強化高師聲樂教學論文

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一、強化聲樂基礎理論教學

眾所周知，理論是實踐的基礎。基礎理論知識在學習聲樂的過程中，占有舉足輕重的地位。在高師聲樂教學中，大多數教師在教學中對理論知識不夠重視，在課堂上只是一帶而過，更甚者根本在歌唱實踐前不教授理論知識，直接對學生進行歌唱實踐訓練，這不僅沒有做到理論與實踐相結合，同時還會因學生在學習聲樂過程中沒有歌唱理論基礎，而造成在歌唱中帶有很大程度的主觀性，沒有方法隨意唱。這不僅使學生沒有掌握正確的歌唱方法，還容易給學生造成聲音嘶啞、聲帶小結等問題。更嚴重的是，學生畢業后，走上中小學聲樂教師的工作崗位，用這樣的方法再教下去，那后果是可想而知的。高師聲樂學習中，有諸多必須掌握聲樂的理論知識，如：掌握人體的生理結構、歌唱發聲器官和歌唱時的姿勢、歌唱聲音的分類和怎樣識別聲音的性質、歌唱的共鳴、歌唱的咬字、吐字和處理語言的方法、聲域的分類、歌曲分析和表現等等。這些聲樂基礎理論知識，是需要系統地學習和了解的。通過理論知識的學習，培養學生樹立正確歌唱的聲音概念，培養學生對歌唱聲音正確與否準確判斷的能力，還有知道不正確的歌唱聲音是由什么原因造成的，同時要掌握把不正確改為正確的方法。教師是學校的依靠力量，我們要培養音樂教師，一定要具備扎實的理論基礎，同時，不斷的更新新的教育理念，這樣才能跟上教育改革的步伐，才能培養出合格的中小學音樂教師。

二、強化聲樂教學方法的改進

高等師范院校的音樂專業的學生，應掌握教學的基本要領及教學規律，要學會發現、分析、解決學生在學習中出現的問題以及培養學生的想象能力、組織能力，提高他們的實踐能力。值得一提的是，高師聲樂專業的學生要了解關于童聲訓練及兒童變聲器的嗓音保健的方法，這對于他們將來從事中小學音樂教師這一職業尤為重要。另外，還要掌握能激發中小學生的學習熱情的方法，使學生通過音樂課，提高學生的審美能力、認知能力。由此可以看出，高師聲樂課不僅僅是“教唱”這么簡單，我們必須全方面的培養學生的綜合素質。在聲樂教學過程中，范唱是一個非常重要的教學環節。范唱可以給學生最直觀的感受，也是引導學生掌握演唱技法的一種直接的手段。在聲樂教學過程中，學生最直接接觸、聆聽的是教師在課堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的聲樂教師其平時的演唱及課堂上的范唱對學習者的影響是無可估量的。因為每個人的生理條件、學習聲樂時間的長短、演唱經驗、對作品的理解及知識積累的深厚與否是不同的。有的聲樂教師聲音條件寬厚而不失明亮，如果學生盲目地模仿教師寬厚的聲音，就會造成壓喉、聲音暗淡而失去光澤；有的教師歌唱聲音非常的明亮，如果是嗓音寬厚的學生去模仿，就會出現喉頭擠壓、氣息不穩、聲音過緊的后果。所以，在聲樂教學中，不能讓學生盲目崇拜，不假思索的模仿老師的聲音。要引導學生學會分辨聲音、掌握聲音、創造聲音。教師在使用范唱教學方法時一定要認真地、準確地、有感情地、有表情地把聲樂作品演唱出來。有些教師在做示范的時候，不從表達作品的角度出發，只是局限在讓學生模仿自己的聲音，這是非常錯誤的方法，往往容易把自身的缺點強加給學生，會使聲音條件不錯的學生變成聲音暗淡、嘶啞，這些缺乏科學研究是聲樂演唱技法，會導致學生失去對聲樂學習的興趣和信心。關于這一點，應該引起聲樂教師的高度重視。還有的教師在示范演唱的時候，沒有全身心的表達作品，只是完成任務一樣的唱一遍，這同樣不可取。教師應該用靈感啟發演唱，應該是正確方法的體現者，教師要通過范唱，為學生營造一定的音樂想象空間，教師要為學生的利益而充分熟悉聲樂的科學性，要指導學生了解自己的聲音特點，讓學生將聲音置于豐滿自然的形態上，要根據學生的情況，循序漸進，不可急于求成。同時，教師在聲樂教學中要注重培養學生的聲音鑒賞力、創造力和獨立分析作品的能力。高等師范院校的學生，應掌握教學的基本要領及教學規律，要學會發現、分析、解決學生在學習中容易出現的問題。在聲樂教學中，學生占主體地位，教師是解答聲樂問題的引導者和顧問。課堂上，要充分發揮學生的主觀能動性，培養學生應用所學的知識，在演唱技巧正確的前提下，對作品風格、結構等方面獨立進行分析。同時，還要培養學生的想象能力、組織能力，提高他們的實踐能力。此外，在聲樂教學中，要為學生以后的工作能力打基礎，教學生掌握和運用基本的教學方法，即示范、比喻、對比等教學方法；不斷滲透、教授他們掌握激發學生學習興趣的教學方法；學生了解青少年變聲期嗓音訓練和保護的方法；在分析聲樂作品中，找出技術難點和解決難點的辦法；掌握初、中、高不同層次教學的方法；了解聲樂伴奏的重要作用和基本方法；在教學中，教材選用和搭配的方法；以及建立良好師生關系和處理教學過程中矛盾的方法；使學生通過音樂課，提高審美能力的教學方法。由此可以看出，高師聲樂課不僅僅是“教唱”這么簡單的方法，我們必須運用多種教學方法來全方面的培養學生的綜合素質。

