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          插畫設計中變化與表現

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          插畫設計中變化與表現

          插畫作為一種繪畫表現的載體,其在創意中的表現手法也可以說多種多樣,隨著時代的發展和審美的提高,觀者對于創意和插畫之間的有機結合,同時用最能體現作品質感的表現手法體現出來的作品表現出更加濃厚的興趣,一幅作品,做到創意同表現手法完美結合變得越來越重要。一般來說,創意的表現,大概分為以下幾種類型: 

          異形變化

          異形變化,顧名思義,就是對原本的造型進行改變,其創作的關鍵在于“異”。“異”不是隨心所欲的進行變形變化,而是在注重作者審美的基礎上,將原本也許風馬牛不相及,也許有著千絲萬縷聯系的各個元素進行有機的搭配和融合,在做元素之間的融合時,一定要注意元素之間的內在聯系,可以但并不拘泥于功能、形態、色彩、邏輯、或是構造等,并不能過于隨性灑脫,因為過于隨意的組合不但不能給觀者帶來良好新鮮的視覺感受,反而會給人一種東拼西湊,牽強附會的感受。注重元素之間的合理搭配,能給觀者帶來新奇的視覺刺激,使觀者一見之下立即眼前一亮,從而激發起觀者強烈的好奇心與研究欲,同時也使觀者更加容易進入到作者的思維世界,更易與作者發生心靈上的共鳴。

          留白省略

          “做設計就是做減法”。在廣袤的設計領域,不論是新入行的菜鳥設計師,還是資歷深厚的優秀設計師,一定都聽過這樣一句話。因此,有些時候,并不是畫面中的元素越多、在創作作品時花的時間越多的作品越好,過于冗雜、平淡的畫面會使觀者很難感受到作者的意圖,從而迅速的喪失對畫面的興趣。在創作的過程中,為了要突出自己最想表達的內容,就必須對一些次要內容進行刻意的簡略、刪減、省略或留白。理想的省略化處理,應首先以畫面的結構為主,能第一時間引起觀者的興趣和思考,同時也會使畫面產生一種一種神秘感,讓觀者迅速的對畫面進行補充思維,進而使畫面所表達的內容產生了無限可能,充滿了每一位觀者對于作品進行二次自我創作的感受,極大增加的觀者的滿足感和對作品的認同感。

          集中突出

          除了對畫面進行省略、刪減來完善自己的作品,重復、集中、重點的表現畫面的主旨,同樣是一種很好的表達方式。集中突出,手段在于“集中”,目的在于“突出”,即在畫面中,將作者最想向觀者傳達的內容、元素,安排在畫面最主要的位置,同時,以“量變引起質變”,大量的重復自己所想重點強調的元素,把主體物塑造成畫面中獨一無二的存在,和畫面中的氛圍或者其他輔助元素分出差異,使其自然而然成為觀者的視覺焦點所在,通過色彩、外形、物理特性等外在屬性的不同,來加大畫面的差異性,使畫面產生別具一格的視覺沖擊,達到向讀者傳達自己意圖的目的。

          元素聯想

          元素聯想,是指通過對畫面中已有的元素通過一定的邏輯性或準確性進行合理的聯想、發散,進而對自己作品的主旨、中心思想進行正面或側面的描繪。作為一種思維的發散,根據思維發散的角度和廣度,基本可大致分為直接聯想、間接聯想、隱性聯想等。直接聯想,通常是最容易被觀者所體會到的一種聯想方式,通過較為直接的方式,將兩種元素結合起來,展現作品的內容和主旨,不太需要過多的思考和分析。間接聯想則是作者通過一定的側面角度,來對元素的含義進行拓展和擴散,通過二者之間間接的聯系,來幫助作者展現自己的意圖。而隱性聯想,則是三種聯想方式中最為隱秘的一種思維發散方式,它需要觀者對畫面和幾種元素進行分析和思考,得出結論。這種表現方式可能會使觀者一開始覺得作者的意圖和主旨不夠明顯或難以捉摸,然而經過自己的分析思考之后得出的結論,能使觀者產生恍然大悟的感受,同時對作品更加認同。

          光影聯想

          在現實的生活中,光和影是無處不在的,而其以虛擬的視覺感受的存在,又常常能在畫面中,給人以神秘、奇幻的視覺感受。利用光影來表現作品的創意意圖,將和光影發生光影關系的主體物進行元素的置換、改變,使主體物的虛擬形象同其本身發生鮮明的虛實對比,從而使畫面更加生動,又引人深思,豐富了畫面在視覺上給觀者的感受,畫面內容上,又形成了更加多元化,更為深刻的畫面呈現。同時,物為實,影為虛,實體物給人帶來的真切、深刻的主觀體驗,同作為“虛”而存在的光、影在同一畫面中產生的對比,一般來說,主體物作為“實”,都會以較為鮮艷、豐富的色彩進行表現,同色彩較為單一,表現手法也相對較少的虛影分別開來,如此虛實結合,以達到夯實畫面主體、區分層次的作用。

          擬人聯想

          提起“擬人”,也許讓人首先想到的不是表達畫師心中所想,進而進行聯想、變化,從而通過畫筆實現的一種表現手法,而是一種寫作時常用的比喻手法。從設計角度來說,既然是“擬”人,那么元素至少在外觀上要擁有人的特征。進行擬人聯想,是經過了由一個事物,想到了人類相關的一個心理過程。作者通過一些好像和人類無甚關系的事物同人類本身發生關聯,通過設想,從而創造出一個新的視覺形象。從這個角度來講,擁有肢體,有獨立意識的動物在實現、表達“擬人”這一創意時,更具有外形上需要作出的必要改動較小的優勢。由動物造型來進行擬人,比用一些沒有自主意識的事物如大樹、杯子等無生命體來進行擬人,更容易讓觀者 接受。

          隨著現代社會的發展,現代插畫以各種形式出現在生活中的各個領域,在其表現的方式、方法上,也都具有鮮明的時代烙印。插畫創作的過程,就是作者對于自己內心世界的和現實世界的雙重探索和重塑。而這個重塑的過程和方法,也需要作者自身不斷的練習打磨,才能更加熟練自如的運用,做出更好的作品

          作者:王妤 單位:浙江理工大學 藝術設計學院