:
①張啟亞.中國畫的靈魂.文物出版社,1994.
②俞劍華.國畫研究.廣西師范大學出版社,2005.
③陳旭光.藝術為什么.中國人民大學出版社,2004.
④賈濤.中國畫論論綱.文化藝術出版社,2005.
⑤宗白華.美學與意境.人民出版社,1987.