工藝美術發展論文4篇

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第一篇：工藝美術課程的方式

一、中國工藝美術史課程考試的現狀分析

中國工藝美術史的考試考核大多采用理論試卷筆試的方法。這既影響了學生能力素質的全面發展，也一定程度上阻礙了對課程整個教學環節的有效實施。

1.考試內容的呆板陳舊

現階段，中國工藝美術史的考試考核大都是上世紀80年代以來一直沿用的各個環節。考試的內容基本上是依據教學大綱將教材知識點的重現，考試范圍狹小，應用知識的試題大都保留著傳統的類型——客觀題和主觀題。客觀題基本上是考核學生對知識點的記憶能力，比如填空題、簡答題等。主觀題考核的是知識的應用分析能力，比如賞析題、論述題等。這種考試基本上是高考試題模式，側重書本知識、沒有導向性。考試內容的陳舊直接導致考試評價方式的陳舊，教師在提供試題的同時提供標準答案，依據標準答案評分，基本上沒有創新力和靈活性的空間。這種呆板的考試對于直接面臨社會的高校學生來說，顯然是不合適的。

2.考試方式的單一性

傳統的考核方式以最終的試卷考試為整個課程的考核，這種“一卷定乾坤”的考核方法使得設計類學生對于理論課學習演變成考試前一周的突擊復習，而淡化平時的學習。

二、中國工藝美術史課程考試考核制度的探索

中國工藝美術史的教學目標大致分為三個層次：第一是知識目標，就是讓學生對中國工藝美術史的發展脈絡、風格演變有一個基本的了解，并掌握各個時期工藝美術基礎知識。第二是能力目標，即通過對優秀工藝美術案例的賞讀，增加感性認識，培養學生運用工藝美術知識的能力。第三是素質目標，即通過知識運用能力和審美能力的培養，提高學生的綜合素質。根據教學目標，我們對中國工藝美術史課程考核制度和方法改革提出一些設想。

1.考試內容的改進，注重學習能力的考核

高校的學生已經適應以不同的學習方式來應對考試，考試內容應更注重學生能力素質的培養導向，所以筆試的試卷題型應改變以往的傳統模式，以分析應用的主觀試題為主。主觀試題答案去標準化，評分以學生分析應用的邏輯能力為準。與此同時，建立課程試題庫，試題庫不僅要隨著教學的改進不斷更新，而且要有嚴格的審核，不僅內容在要求的教學大綱的范圍內，而且試題的難度分布、適用性要符合設計類學生，對于設計類不同專業的學生試題內容也應區別對待。試題庫管理制度化，改變任課教師從教學到考試到評分孤軍奮戰的現象。避免因為試題內容編制隨意而導致考試出現種種問題。

2.考核方式的改進，注重學習過程的考核

中國工藝美術史考試考核的方式的改進，應該更注重平時學習過程的考核。首先將整個課程考核分為平時成績和期末成績，加大平時成績的比重。平時成績的方式可以有單元測驗、課程指導書目的讀書筆記等，其目的不僅在于測試學生對基本知識的掌握，更重要的是指導學生立體地全面地學習工藝美術史。比如相關書目讀書筆記的考核，能夠促進設計類學生從不讀書或少讀書到讀書再到會讀書，而良好的讀書習慣的形成是受益終身的。整個學習過程的考核實際上是學生學習態度、學習習慣以及學習心理的測試，對于提高學生學習課程積極性有舉足輕重的作用。另外，學生參與出題的方式，也是改進考核方式的有效探索。所謂學生出題，是指學生出題的過程作為考試考核的內容。讓學生根據教師要求，出一套試題作為作業或測試結果。學生出題時，不但主動對知識進行學習掌握，而且會根據教材章節，考慮試題難易程度、覆蓋程度等問題，出一道需要應用歸納的試題，其實就是學生自己歸納總結應用的過程。這種方式不但使學生在學習中變被動為主動，而且對于提高學生的學習能力有事半功倍的效果。

