寫意人物畫造型藝術論文
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隨著社會的發展和人們生活方式的多樣化，人們渴望能夠以更加自由的藝術語言、造型方式來關注現實社會和人們的日常生活，抒發個人對社會、對生活獨特的內心感受，這樣一來，許多日常生活瑣事和個人的偶然感受就被作為繪畫創作素材納入畫家的創作內容中，社會現實得到觀照，獨特的生活感受得到抒發。人物畫創作的出發點是來自對現實人物的感動。人物畫創作是畫家通過對客觀物象的認識、分析和提煉把握物象的內在本質和規律，是畫家自身、現實人物和畫面人物的統一。西方造型觀念、表現手法、色彩運用、繪畫工具、繪畫材料等的涌入，不僅打破了傳統中國人物畫單一的藝術格局，深刻地影響著中國藝術的發展，而且使中國當代人物畫呈現出多元化發展的時代特色，深刻地影響著中國藝術家的創作理念。
正如唐勇力先生所說的：西方藝術的介入，深刻地影響著中國人物畫的造型方式，藝術家追求對自由和對藝術個性的最大限度伸展，追求更廣闊的創作空間，尤其是面對面寫生成為中國人物畫造型的最基本方式藝術觀念的革新、繪畫材料的拓展和文化的碰撞不僅拓寬了中國寫意人物畫的創作范圍，而且為中國寫意人物畫的發展注入了新的活力。新畫法、新語言、新材料層出不窮，時代的進步、社會的發展、生活方式的轉變不僅使中國當代人物畫呈現出百家爭鳴的局面，而且使人物畫創作氛圍更加輕松自由，中國當代藝術家在吸收借鑒西方藝術的同時，更加追求自身個性、更加關注個人的獨特感受和現實社會境遇。當代中國寫意人物畫在繼承中國傳統繪畫造型方式的基礎上，又積極借鑒西方藝術的構圖圖示，這不僅使藝術家的思維更加發散，不再受傳統藝術的束縛，創作材料更加多樣化，而且使人物畫的個性特色更加突出，人物畫造型語言體系更具有時代特色。
二、中國寫意人物畫造型的客觀性
造型的客觀性是指對人物形象的刻畫要準確、生動、真實、細致入微。我國傳統繪畫中宋代院體畫將人物繪畫造型的客觀性發展到極致，絲毫不遜色于西方的古典油畫。對于寫意人物畫來說，畫家的情感主要是通過生動鮮活的人物形象來傳達的，因而沒有準確、生動、真實的造型就無法準確地傳達畫家的情感和意識。隨著西方繪畫藝術的傳入，徐悲鴻、蔣兆和等著名畫家將西方油畫中的寫實手法與中國傳統繪畫中的筆墨語言相結合，創作出《愚公移山》《流民圖》等大量優秀的寫意性人物畫，他們以鮮活的人物形象詮釋著中國寫意人物畫的韻味和意蘊。借助西方的素描來改進中國人物畫的造型藝術體系，既能塑造出思想內涵深刻的人物形象造型，又有助于擴大素描的內涵和外延，創作出更適合寫意人物畫的表現方法和規律。繪畫藝術是通過畫面的造型來展現畫家思維意圖構成寫意造型的視覺張力的，對于寫意人物畫來說，人物的形象塑造在難度和意象上遠遠高于一般的物象塑造，正如東晉畫家顧愷之所說：“凡畫，人最難。”點睛之節，上下、大小、濃薄，差之分毫，形象神氣俱失。一般來說，造型可以分為關于物象的結構、比例和動態的客觀形態和藝術主觀表現的意象造型兩種。
要想達到意象造型就必須準確把握物象的客觀形態造型，這既是實現意象造型的基礎，又是畫好寫意人物畫的關鍵和前提。“技近乎于道”，沒有高超的造型功力，畫家內心情感的訴求和傳達是難以企及的。由此可見，素描寫生是畫好寫意人物畫的首要手段和重要方式。當然，這里所說的素描也不是對人物比例、結構、動態的客觀再現，而是在準確把握構成人的基本外在形態與內在規律的基礎上，結合速寫練習有效地控制對象，提高人物自由造型水平。由此可見，在當意人物畫中，徐悲鴻提倡的素描造型意識仍具有重要的價值和意義，而20世紀優秀人物畫家周思聰、黃胄等能創作出生動傳神的人物造型更是得益于他們過硬的素描功底。中國繪畫雖然有著悠久而輝煌的歷史，但隨著清政府的衰敗，傳統繪畫開始走向頹敗、停滯。之后，一些致力于改變中國繪畫現狀的知識分子走出國門向西方學習，將西方繪畫中的色彩、素描等引入中國繪畫，這不僅極大地改進了中國繪畫的面貌，為中國繪畫帶來了新的生機，而且促進了西方繪畫與中國繪畫的結合，使中國繪畫出現了新的形式和模式。此外，隨著傳統國學的興起，人們對傳統繪畫藝術的發掘和整理也進一步促進了傳統繪畫與寫意人物畫的結合。
