國(guó)畫(huà)藝術(shù)在陶瓷裝飾中的藝術(shù)風(fēng)格

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          國(guó)畫(huà)藝術(shù)在陶瓷裝飾中的藝術(shù)風(fēng)格

          當(dāng)前,我國(guó)的陶瓷業(yè)進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代,陶瓷美術(shù)家應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮自己的藝術(shù)領(lǐng)悟能力,一方面遵從當(dāng)代人的審美觀念和陶瓷功能需求特征;另一方面充分挖掘陶瓷美術(shù)傳統(tǒng)的裝飾技法和視覺(jué)表現(xiàn)效果,積極尋求陶瓷美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的內(nèi)核,進(jìn)一步融合當(dāng)代國(guó)畫(huà)新技巧和新的創(chuàng)作思維與表現(xiàn)技法,從而使傳統(tǒng)瓷藝煥發(fā)新的光彩。

          一、傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)藝術(shù)陶瓷裝飾的融合歷程

          我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)技法在陶瓷裝飾中的應(yīng)用開(kāi)始于景德鎮(zhèn)的陶瓷裝飾藝術(shù)。在宋朝時(shí)期,景德鎮(zhèn)燒制的影青瓷清白淡雅,色澤純正,尤其是胎體質(zhì)堅(jiān)細(xì)白,溫潤(rùn)如玉。元代時(shí)期,我國(guó)開(kāi)始出現(xiàn)青花材料并應(yīng)用于陶瓷裝飾活動(dòng)中去。陶藝匠人在吸收外地裝飾經(jīng)驗(yàn)以及改革色釉的基礎(chǔ)之上,逐漸拋棄了使用已久的刻花、印花的紋飾藝術(shù),而把普通大眾熟悉的毛筆繪畫(huà)技巧應(yīng)用到瓷器上,特別是元代中后期,陶瓷裝飾圖紋直接來(lái)自于宮廷畫(huà)院中的國(guó)畫(huà)粉本,由此開(kāi)啟了陶瓷裝飾活動(dòng)與國(guó)畫(huà)藝術(shù)融合發(fā)展的歷程。明代以后,政府設(shè)置了專門(mén)的官窯御器廠,投入了大量的人力、物力、財(cái)力進(jìn)行陶瓷器物材料、工藝、內(nèi)容、形式、造型、紋飾方面的開(kāi)發(fā)與創(chuàng)新,從而使明代的“釉上彩”實(shí)現(xiàn)了“開(kāi)一代未有之奇”的突破式發(fā)展。當(dāng)時(shí),成化的斗彩、萬(wàn)歷的五彩等知名器物品種,都是以國(guó)畫(huà)的形式為摹本來(lái)裝飾陶瓷,比如宣德窯瓷器中的一件“蟋蟀罐”,畫(huà)面上描繪的是“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”的景象,水墨畫(huà)的視覺(jué)效果躍然于罐體之上,既說(shuō)明了國(guó)畫(huà)藝術(shù)在陶瓷彩繪中的日趨成熟;同時(shí)也反映了人們對(duì)國(guó)畫(huà)裝飾瓷器的熱愛(ài)與追捧。這個(gè)時(shí)期粉彩瓷的裝飾效果、構(gòu)圖手法、用色方式、情感意境等等主要是吸收了國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)技法,比如線條畫(huà)的凸起挺拔,宛如國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的“鐵線描”。這一時(shí)期,為了實(shí)現(xiàn)國(guó)畫(huà)藝術(shù)在陶瓷裝飾中達(dá)到更高水平的藝術(shù)效果,很多從事彩繪的瓷業(yè)藝人都十分擅長(zhǎng)國(guó)畫(huà)藝術(shù),甚至接受過(guò)嚴(yán)格的國(guó)畫(huà)訓(xùn)練等等,比如清粉彩的“三羊開(kāi)泰”畫(huà)面中,以三只羊作為主題,以松樹(shù)作為背景,呈現(xiàn)出濃厚的國(guó)畫(huà)韻味和高超的國(guó)畫(huà)功底。清朝末期,由于歷史的原因,我國(guó)陶瓷業(yè)的諸多畫(huà)師,開(kāi)始擺脫在官窯為宮廷畫(huà)瓷的束縛,進(jìn)入自由創(chuàng)作的狀態(tài),由此開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的裝飾風(fēng)格。

          二、國(guó)畫(huà)藝術(shù)在陶瓷裝飾中的應(yīng)用特征

          國(guó)畫(huà)是用毛筆、墨、顏色等材料,在特制的宣紙上作畫(huà)。具體來(lái)說(shuō),國(guó)畫(huà)藝術(shù)在陶瓷裝飾中的應(yīng)用特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