3.考試保障制度的改進

傳統的考試考核制度畢竟根深蒂固，對于它的改革需要在教務規范的前提下，將考試權利最大限度下放到教研室和任課教師。這一過程是不斷摸索失敗的過程。新的考核方式在考試時間、考核人員分配、教師工作量核算等各個環節都會觸動原有的教學管理模式，所以，學校教務規范不但需要任課教師的積極探索，更需要學校的教育觀念保障、制度保障和管理措施的保障。為適應擴招以后的學生培養和就業等形式，各個高校采用了多種教學模式，無論是3+1模式還是2+2模式，包括中國工藝美術史在內的各種基礎課程開始面臨前所未有的教學課題的挑戰，充分利用合理有效的考試考核機制，架起“教”與“學”的橋梁，才能更好地激發學生的學習興趣，提高學生的綜合能力和素質。

作者：劉愛梅單位：黃淮學院

第二篇：當代工藝美術的發展

一、當代工藝美術的發展現狀。

（一）當代工藝美術與現代設計

當代工藝美術和現代設計兩者緊密相連，又相互影響滲透，共同妝點著人類的衣食住行及生存空間。首先，“中國工藝美術在其不斷發展的過程中有著自己獨特的設計觀，主要體現在：材美工巧，以用為本，文質彬彬，順物自然，重己役物，物以載道，這是對中國工藝美術的高度總結和概括，這些觀念完全可以運用到當代的設計中去”。我國優秀的工藝美學思想能夠指導我國的現代設計，使現代設計作品更加突出了造型及色彩藝術美。其次，現代設計對當代工藝美術同樣有著重大的影響，增添了現代設計的功能性及時代感。第一，現代設計把西方的先進思想和理念融于當代工藝美術的發展中，使當代工藝美術有了時代感；第二，現代設計觀念的影響使得當代工藝美術真正走向了大眾，使其商品化，并使其審美性發揮到極致，作品更加符合現代人的審美要求；第三，現代設計為當代工藝美術的創新和發展提供了科學技術支持，各種現代技術被運用到工藝美術當中。因此，當代工藝美術品與現代設計產品共同融入現代人的生活當中。當代工藝美術和現代設計有著很多相同和不同之處。兩者的相同之處有：第一，當代工藝美術和現代設計的發展都必須符合社會的發展要求。第二，都是為了使人們的生活更加完美，符合社會生活的要求。第三，都運用新型的材料來表現。兩者的不同之處在于：第一，現代設計受全球市場及西方文化元素影響較大，而當代工藝美術的地域特征和民族特征較為突出。第二現代設計的功能性較強，設計的內容有較強的目的性和針對性，而當代工藝美術側重的是裝飾性和觀賞性。總之，工藝美術是勞動者創造的，它和人們的物質生活、精神生活、民族文化有著諸多聯系。而現代設計更多的是西方文化的產物，是一種大眾化全球化的風格。筆者相信工藝美術和現代設計并非不可調和，兩者的結合可以創造更加舒適的生存環境，符合生活藝術化的審美要求。

（二）當代工藝美術與民間地域文化

在工藝美術的起源和發展中，地域特色和民族文化是一個關鍵的組成部分，地域文化以它獨特的內涵推動著工藝美術的發展。“我國少數民族不僅有光輝的藝術歷史，而且現在廣泛流傳在各個民族中，這些民間工藝是各個地域的勞動人民在長期生產實踐中，創作出來的藝術佳品”。中國工藝美術的發展不僅具有鮮明的民族風格，而且各地的工藝作品都帶有其濃厚的地方特色。在中國，各地人們的生活方式和民族習俗有著很大的差異。在傳統社會，交通封閉，信息不發達，這種差異慢慢形成各自的文化內涵和藝術風格，其工藝作品帶有強烈的民族色彩。例如號稱“瓷都”的景德鎮，產品裝飾，從青花，釉里紅到釉上古彩，風格典雅。竹編工藝是云貴地區最有名的工藝產品，帶有很強的地域和民族特色，有竹筐、竹簍等。在現代社會，更多的竹編技術應用在工藝品中，使它的觀賞性有了較大提高。隨著全球一體化的加劇，應該注意的是，很多的傳統工藝文化和技藝正在消失。當代設計的商業化、市場化、設計教育的普及，致使人們越來越不重視傳統工藝美術的發展，具有中國傳統工藝特色的文化得不到應有的保護和重視。近幾年，通過保護非物質文化遺產的方式，傳統工藝文化得到了有限的傳承，工藝美術的民族性和地域性得到體現。當代工藝美術的風格多元，要求我們對地域和民族工藝文化采取兼容并包的開放的姿態，俗話說“越是民族的，越是世界的”。進入21世紀，東西方文化的交流融合更加緊密，當代工藝美術應將時代感融入到民族和地域特色當中，才能在全球競爭中立于不敗之地。