三、中國寫意人物畫造型的主觀性
傳統繪畫理論中獨特的審美理念意象造型，即人物畫造型的主觀性，是中國寫意人物畫保持旺盛生命力的重要因素。寫意人物畫中不同的造型方式源于畫家主觀認識指導下的觀察方式，這種方式融入了畫家大量的主觀意象表現因素。與對客觀世界真實再現的具象繪畫造型觀察方式相比，抽象造型觀察方式和意象造型觀察方式更能體現人物造型的主觀性。抽象造型觀察方式是指畫家主觀幻象與主觀世界相吻合的一種主觀觀察方式；意象造型觀察方式是指主觀世界與客觀世界、主觀物象與客觀物象的合二為一和物我交融的一種意象觀察方法，是內容與形式、主體與客體、精神與表現的完美統一。畫家通過這兩種觀察方式創造出來的人物造型與感覺和預想效果之間會產生一定的差距。造成這種現象的原因是審美理想與自然形態之間存在一定的距離感，畫面上的人物造型是畫家通過對人物形象的深入了解后經過內心提煉而表現出來的一種藝術真實。“妙在似與不似之間”“以形寫神”“形神兼備”既是寫意人物畫的精神要義，也是中國傳統繪畫藝術的重要審美觀念。中國傳統繪畫向來重視神似、意似，即注重借客觀對象來表現畫家的思想情感，也就是說，藝術表現重在借物抒情，而不是對真實物象的客觀描繪。由于受中國傳統文化，尤其是禪宗思想和書畫同構意識的影響，中國傳統繪畫從最初的描摹客觀物象發展到以意象造型為特征的水墨繪畫。意象造型包含了主觀與客觀的雙向性，客觀通過主觀得以反映，而主觀則需要借助于客觀得以再現，是形與意交融后主客體的高度和諧與統一，是介于似與不似之間的一種理想化的視覺效果。
“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心”。“寫形”時畫家必須以自己的真性面對世界、面對客觀對象，依靠自身的主觀參悟來實現。“神用象通，情變所孕”“神本無端，棲形感類”，這里所說的“神”是隱藏在畫家心中的、無象無形的理想物象，畫家要想將這種意中之象表達出來就必須將它寄托于能看得見的形中，這樣才能達到“形神兼備”的理想效果。由此可見，意象造型既能夠揭示物象造型的內在規律和外在形態，又能夠傳達畫家的主觀情感和思想意識，是凝神中取形、澄懷后味象，是想象中的遷想妙得，是在形象塑造和意象表達中達到傳神的目的。因而，在寫意人物畫中，畫家只有尊重客觀對象，充分發揮主觀能動性，抓住體現事物神韻的本相，從形的束縛中解放出來，以神起觀、觸景生情、有感而發，從對客觀對象的單純技術再現上升到思想內涵和精神表現，使特定的物象觀察與特定的精神氛圍相互生發，才能實現超乎形象之外對人的情感的抒發，賦予客觀物象無限的生機。“形無神不活，神無形不存”。形與神既是相互矛盾對立的，又是相互依存統一的，只有以“意”造“象”才能實現“外師造化，中得心源”，才能賦予寫意人物畫一種超越性的內涵和內在動力源泉。中國寫意人物畫作為一種特殊的畫種，深受西方繪畫理念和技法的影響，與西洋繪畫造型之間有著難以分割的內在聯系，同時又是畫家表現意圖的提煉和升華。
四、總結
筆墨當隨時代。隨著時代向前發展，人們的生活方式和審美意趣發生了重大改變，文化的大融合不僅帶來了豐富多樣的繪畫方式，而且極大地拓展了繪畫的表現功能，寫意人物畫從具象發展到意象已成為一種必然趨勢。對于寫意人物畫家來說，一幅優秀的寫意人物畫要想具有視覺的審美價值、達到神似的藝術效果，沒有意象造型是不可能的，畫家只有用意象來傳遞自己的理想，才能實現自己的審美意趣，才能實現從“以神起觀”“煉形造型”到“形轉傳神”的目的。
作者：李志國孫靜單位:西北農林科技大
