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          音樂教育范文精選

          前言:在撰寫音樂教育的過程中,我們可以學習和借鑒他人的優秀作品,小編整理了5篇優秀范文,希望能夠為您的寫作提供參考和借鑒。

          音樂教育模式

          當代美國中小學音教育的模式是什么?答案為:多模式就是其中小學音樂教育模式。當代美國中小學音樂教育的主題又是什么呢?答案為:“創造”就是其主題。本文——“多種音樂教育模式中的創造主題”將對當代美國的中小學音樂教育模式及其成因作一簡要的分析,以期對我國中小學音樂教育有所裨益。

          一、“分散”導致音樂教育的多種模式

          美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州,州以下為縣。從教育體制上講,州以下設學區。全國共有600多個大學區(中小學生萬人以上),3000多個中等學區(中小學生2500至10000人),12000多個小學區(中小學生2500人以下),學區的教育權利機關是教育委員會,負責制訂教育政策和教學計劃(含各科教學大綱)。

          美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱,但這種計劃與大綱是非粗略的,對各個學區只具有指導性,并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到:“美國教育的高度分散與此(中國)形成鮮明對照,50個州的方針各不相同,有時16000個學區也各行其事,這造成了很大的自主權。差異不僅被容忍,而且受到鼓勵,地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散,再加上多種民族,多種文化的背景,因而,導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象,音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

          在美國學校音樂教育的眾多模式中,如下幾種占有主導地位:即奧爾夫教學法,柯達伊教學法,達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力,又相互交融混合,它們交相輝映,使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的,但由于與美國的實際結合緊密,早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。

          二、“創造”成為多種模式的主題思想

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          古代音樂教育

          內容摘要:古琴是中華民族古老的彈撥樂器,自2003年古琴在聯合國申遺成功后,古琴受到了越來越多的關注。文章從古琴文化看中國古代音樂教育及其思想,不僅看到了古琴對中國古代音樂教育的深遠影響,更看到了中華先賢閃光的智慧思想。

          關鍵詞:古琴文化中國古代音樂教育思想影響

          古琴,亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴,是中華民族最早的彈撥樂器,古琴是在孔子時期就已盛行的樂器,到現在至少有3000年的歷史了。本世紀初才被稱作“古琴”。古琴是中華傳統文化之瑰寶。它以其歷史久遠、文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。

          看了許多關于古琴的著作之后,除了對古琴有更深、更全面的認識之外,筆者再從所學的音樂教育專業去看古琴文化,還看到了古琴文化對中國古代音樂教育及其思想的幾點影響。下面就和大家一起來探討“古琴文化對中國古代音樂教育及其思想的影響”。

          一、筆者認為,中國古代音樂教育是與古琴有著密不可分的聯系的音樂教育。從各種文獻記載中可以看出,古琴是中國古代的最早樂器之一。縱覽歷代文獻與上古傳說,大凡中國古代文明之初,屬于各個不同時期的氏族領袖幾乎都與古琴的創始有關。概括起來,有伏羲說、神農說、黃帝說、唐堯說、虞舜說幾種。如《禮記·曲禮》云:“伏犧制嫁娶以儷皮為禮,作琴瑟以為樂。”東漢傅毅《琴賦》云:“神農之初制,盡聲變之奧妙。”《禮記·樂記》曰:“昔者舜作五弦琴,夔始制樂,以賞諸侯。”不管這些文獻和傳說是否可考,但有一點是可以肯定的,那就是有古琴的創始就必然有古琴及其音樂的發展,有發展就必然有古琴音樂的傳承即音樂教育的問題。前面說過:“舜作五弦琴,夔始制樂,以賞諸侯。”而《尚書·舜典》中又說:“夔,命女典樂,教胄子。”接連兩部文獻都提到舜時期的夔這個人,并說他制樂、教樂的事,在一定程度上說明了它的可信度,并說明了我國早在原始社會時期已有專事音樂教育的現象,音樂教育已成為上層建筑領域的一個組成部分,這是我國迄今發現得最早有文字記載的音樂教育形式之一。而前面說過“舜作五弦琴,夔始制樂”,和“夔,命女典樂,教胄子”。五弦琴即古琴,雖然文獻中沒有說明古琴是最早用來作為音樂教育的樂器,但我們可以從中推斷出,我國最早的音樂教育是與古琴有著密不可分的聯系的。