二、當代工藝美術的未來趨勢

（一）創新環保特色

第一，創新。創新是藝術的靈魂，對于工藝美術而言，創造性和作品的獨特新穎，都是考察一件作品價值的必要條件。“在心智上養成尋求事實之間關系的習慣，成為產生創意中極為重要之事”。工藝美術要與時俱進，現代工藝美術的設計構思是現代社會人們審美觀念和趣味的集中反映，創新是當代工藝美術設計中最重要的特點。因而當代工藝美術要想有更好的發展，應該跟上時代的腳步，對過去的經驗和知識進行分解、組合、創新，使現代工藝美術設計實現新的功能，突破傳統的模仿和表現形式，強調藝術的時代感，符合當今社會的發展要求，這是當代工藝美術發展的必然條件。人們固有的審美習慣和價值觀發生了很大的變化，而文化的選擇更加多樣化。總體來說，時代在進步科學在發展，我們應該為現代的工藝作品增添時代的特點，增加作品的生命力和創造力。

第二，環保。當代工藝美術注重所用材料的環保性，材料的選擇非常重要，應選用對人體無害的低碳材料。例如：編制工藝，石雕工藝，布貼工藝，刺繡工藝，剪紙等。隨著生活水平的提高，人們對環境保護意識增強，綠色、可持續發展成為當今時代的主題。工藝品的制作，也要符合可持續發展的潮流。例如：利用麻繩編制的拖鞋，放棄了原有用化工原料所制的塑料拖鞋。麻繩編制的拖鞋不僅樣式美觀，也減少了對環境的污染和破壞，款式新穎符合時代的潮流。另外，一些傳統的工藝品經過創新后，在更具當代審美價值同時又能夠真正美化我們的生存空間。第三，特色。我國歷史文化悠久，工藝美術品種繁多，技藝精湛，它蘊含著中國人民的智慧，帶有強烈的歷史性和民族性。但在新世紀的今天，中國的工藝美術正受到西方文化的挑戰，很多傳統文化受到質疑。當代工藝美術應該堅持中國特色的文化道路，保留和發揚我們的獨特性，堅持自己的文化特色。“現代工藝美術在未來發展中，要與時俱進，具備時代性，民族性，抽象性的特點。”首先，當代工藝美術應繼承我們民族的文化特色。其次，中國當代工藝美術的發展也要結合西方先進技術，把先進的材料和技術運用于中國當代工藝美術品的創作中，為我所用。但是中國的特色文化不是西方技術可以代替的，例如“福”字作為中國傳統文化象征，有著悠久的歷史和豐富的內涵，是我國的文化特色。當代許多與“福”字有關的工藝美術品恰恰體現了時代性、民族性、抽象性，在中西文化的交流碰撞中起到了很好的文化傳播作用。

