藝術高職院校多樣性聲樂教學探索

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【摘要】藝術高職院校的聲樂教學既要兼顧藝術本身的學科教學，又要在有限的教學周期內凸顯職業能力。對藝術高職院校聲樂教學的現狀進行調查研究，挖掘院校的聲樂教學存在的問題，尋找導致教學效率低下，影響到學生綜合發展的因素。本文針對上述情況提出多樣性聲樂教學實踐，并給出具體的策略以供參考。

【關鍵詞】藝術高職院校；多樣性；聲樂教學；實踐

聲樂演唱是人們最喜歡的藝術表演形式之一，幾千年來一直深受大眾喜愛。隨著我國聲樂演唱的發展，以及不同地域文化聲樂的影響，目前，聲樂演變出越來越多的演唱風格，不同的風格與不同的主題相搭配，滿足了不同聽眾人群的需求。但是，從我國現階段藝術高職院校培養出來的聲樂人才來看，演唱的風格整體比較單一，沒有呈現豐富的風格演變，近段時間熱播的《聲入人心》很好地將“歌劇與音樂劇”碰撞結合，從收視率和聽眾評價來看反響甚好。在這種藝術文化市場需求背景之下，藝術高職院校探索多樣性聲樂教學顯得尤為重要。

一、聲樂教學過程存在的問題

（一）聲樂教學單一風格性

目前，大部分藝術高職院校的聲樂教學呈現出單一風格性的表現，具體就是教師在聲樂教學的過程當中主要以一種聲樂風格來教學，或美聲或民族或流行。因此，教師在聲樂教學的過程中僅以一種方式去訓練學生，不同的學生反饋的效果將不一致，個別學生與教學的聲樂風格相近，或在這方面潛力好的學生，其學習的表現就偏好，其他學生反之，甚至跟不上學習的節奏。所以，單一風格性的聲樂教學僅有一部分學生能夠受益，而另一部分學生則不能學有所成，這種教學方式不能顧及到所有學生的主體性。

（二）聲樂教學沒有針對性

藝術高職院校的學生由于個體的綜合素質有差異，因此他們在聲樂的藝術上就有著不同的創造力與表現力。在聲樂教學當中，教學對象的素質不同，其表現出來的歌唱技巧、心理素質與藝術表現力等都有差異。因此，他們在受到同樣的集體組合課教學后收獲將完全不一樣，也許不同的學生之間收獲區別較大，從而形成某節課或系列的課僅對部分學生有積極的效果。對于完全不能融入課堂的學生長期下來則是一種傷害，可能會造成他們在學習上的壓力增加，完成不了教學目標，從而影響教學的效率和質量。

（三）部分學生學習興趣差

藝術高職院校的聲樂學生大多基礎薄弱，聲音條件、受教育水平等綜合素質參差不齊，并且由于三年學制的培養計劃，歌唱技藝的快速掌握尤為重要。可是，目前藝術類生源較多，招生名額不斷增加，教育資源結構不完全合理的情況下，聲樂集體課應運而生，在聲樂集體課教學過程中，經驗不足或按部就班備課的教師通常會讓學生練習同一首曲目，并且要求學生所選的曲目的演唱風格通常與教師所傳授的演唱風格也一致，不能完全考慮學生不同的聲音特點與個人風格。在這樣反復的練習，甚至毫無進展的學習中，自然會失去興趣。那么，學生在這種教學的模式之下，極容易產生對聲樂訓練煩躁、厭倦以及恐懼等心理。

二、多樣性聲樂教學實踐探索

（一）聲樂教學思維的多樣性

高職院校的聲樂教學具有學生來源復雜、接受能力、認知水平差異很大、綜合能力相對較弱的特點，同時又具有很強的職業要求，在三年的教學培養周期內，面對多樣性的學生，每位同學所具有的能力、條件具有很大差異，并且有的喜好和客觀因素存在很大差異，作為聲樂教師要樹立多樣性的聲樂教學思維，一方面要兼顧學生的興趣，另一方面又要對學生本身的適合演唱風格、演唱能力進行把關。這就需要教師具有很強的職業能力，這種多樣性職業水平是建立在對聲樂唱法、演唱作品、作品風格、聲音條件、演唱能力預知等基礎上進行的有效判斷，這也是目前藝術高職院校對聲樂教師的要求，只有這樣才能在最短的時間內有效地幫學生建立正確的聲音觀和聲音認知，才能有效地促進學生快速成長和進步。教師需要提供多種可能性的選擇。聲樂作為藝術的一大門類，具有感性認知，審美認識等情感認知，因此藝術的學習是靈活生動富有情感的，教師除了教會學生演唱技藝，還應指導學生如何表達正確的歌唱情緒，歌唱的情緒又與每個人的經歷、受教育水平、認知能力、社會環境等因素有關。作為高職階段教學層次的教師不應只是告訴學生“是什么”的知識，也不能像本科或者研究生階段，專門解釋“為什么”等科研理論問題，但是卻可以做一個很好的指導者，課堂上幫助學生了解接納多種可能性的選擇，讓同學們在嘗試中大膽創新、提高認識，真正找到適合自己的藝術追求和職業定位。