三、強化能力教育

筆者認為，在聲樂教學中，不僅要設計與教學目標相符的教學方法，還要時刻記得我們的教學對象是將來的中小學音樂教師，要培養他們站在講臺上的所需的專業能力，為學生提供教學實踐平臺。因此，我們可以采用試講的形式來提高學生任教的綜合能力，教師命題或學生自選題目均可，讓學生自己去查找資料，在查找資料的過程中，學生可以接觸到大量的專業知識，隨后寫出教案，再登上講臺試講，組織其他同學評課。這樣，在準備的過程中，不僅豐富了學生的專業知識，也培養了學生獨立分析聲樂作品的能力，同時還能提高其他同學的評課能力，使他們在共同討論、共同分析中共同進步。在試講的過程中，不僅提高了學生的認知能力、表達能力、思維能力、控制課堂的能力、應變和即興的能力，同時還提高了學生的專業知識水平，為他們將來走上講臺，打下良好的基礎。另一方面可以采用論文寫作的方法提高學生的知識廣度與深度的認識能力。教師定題目或學生自選題目，讓學生自己查找資料，結合論文題目對有關資料進行分析、綜合、分類，同時根據自己的認識觀點進行論文寫作。還可鼓勵學生做調查報告，調查對象為中、小學生，調查學生對目前中、小學音樂教育模式的滿意程度，這樣，在寫作和調查的過程中，不僅提高了學生的理解能力與論述能力，也增加了他們對將來工作對象和內容的了解，提高了學生分析問題和解決問題的能力，為將來的工作和科研奠定了基礎。

四、強化因材施教機制

在高師聲樂教學中，“因材施教”的特點尤為突出。要根據學生的聲音條件，因人而異、因材施教。針對不同聲音條件的學生，選擇不同的曲目，這對學生的演唱方法和演唱風格起著至關重要的作用。豐富的教學曲目，可使學生接觸到不同作曲家、不同時代、不同風格的聲樂作品，可以使演唱具有多樣性。在選擇曲目方面，首先要注意的問題就是學生的音域。根據學生的聲音條件，進行可塑性規劃。在學生一入學，根據學生的聲音特點，為學生制定一套聲樂學習計劃，按計劃、按步驟進行教學，例如，從一個八度開始訓練音色，逐漸到一個半八度，再到兩個八度，同時解決“換聲區”的問題，使學生循序漸進，絕不能盲目拔高。對于入學前沒有接受過系統聲樂訓練的初級階段的學生，盡量選擇篇幅較小、音域較窄、旋律較易的歌曲，為進一步學習打好基礎。對于已有穩定、良好的中聲區的中級階段的學生，要選一些結構較復雜，音域跨度較大、情緒起伏較大的聲樂作品，在鞏固已有的聲樂歌唱技巧的同時，進一步擴展音域，進一步提高學生的音樂表現力和聲音駕馭能力。對于演唱技巧較為成熟的學生來說，要注重培養學生的歌唱修養和藝術表現力，要選擇一些情感對比強烈、結構復雜、篇幅較大的作品，同時還要注重舞臺表現能力的培養。在選材時，盡量選一些有音樂形象和思想內容健康向上、藝術性較高、訓練價值較大的聲樂作品，幫助學生掌握對作品的處理和表現的方法，找出歌曲主要情緒和情感變化的層次，唱出作品的表情符號，在歌唱中合理地運用氣息和力量，聲情并茂的演唱作品。同時，還要讓學生接觸不同時期不同風格的作品，了解和學習中外優秀民歌，拓寬學生的音樂思維，開闊學生的藝術視野。同時，還要注意聲樂教材的不斷更新，關注中小學及中師音樂教材，使教學與實際相結合，以適應基礎音樂教學的需要。

五、強化聲樂教師專業素質

高師聲樂教師要具備較強的專業能力和教學能力。聲樂教師的演唱能力，是聲樂教學必備條件之一。聲樂教師演唱水平的高低，不僅影響學生的演唱水平，還影響到學生的學習興趣。如果一個演唱水平較低的教師，為學生示范歌曲，可想而知，學生不僅會產生錯誤的聲音概念，還會對作品內容的理解產生扭曲，這對學生是很不負責任的。同時教師還應具備一定的專業教學能力，如聽覺能力和模仿能力及正確的判斷能力。對于學生演唱錯誤的地方，教師要馬上糾正，模仿學生不正確的演唱方法，然后再使用正確的演唱方法，將兩種方法對比，增強學生的聽覺對比感受，為學生樹立正確的聲音概念。伴奏能力也是聲樂教師應具備的專業能力之一。鋼琴伴奏在聲樂教學中，具有著豐富的表現力，起著重要的作用，好的鋼琴伴奏可以突出作品的主題思想、烘托演唱氣氛、幫助學生理解、表現聲樂作品。聲樂教師良好的鋼琴伴奏能力，對聲樂教學起著積極的推進作用，如果有能力演奏鋼琴伴奏譜最佳，因為單從分析伴奏譜，就可以從和聲、情緒、色彩等方面分析出作品的風格，對掌握聲樂作品的主題有很大的幫助。高師聲樂教學的創新和發展任重道遠，永無止境。作為高師聲樂教師，筆者愿同業內同仁一道，努力探索高師聲樂教學的新途徑、新方法，共同為高師聲樂教學的創新做出積極的貢獻。

作者：孟卓單位：廣西師范大學