（二）功能多元化

當代工藝美術向多元化方向發展，不僅藝術風格多元，而且功能也發生了拓展，呈現多元化的趨勢。當代工藝美術品的功能可以分為：（1）日用功能，例如燭臺工藝，主要側重它的實用功能，但是現代工藝手法的體現，使其不失裝飾效果。（2）裝飾功能，例如纖維藝術，融合了傳統的編織工藝，同時吸納了現代藝術觀念，有很好的裝飾效果，這是現代工藝的主要功能。（3）商品功能，例如：在各大旅游文化景區大量出售的旅游紀念品及工藝品，如江南風格的雨傘、云岡景區食貨街的布藝。這些旅游工藝品做工精致，有著很高的收藏價值和紀念意義。（4）信息功能，例如北京奧運會中，由韓美林設計的吉祥物福娃，已經成為中國文化傳播的形象大使，以福娃為原型制作的各類工藝品作為中國名片遠銷海內外。（5）精神功能，例如城市雕塑，將傳統的工藝美術造型融入當代雕塑藝術中。“在過去，多數地方雕塑的作用往往是以紀念碑形式來紀念某些著名的歷史人物事件，而當代雕塑是在城市中為民眾生活環境創造具有藝術氛圍的雕塑。”城市雕塑是城市人文精神的集中體現，并寄托了當代人對本國傳統、本民族文化的情感。

（三）美化生活

隨著社會發展水平的不斷提高，人們對藝術欣賞的需求不斷提高，當代工藝美術越來越多地出現在人們的生活里。例如：園林工藝、家庭裝飾工藝的出現，凸顯了工藝美術對人們生活的美化作用。現代工藝品的裝飾要打破傳統的舊觀念，與室內環境結合，提升藝術效果。從某種情況來說，當代工藝品決定了家庭裝飾的最終檔次。古代的家庭裝飾主要有字畫、陶瓷等，但是多為社會上層人士所擁有，在現代家庭裝飾中，抽象的、有時代感的作品往往會受到人們的青瞇，而且大多數家庭中都或多或少的藏有藝術品或工藝品。“當代工藝美術具有物質生產和精神生產的雙重屬性。”藝術可以反映心靈，當代工藝品通過藝術家的創造活動使人們了解這個時代、開闊眼界、陶冶情操，提高生活品味。當代工藝美術在提高人們的審美和鑒賞水平中有著重要的推動作用。

三、結論

當代工藝美術已經進入了普通大眾生活的方方面面，其欣賞價值、商業價值、實用價值都使當代工藝美術在現代生活中不可或缺。與此同時，筆者更感受到傳統工藝文化的流失。因此，未來中國工藝美術的發展中，在吸取西方先進技術的同時，更要保護傳統工藝文化，發揚自身的文化特色，更好地借古開今。“傳統工藝，它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，在工業文明基礎上生長發展起來的現代工藝美術，不斷在內涵與形式上反映新時代人們的物質和精神需要，建立一種嶄新的審美樣式和審美風范”。“現代工藝的發展必然和地域文化、民族文化，歷史文化相結合。”民族的、地域的、歷史的文化元素，在未來工藝美術的發展中必將展現其獨特的價值和魅力。

作者：閆雪峰單位：山西大同大學美術學院

第三篇：工藝美術中的民間美術

一、民間美術的主要特征分析

民間美術多是就地取材，根據各種現實材料的特點和特殊性開展相應的美術創作活動。民間美術工作者大多是民間手工藝人，而不是專業的美術工作者。同時，民間美術是建立在民間獨特的環境基礎之上的一種藝術形式，與民間的各種風俗、宗教形式以及各民族的生活特點等都有著密切的聯系，是一種傳達勞動人民情感的途徑。民間美術的制作具有集體性，包括美術作品的制作和制作工藝的流傳方式等，都是以集體的形式進行的，且民間美術在傳承過程中可能會發生不同程度的變化。從藝術角度來看，民間美術通過形式美的方式，將實際生活與藝術有機結合，具有一定的審美性質。

二、民間美術的藝術風格分析

民間美術作品是民族特征、民俗文化的最好體現，也是繼承和傳揚傳統民族文化的有效載體。由于民間美術大都來源于勞動人民的日常生活，民間美術的作者也多是勞動人民，其美術思想淳樸、藝術風格樸實，是各類藝術中具有鮮明藝術特色和藝術風格的一種藝術形式。民間美術作品雖然沒有專業美術作品的規范性，但其具有自由、開放的特征，不受各種規范的約束，顯得更為自然、淳樸和純凈，給人以清新、質樸、無拘無束的感覺。民間美術具有的這種獨特、清新的藝術氣質，也是專業美術師所向往和追求的境界。