（二）聲樂授課的多樣化

班級課是聲樂課程必要的授課形式，它通常用于聲樂基礎知識的講解，通過班級課的方式可以讓全班學生認識聲樂的理論知識，并且掌握基本的聲樂唱法及普遍性的注意事項。同時，這種形式的授課也可以用于全體的合唱訓練或是聲樂的藝術賞析等訓練。班級集體課具有兩面性，一方面能促進共性知識的掌握，另一方面又能針對每一個受眾學生進行單獨的教育指導。因此，在教學中要努力發揮集體組合教育的優勢，從共性角度、個性角度穿插聲樂教育的風格性，讓學生有所分辨地選擇合適自己的聲音學習方法，同時要求教師具有多樣性的教學能力，具有與時俱進的創新意識和海納百川的接受能力，讓學生在多樣性可能性的選擇環境中大膽嘗試。其次，聲樂組合課程。教師應該將不同綜合素質的學生分成不同的小組，以小組的方式對他們進行指導與培訓。因為這部分學生有一定程度的共性，因此可以更好地達到培養的目的。此外，以幾個人小組的授課方式還可以促進學生的學習氛圍，讓他們加強相互之間的交流，相互幫助解決練習之中的問題，促進學生的聲樂學習興趣。再者，一對一課是授課當中最有效的方式。針對一名學生的授課方式能夠發揮到最有效的教育目的，在這種教學模式之下，教師可以對學生進行一對一的演唱指導與培訓，迅速尋找問題且便于糾正，從而達到高效的聲樂教學效果。

（三）多樣性聲樂教學融入針對性

聲樂教學活動當中一般采用一對一的授課方式，教師可以根據學生的綜合素質進行訓練培養。教學活動當中，由于不同對象的素質差異，教師應該針對不同的學生借助不同的教學方式進行指導與訓練，這樣才能達到有效的教學目的。例如，根據不同學生的聲音特征，那么可以幫助學生選擇適合其演唱的風格方案。其次，包括作品主題的選擇也應結合學生的特點進行指導，這樣學生才能更好地發揮自己的特長。再者，針對不同學生的演唱不足，也應采取不同的干預方式，抓住不同學生的心理特點，給出針對性的方案進行指導與糾正，從而達到尊重學生主體的目的。聲樂技能的表現雖然沒有固定模式，但是教師在授課當中可以從學生的演唱中發現其演唱技能的表現，比如，可以從學生的橫膈膜控制，腔體打開的表現等抓住其聲樂運用技巧。教師可以從中找到學生的特征，積極發現問題，為其進行指導與糾正。此外，教師還就加強示范的作用，在示范的過程當中應針對性地指出歌唱的表現或要點。通過示范后讓學生也跟著做，從而檢驗學生的訓練效果，這樣就能達到針對性的訓練，迅速有效提升學生的聲樂技能。

（四）加強聲樂藝術實踐，提升學習興趣

聲樂是一門表演的藝術，因此它強調的是實踐性。在傳統的教學當中，課堂的實踐很多，但是到一定場合的實踐卻比較少。因為學生在課堂當中進行實踐時，面對的是教師與身邊的同學，學生對熟悉的人會有親近感，從而使他們在實踐時會較能放松自己的情緒。但是，如果讓學生到其他場合進行聲樂表演往往會有表現不好的趨勢。多樣性聲樂教學的方法不僅是教學技巧的多樣化，同時也可以是教學場合或實踐方式的多樣性。在藝術高職院校學生缺少演出場合實踐的情況之下，教師應該加強學生在這方面的實踐，鼓勵學生參加比賽，在備賽過程中不斷打磨自己專業能力，提升素質，這樣才能真正訓練出優秀的學生，培養出真正能上舞臺的聲樂學生。在教學實踐當中就有不少的學生，由于他們缺少在眾人面前的實踐，所以造成他們的演唱在不同的場合有不同的差異，個別心理素質不強的學生甚至可能出現上臺期間的自卑心理。因此，聲樂教學當中，教師可以盡量讓學生參與各種公益演唱，讓學生盡量多地在大眾面前進行歌唱實踐。當然，前提是需要學生掌握一定的聲樂演唱能力以及心理素質后才安排他們上舞臺，否則可能起到反作用，造成學生的長期心理障礙。總而言之，需要讓學生盡量加強聲樂實踐，讓他們從學校當中走入社會，走上社會的舞臺，大膽地表現自我。

三、結束語

綜上所述，聲樂教學的多樣性是解決目前藝術高職院校聲樂教學存在問題的主要必要途徑，藝術高職階段的人才培養，需要結合當前教學的問題，進行合理的綜合分析，結合聲樂多樣性的教學理念與方法，進行教學的調整與實踐。在實踐的基礎上，以教學多樣性、演唱多樣性、觀念多樣性為課堂教學設計，努力打造出藝術高職聲樂教學的創新思維，促進藝術高職院校聲樂人才的培養。

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作者:楊卓 單位:湖南藝術職業學院