          二、從古琴文化看中國古代音樂教育,我們還可以看出中國古代的音樂教育是以口傳心授、言傳身教為主的。這一點從眾多的學琴典故中可以很快發現,并且這一教學方式也是中國古代其他音樂藝術如聲樂、舞蹈以及其他姊妹藝術如工藝、美術等領域的主要教學方式。而在古琴教學的拜師學藝過程中,還有許多禮儀和行為規范要遵守,主要是彈琴的環境、攜琴的姿勢、琴人、琴童和琴社等方面。如古琴必須在自然景色美好的環境中彈奏,如書房、庭院、月下等,彈琴時要焚香等。這些禮儀和佛教中的種種修養和禮儀非常相似,說明了佛教對于中國琴樂和音樂教育的影響。而在眾多的琴家當中,我們極少能夠看到女性琴家的身影,由此可以推斷出中國古代音樂教育是受封建禮教思想的影響極大的。如“女子無才便是德”“重男輕女”等。此外,在先秦時期,古琴還被廣泛地用于伴奏及歌唱,稱“弦歌”。早在《尚書》中,已有“搏拊琴瑟以詠”的記載。周代,多用琴瑟伴奏歌唱,叫“弦歌”,即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中,有歌詩五曲,即周之弦歌,其中的“十二操”“九引”以及“河間雜歌”,都是援琴而歌的。由此還可以看出,中國古代的聲樂起源以及聲樂教育也是與古琴緊密聯系在一起的。

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          農村音樂教育

          論文關鍵詞:農村基礎音樂教育現狀對策

          論文摘要:農村的基礎音樂教育現狀在一定程度上影響了我國音樂教育的整體水平。目前,農村音樂教育中還存在著教育經費不足、對音樂教育在孩子成長過程中的重要作用認識不夠、師資力量嚴重缺乏等一些問題。文章針對這些問題進行分析并提出了一些對策。

          音樂教育對于一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用,而且對于一個民族整體素質的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說,我國音樂教育的主要陣地在農村,農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農村基礎音樂教育進行思考,探討農村基礎音樂教育面臨的問題并提供農村基礎音樂教育發展的基本對策,這些都具有很重要的現實意義。

          一、農村音樂教育的現狀

          當前,我國農村基礎音樂教育的現狀不容樂觀,存在著一些問題,這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。

          1.教育經費投入不足,教學設備不完備

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          音樂教育模式

          摘要:多模式就是其中小學音樂教育模式。當代美國中小學音樂教育的主題又是什么呢?答案為:“創造”就是其主題。本文——“多種音樂教育模式中的創造主題”將對當代美國的中小學音樂教育模式及其成因作一簡要的分析,以期對我國中小學音樂教育有所裨益。

          一、“分散”導致音樂教育的多種模式

          美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州,州以下為縣。從教育體制上講,州以下設學區。全國共有600多個大學區(中小學生萬人以上),3000多個中等學區(中小學生2500至10000人),12000多個小學區(中小學生2500人以下),學區的教育權利機關是教育委員會,負責制訂教育政策和教學計劃(含各科教學大綱)。

          美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱,但這種計劃與大綱是非粗略的,對各個學區只具有指導性,并不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到:“美國教育的高度分散與此(中國)形成鮮明對照,50個州的方針各不相同,有時16000個學區也各行其事,這造成了很大的自主權。差異不僅被容忍,而且受到鼓勵,地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散,再加上多種民族,多種文化的背景,因而,導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象,音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

          在美國學校音樂教育的眾多模式中,如下幾種占有主導地位:即奧爾夫教學法,柯達伊教學法,達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力,又相互交融混合,它們交相輝映,使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的,但由于與美國的實際結合緊密,早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。

          二、“創造”成為多種模式的主題思想

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          音樂教育

          內容摘要:普通高校開展民族音樂教育通過課程設置和授課形式合理的安排,能夠取得好的教學效果,提高大學生全面素質,以便為祖國建設培養高素質的專門人才,更好地傳承音樂文化。

          關鍵詞:民族音樂教育全面素質傳承音樂文化

          改革開放之后,中國與世界各國經濟、文化交流日益頻繁,隨著西方經濟大國對我國技術、資本的輸入,西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上,我們既不能拒絕一切外來文化,搞閉關鎖國,也不能否定我國的優秀傳統音樂文化,搞全盤西化。

          前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出:“音樂教育的中心材料,必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”普通高校作為國家培養人才的基地,肩負著建設祖國、發展經濟的責任,也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁,有義務為民族音樂文化的發展出力。因此,普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育,推進民族音樂教育,培養民族精神和對傳統音樂文化的情感,也是保護國家文化安全而有效的措施。

          普通高校開展民族音樂教育的必要性

          一、培養人才的需要當今社會高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授,而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展,造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務,弘揚傳統文化,培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容,又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用,可以促進人格的完善,促進心理的健康,促進德智體各“育”任務的實現,促進個性的自由發展。因此,實施素質教育,培養創造性人才,就必須充分重視民族音樂教育。

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