三、工藝美術中的民間美術

1.刺繡

我國的刺繡有著悠久的歷史，且刺繡的種類較多，較為有名的刺繡有湘繡、粵繡、蘇繡、蜀繡等，屬于較為專業的刺繡工藝，也是工藝美術中尤為重要的一部分。另外還有較為零散的民間刺繡分散于全國各地，是民間美術的重要組成部分。古代的刺繡主要是起裝飾作用，將其繡于多種物件之上，不僅能美化物件，對多種物品間的搭配也有重要的作用，如在窗簾布、服飾或門簾上刺繡等。

2.剪紙

剪紙在我國民間美術中具有重要的地位，也是民間美術中普遍的藝術形式之一，在民間流行非常廣泛。由于剪紙的操作工藝相對簡單，且所需材料易于尋找，剪紙在民間的流傳范圍迅速擴大，容易被各民族和各區域的人們接受。人們喜歡在家有喜事或過節時，使用剪紙增加喜氣。

3.竹編

竹編也是民間藝術在工藝美術中的一項應用，由于竹材在民間取材方便，且用途廣泛，勞動人民便開始對竹材進行加工，制作出了竹編。剛開始人們對竹材的使用多是強調實用性，隨著竹編工藝的發展和成熟，人們對竹子的使用已逐漸向藝術性轉變。目前竹編技法不斷更新和發展，竹編工藝特色鮮明。

4.皮影

皮影是一種用動物的皮刻制成形象并以表演的形式展現出來的民間藝術。皮影又叫做影人，制作方法與剪紙較為相似，即使用鏤刻的形式進行制作。在皮影被刻制完成之后，制作者在不同的作品上涂刷不同的顏色，然后使用清漆或者桐油罩過一遍，使其顏色達到透明、艷麗的效果。皮影的雕刻非常精美，具有極大的審美價值和娛樂價值，在民間頗受歡迎。結語工藝美術是民間美術的延伸和發展，對傳承和發揚民間美術具有極大的現實意義，是勞動人民智慧的結晶，也是我國藝術寶庫中寶貴的精神財富。