          1、山水畫(huà)技法在陶瓷裝飾中的應(yīng)用技巧與視覺(jué)效果

          我國(guó)傳統(tǒng)山水題材的國(guó)畫(huà)藝術(shù)歷來(lái)講究“六法”的創(chuàng)作特征,即氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)。畫(huà)家采用勾、皴、擦、點(diǎn)、染等技法,水墨以線為主,深、淺、濃、淡恰到好處,染上特殊的顏料,由此在瓷器表面形成特殊的畫(huà)意效果。在繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程中,匠師往往采用勾線點(diǎn)苔,涂面用勾、皴、擦、點(diǎn)、染等方式畫(huà)出山石或者是勾勒出畫(huà)面的基本形態(tài),再用較濃的顏料點(diǎn)染山水畫(huà)面,既能增強(qiáng)藝術(shù)效果;同時(shí)也能增加山石樹(shù)木的遠(yuǎn)近層次感和蒼茫蔥郁的視覺(jué)效果。

          2、人物畫(huà)技法在陶瓷裝飾中的應(yīng)用技巧與視覺(jué)效果

          我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的人物畫(huà)創(chuàng)作力求形象生動(dòng)、個(gè)性鮮明、形神兼?zhèn)?。?jù)相關(guān)記載:宋代時(shí)期已有人物瓷畫(huà),到清朝時(shí)則已廣泛盛行,不僅畫(huà)工精細(xì),色彩艷麗,而且形成了陶瓷裝飾藝術(shù)獨(dú)特的繪制方式和視覺(jué)表現(xiàn)效果。首先,在人物的面部表情上,與傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的“柳眉”、“鳳眼”、“櫻桃小口”、“纖纖玉指”相比,陶瓷繪畫(huà)由于受到畫(huà)面空間的制約,往往會(huì)省去仕女嘴唇、鼻子等面部細(xì)處,而是以發(fā)髻和面部輪廓的簡(jiǎn)單勾勒為主。這種創(chuàng)作技法達(dá)到了以簡(jiǎn)勝繁的作用,由此給欣賞者以更大的審美想象空間。其次,以人物畫(huà)為主的陶瓷裝飾藝術(shù)也非常重視人物形象、氣質(zhì)、神韻的表現(xiàn)。比如清朝康熙五彩人物瓷盤(pán)畫(huà),雖然呈現(xiàn)的是多姿多彩的畫(huà)面效果,尤其是仕女的身材窈窕,衣紋洗練,但個(gè)個(gè)神態(tài)自然莊重、委婉含蓄、深沉文雅,從而達(dá)到了“艷而不俗、妖而不窕”的美感。

          3、國(guó)畫(huà)藝術(shù)在青花瓷器中的應(yīng)用

          與我國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)藝術(shù)一樣,青花瓷也采用毛筆作畫(huà),比如最具代表性的元代青花瓷使用筆鋒尖、彈性好、含料多的毛筆,通過(guò)勾、榻、點(diǎn)、涂的方式進(jìn)行瓷面繪畫(huà)創(chuàng)作。從創(chuàng)作技法與藝術(shù)表現(xiàn)的角度來(lái)說(shuō),青花瓷的裝飾也充分借鑒了我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)創(chuàng)作技法。首先,它吸收了國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的“暈染法”,創(chuàng)造出“分水法”,也即是在完成勾線之后,采用分水筆在畫(huà)面的線條輪廓中進(jìn)行分水處理,由此形成不同的深淺層次。青花瓷講究“水路分明”,使畫(huà)面的穿插、虛實(shí)處理達(dá)到和諧、融洽的視覺(jué)效果,從而形成了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)藝術(shù)的“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”為一體的畫(huà)面特征。其次,我國(guó)現(xiàn)代青花瓷裝飾藝術(shù)在傳統(tǒng)裝飾技法的基礎(chǔ)上,又吸收了國(guó)畫(huà)藝術(shù)中勾、皴、點(diǎn)、擦技法,從而適用于不同的干濕顏料,比如用枯澀的焦墨法表現(xiàn)瘦骨勁石,遒枝老干等等。另外,還有一部分匠師在傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)“潑墨”技法的基礎(chǔ)上,使用“潑料法”的方式在瓷器表面進(jìn)行作畫(huà),產(chǎn)生酣暢淋漓的視覺(jué)效果。

          三、結(jié)語(yǔ)

          當(dāng)前,在國(guó)畫(huà)注重生活歷練與寫(xiě)生創(chuàng)作的感召下,很多陶瓷裝飾藝術(shù)家走進(jìn)大自然,師法造化,勤奮筆耕,勇于突破傳統(tǒng)構(gòu)圖、材料、技法的束縛,在全面吸納國(guó)畫(huà)藝術(shù)對(duì)物象表達(dá)新符號(hào)語(yǔ)言的基礎(chǔ)上,或者是全面地表現(xiàn)自然物象,或者是展現(xiàn)其中的邊邊角角,由此產(chǎn)生耳目一新的視覺(jué)表現(xiàn)效果。所有一切陶瓷裝飾手法都只是對(duì)現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)的繼承、消解與創(chuàng)新,為藝術(shù)家的情感表達(dá)與個(gè)性的張揚(yáng)和發(fā)揮以及對(duì)生命熱力和對(duì)精神內(nèi)涵的渴求而服務(wù),這極大地提升了陶瓷裝飾活動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)效果、情感意蘊(yùn)與精神內(nèi)涵。

          作者:鄭躍麗 單位:鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院