作者：吳賽單位：哈爾濱師范大學美術學院

第四篇：明代工藝美術發展

一、明代工藝美術色彩分析

1.陶瓷工藝品

明代是陶瓷工藝發展非常重要的階段。白瓷為明代陶瓷工藝中之亮點，裝飾上主要有青花、彩繪兩大類，以青花為主流。景德鎮為全國制瓷中心，官窯、民窯眾多，規模宏大。官窯青花精細雅致，民窯青花粗獷豪放。本文以色彩為分類標準簡單介紹如下幾類陶瓷的色彩特點：（1）青花瓷明代青花中以宣德青花為最，瓷質細膩，色調沉穩雅致，原料用南洋輸入的“蘇泥勃青”，能燒成像寶石藍一樣的鮮艷色澤。青花瓷白地藍花，以白與青兩色巧妙搭配為主色調，中、低純度，中、低明度。青花裝飾的“料分五色”與中國水墨畫“墨分五色”的設計思想異曲同工，使青花裝飾表現出明、暗、濃、淡不同的色調效果，藍與白相映成趣，清新雅致。明代青花各個時期藝術風格也各異，宣德的“濃”，成化的“淡”，弘治、正德的“暗”，嘉靖、萬歷的“紫”。（2）白瓷明代福建德化窯的永樂白瓷最為著名,景德鎮白瓷白里泛青，德化白瓷溫潤如玉微帶牙黃。白釉瓷瓷土硬度高，燒制出的瓷器有如油脂般的溫潤色澤，釉色或白中有黃、白中泛青、白中微帶紅等顏色，色澤含蓄、儒雅而不單調。白瓷呈色的細微差異是由于釉料成份、以及燒制氣氛的不同所形成的，有綠白、象牙白、豬油白、蔥根白、雪白、乳白、鵝絨白、青白等色。（3）彩繪瓷明朝彩繪瓷以紅彩為主，有的加以青花和綠彩和諧搭配。彩繪瓷色調明麗輕快，充滿生活氣息，傳統繪畫藝術在瓷器裝飾上大放異彩。以紅色為特色的彩繪裝飾與當時社會的“朱色為貴”相吻合。彩繪瓷以斗彩與五彩最具特色。斗彩又稱“逗彩”“青花填彩”，釉下青花和釉上彩繪相結合，秀麗清雅，有所謂“鮮紅淡抹綠閃黃，姹紫濃厚卻無光”之說。斗彩瓷以青花為釉底，以多種色相、中高明度、中高純度的顏色做釉上彩裝飾，釉色呈現出紅、黃、綠、藍、紫色多個色調。斗彩設色絢麗而不繁雜，色彩搭配疏朗有致。明代成化斗彩瓷最為有名，釉色透明鮮亮。五彩是有別于斗彩的另一種彩繪瓷器，彩繪裝飾以紅、綠、黃三色為主，或以紅、綠、黃、藍、紫等色裝飾，色相豐富，色調艷麗，以中高明度、中高純度為主，富有時代特色，雅俗共賞。（4）單色釉單色釉，指單一顏色的色釉裝飾，如青、紅、黃、綠、藍、白、紫等。單色釉色相豐富，多中高明度，中低純度。每一色相的顏色會因色彩冷暖、或純度、或明度的不同而呈現出不同的效果，比如紅色釉包括祭紅、豇豆紅、寶石紅、抹紅、珊瑚紅、胭脂紅等。明朝永樂時期紅釉中的寶石紅、甜紅，宣德的寶石藍、霽紅，成化的孔雀綠，弘治黃釉瓷中的嬌黃、黃綠彩等，都極具特色。單色釉呈現出不同的色澤，是由于釉內含不同化學成分所致。（5）紫砂陶紫砂陶不掛釉，充分利用陶泥的本色，以顯出其質地之美，自然古樸。紫砂陶以紅、黃、褐色為主色調，中、低明度，中、低純度。紫砂壺式樣繁多，色澤明潤、古色古香，如“供春壺”質樸古雅。紫砂陶所用原料是紫砂泥，紫砂泥基本顏色有朱、紫、米黃三種，砂泥中富含礦物質及氧化物，高溫燒制時顏色會隨著溫度的變化而變化，呈現出黃如梨皮，褐如墨菊，赤如紅楓，紫如葡萄等色，韻味十足。

2.金屬工藝

明代的金屬工藝中最具有特色的，是宣德爐和景泰藍。（1）宣德爐宣德爐是明代宣德年間鑄造的焚香用具，通常用于宮廷、寺廟作祀祠或薰衣之用。宣德爐在色相上主要以黃、褐、紅、銅綠、金色為主，中低明度，純度普遍較低。制成品顏色有藏經色、棠梨色、朱紅斑色、棗紅色、琥珀色、茶色、青綠色、黃褐色等四十多種，其雄渾凝重的金屬光澤之美，多給人以敦厚、沉穩、神秘、莊重的感覺。（2）景泰藍即銅胎掐絲琺瑯，它是集造型、色彩、裝飾為一體的一種特殊工藝品。景泰藍用色極其豐富，而且設色大膽，對比鮮明，整體色調以中低明度、中低純度為主。景泰藍的主要釉料是琺瑯釉，顏色有藍色、紅色、黃色、綠色等，色澤晶瑩透亮，使景泰明代工藝美術色彩賞析于琳潔（北京服裝學院北京100029）•美術與設計•藍色彩富麗，賞心悅目。景泰藍五彩絢爛的配色加上璀璨的鍍金，令人倍感金碧輝煌。

3.染織工藝

明代的染織業較歷代進一步興盛繁榮，各地各具特色，南京的云錦精美華貴，蘇州的宋錦明艷典雅，四川的蜀錦嬌艷絢麗，山西的潞綢色彩純麗。明錦色彩豐富，以紅色系為多，再搭配黃色、藍色、綠色、褐色等進行點綴，以中低明度、中高純度為主。織錦顏色有大紅、水紅、桃紅、閃紅、天青、黑青、墨綠、油綠、沙綠、柳綠、藍、玉色、紫、柳黃、白、蔥白等色，色彩莊重華美。明代設有專門顏料局掌管顏料生產，染色分工很細，染坊各有專職。皇室和貴族的染織圖案顏色多以彩度非常高的顏色搭配為主，明艷華貴；平民百姓所用的紡織布料顏色主要以中低純度、中低明度的顏色為主，平淡素雅。

4.漆器工藝

明代漆器可分為：雕漆、填漆、螺鈿、百寶嵌、金漆等，漆器品類涉及生活的各個方面。色彩主要以紅色、黃色、褐色為主色調，其他色相如綠色、金色、黑色等大多做為裝飾，中低明度，中低純度。明朝人重“以朱為正色”；暗紅褐色的色彩使人感到神秘古雅；黃、褐的古樸色澤上加以金色點綴，頓顯漆器的神采弈弈。明代漆器裝飾材料豐富，如金銀珠寶、碧玉翡翠、青金綠松、螺鈿象牙等，其工藝品或古拙純美或五彩陸離。

5.家具工藝

明代是我國家具史上的黃金時代，“明式家具”以素樸、簡潔著稱，家具的造型、裝飾、工藝、材料等都已達到了至精至美的境地。其色調主要以黃、紅、褐、黑紫色為主，色相相對單一些，中低明度，中低純度，偶有高明度色調作點綴。家具多采用硬質的木材，如紫檀、紅木、花梨、楠木、樟木、胡桃木等，色澤沉穩雅致，造型構思富有創意，其簡練、古樸、典雅、大方的藝術風格具有文人雅士氣息。

6.服裝服飾

明代服飾承前啟后，既受陰陽五行學說的影響繼承傳統服飾文化，又不斷創新，為服飾設計注入新的文化內容。傳統服裝在色彩的運用上，一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、漢赤、唐黃，到了明定以赤色為宜。明代初期和中期服飾嚴格劃分等級界限，官民服飾在用料、色彩、紋樣、功能等方面均有等級規定。萬歷以后禁令松弛，艷麗衣服才遍及黎庶。明代服飾多姿多彩，既有優雅高貴的華彩禮服，也有淡妝素抹時的質樸便裝，色彩以中明度，中高純度為主。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色，又因《論語》有“惡紫之奪朱也”，紫色自官吏中廢除不用。明代服飾因地位身份不同，色彩的色相、明度和純度也各異。統治階級的衣著色彩明度、純度通常比較高，如明黃、大紅、寶石藍、雅青等。平民百姓的服裝色彩純度相對較低，以綠、桃紅、褐、紫灰等色為多，以免與官府正色相混。如平民百姓所穿的“雜色盤領衣”必須避開玄色、墨綠色、柳黃、及明黃等顏色，其他如藍色、赭色等無限制。明代是我國古代女性最后一個穿裙的時代，入清以后旗袍漸行，裙裝在明初用色設計偏向淺淡。明末“月華裙”，裙幅增至十幅，每褶都有一種顏色，色如月華。特色女裝“水田衣”，采用百色設計的方法，使整件服裝織料色彩互相交錯形如水田。

7.建筑

明代是中國古代建筑史上的高峰時期，其建筑規模宏大、氣勢雄偉。紫禁城的設計顯示了天人合一的設計觀念，是明代建筑設計的典范。南京城依山帶水而設，城墻用大石條奠基，青磚包砌。民宅以仿生設計為理念，依山傍水、醇厚古樸。明代建筑色彩色相主要運用紅色、黃色、綠色以及無彩色系的黑白灰色。從明度上看，民宅的墻體顏色明度較高，屋頂顏色明度比較低；而皇宮寺院的墻體和屋頂的明度差異不是太大，多是中明度。從純度上來看，民舍的顏色純度比較低，皇宮寺院的純度整體還是比較高的。彩度較高的紅色、黃色歷來是宮廷偏愛的顏色，它代表著富貴吉祥；再用紅色來涂刷墻壁也有避邪、祈福的含義。皇家建筑紅墻黃瓦，金碧輝煌；江南私家園林青瓦粉墻，色彩以棗紅、黑、粟殼色與部分紫青色、白色相調和呼應，曲徑通幽給人以深遠幽靜的感覺；城墻和民宅灰瓦灰墻，自然山水呈現著詩意般的和諧與美麗。因封建嚴格的等級制度，明代皇宮建筑色彩和民舍色彩的不同正如服飾色彩一樣，受其影響。

8.繪畫

明代畫派繁興，包括傳統的人物畫、山水畫、花鳥畫等。繪畫的色彩方面以水墨為主導，同時依然有設色畫的呈現。明代人物畫較以前有所創新，出現了變形人物、墨骨敷彩肖像畫等。人物畫色相豐富，色彩整體明度比較低，以中高純度為主。傳統五色學說和嚴格的服飾色彩等級制度，都影響著人物畫的色彩搭配，如作品多描繪的皇室色彩和士大夫、仕女色彩在色相、明度、彩度上都會有很大差異。《九賢圖》即是明代人物畫的代表作之一，其中人物服飾色彩淡雅，有淡綠色、黃綠色、青綠色、絳紅色、絳墨色、青灰色、淡墨色等。明代山水畫畫派林立，色相色調以水墨、青綠色為主，淡彩敷染、赭石裝飾、偶有人物服飾施以重彩。畫面多以中明度為主，純度相對比較低。色相的冷暖對比，以及墨彩、色調冷暖面積的對比，使畫面色彩生動而和諧。藍瑛的《訪張僧繇山水圖》以青綠重彩畫山水，朱砂色描紅樹，白粉敷以云端，整個畫面色彩既對比又融合。明代花鳥畫題材多樣，風格各異，色相多以黃、褐、墨、白色為主色調，紅、綠、藍、紫等色做以點綴，以中高明度、中高純度為主，畫面或清麗淡雅、或富貴艷麗。呂繼的《梅茶雉雀圖》中暗赭色的運用襯托出紅茶白梅的清艷。明代壁畫繼承唐宋傳統，色相豐富多彩，色調以中低明度，中低純度為主。依傳統色彩繪制有“鮮艷色”與“調和色”兩大色系。每一色系又有明度、純度、色相的微妙變化。其色彩有石青、石綠、石黃、土紅、朱膘、朱砂、青蓮等色，使畫面異彩紛呈；黑白灰及金銀色在壁畫繪制中起襯托和調和作用。有彩色和無彩色的和諧搭配總能讓人感覺到壁畫的神秘和肅穆，令人震撼。北京法海寺北壁的《帝釋梵天圖》，較多地使用朱砂、石青、石黃、石綠等色，色調多彩而和諧，“描金”和“瀝粉貼金”使壁畫燦爛生輝。

二、明代色彩總述

從以上對明代工藝美術各門類色彩方面的分析，可以清晰地看到，明代是一個工藝美術用色多姿多彩的時期。從色相的分布上可以看到，大多色彩都集中在紅色、黃色、綠色、藍色四大色相上，色彩面貌大部分都處于中明度，中高純度的范圍。歷史上明代的主導色彩即是赤、黃、青、綠、藍，這些色彩的應用符合中國古代藝術哲學思想，具有傳統色彩文化內涵。另外金銀、黑白灰無彩色的應用與大面積的有彩色形成既對比又調和的色彩效果，即統一中有變化，變化中求和諧。宮廷貴族用色明度、純度較高；民間用色純度較低。明代色彩的應用含蓄而豐富地表現了明代文藝中充滿熱情、富于想象和擁有深厚歷史底蘊的美學思想。色彩的美學內涵受當時的社會意識和宗教意識的影響很大。皇室色彩中的黃、紅色調總在昭示著封建帝王權位至上的尊貴；美輪美奐的藍、綠色調總會與文人雅士的審美情趣情投意合。明代色彩在明度、彩度的選擇上更加彰顯了明代的富麗優雅；成熟的色彩應用技法，為中國色彩史描繪出一個絢麗、多彩的時代。

作者：于琳潔單位：北京服裝學院