舞蹈服裝的設計
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1.舞蹈服裝是對生活的提煉和對藝術的升華
生活是藝術的搖籃和源泉，藝術是對生活的提煉。舞蹈服裝因舞蹈表演而產生，它與生活服裝有著很大區別。然而，因為藝術本身來源于生活，因此，舞蹈服裝與生活服裝又有著許多相同點，它是在生活服裝的基礎上經過改造和提煉而來的，與生活服裝是密不可分的。生活服裝是舞蹈服裝發展的本源。藝術是不能脫離生活而存在的，是對生活的集中反映，舞蹈服裝是在生活服裝的基礎上進行的藝術升華和再造，它不僅要表現舞蹈演員的人物形象和特征，更重要的是它還是表演藝術的一部分，可以充分、突出地表現舞蹈的主題思想。舞蹈是通過演員的動作來表達情感的一種審美語言。舞蹈服裝就是語言的放大器，有了舞蹈服裝，演員就可以更好地、更準確地表達情意，傳達藝術魅力。透過服裝，觀眾可以了解到人物的身份特征和民族特點，還能看出人物所處的時代和環境。藝術本身就是從生活中提煉出來的更高、更美的形式，它反過來又感染了觀眾。勤勞智慧的先輩們在舞蹈服裝設計上留下了許多的藝術瑰寶，如水袖、披紗、飄帶等，極大地渲染了古代舞蹈藝術，并一直延續和影響著現代舞蹈服裝的設計。俗話說，“三兩步走遍天下，七八人百萬雄兵”，舞臺以它特有的時空效果，突破了真實生活的局限，舞蹈服裝設計也是如此，它可以突破生活的局限，而表現得大膽、夸張，一切只為表達舞蹈的情意，給人以新奇之感。如《南泥灣》是一幕女子群舞的舞蹈，其服裝設計應表達出女子優美的形體，達到輕盈和飄逸的效果。演員優美的舞姿，配合美妙的音樂，再加上詩情畫意的舞臺布景，就把南泥灣那陜北小江南的秀麗風光充分地展現在了觀眾的面前。又如表現陜北漢子粗狂豪放、勇猛剛烈的《安塞腰鼓》，其服裝設計就要求有流暢的線條以方便舞者旋轉和表達奔放的情感，這種服裝設計可以讓舞者盡情地馳騁在舞蹈動作中，充滿激情，熱情奔放。
2.表達舞蹈的主題思想是舞蹈服裝的本質
舞蹈有著鮮明的主題思想，是一種無言的敘事。服裝設計是否成功，主要看它是否能充分表達出舞蹈的主題思想。以《安塞腰鼓》為例，這個舞蹈所要表現的是陜北漢子的豪放粗狂、勇猛剛烈。根據這個主題思想，其舞蹈服裝的設計在款式、色彩和裝飾方面就應充滿想象，進行大膽創造，運用夸張而個性的方式，將陜北漢子雄壯的體魄、善良的內心以流暢的線條和粗狂的裝飾表現出來。我們仍然可以用白羊肚手巾、羊皮襖、紅腰帶來表現陜北服飾的地域特點，但是在這個基礎上用虎頭或者其他的圖騰形象作為裝飾，會更能體現出舞蹈的歷史縱深感，將舞蹈的主題定格在歷史的空間中。再來看上文提到的女子群舞《南泥灣》，這個舞蹈所要表達的是素有塞北小江南之稱的南泥灣的秀麗風光，它要求演員舞姿輕盈，音樂紓緩。因此，其服裝設計也要求輕盈、飄逸，與舞蹈本身的抒情主題相匹配，可選用輕紗面料，以綠色為主、紅色為輔，用紅襖綠褲來表現陜北人的民族特點，強烈的色差會刺激到觀眾的視覺神經，不僅彰顯了南泥灣山青水綠的舞蹈主題，也給人以美的享受。
二、舞蹈服裝的設計
1.設計舞蹈服裝應注重面料、款式和裝飾的選擇
（1）選用合適的面料舞蹈是靠動作來表現思想的，這樣一來演員難免在舞蹈時會做出跳躍、翻騰、旋轉、柔軟等高難度的技藝動作，這就對服裝的面料提出了很高要求。但是我們要明確一點，表現高難度動作不是舞蹈的目的，它只是表現舞蹈藝術效果和主題思想的手段。目前舞蹈服裝設計已經不再受服裝材料的限制了，各種材質的材料都可以用來進行舞蹈服裝的設計。大多舞蹈服裝還是以質感、光澤、韌性等特性為主，追求面料的垂度和飄逸感，以輕薄面料為主。設計師很多時候會將軟與硬、粗與細的材料相搭配，這樣會增強材料的對比效果，提高服裝表現的立體感。在實際的設計過程中，我們還可以根據需要進行服裝的再設計、面料的再處理，以進一步改變面料的質感。一般可以對面料進行變形再造、鉤編織、破壞性設計、裝飾設計、混搭設計和花型再造設計等，來達到增強舞蹈服裝的表現功能的效果。
（2）款式的設計舞蹈表演中，服裝是用來表現角色特點的，因此服裝的款式特點與人物的特征密不可分。設計師要想達到完美塑造人物形象的效果，就必須在設計前與編導密切溝通，然后結合劇情、音樂等因素設計服裝，由此才能使舞蹈服裝在表演中充分地展現人物的形象，使設計出的舞蹈服裝更具表現力。服裝的外形設計是現代舞蹈服裝設計中最為重要的因素。在設計中，服裝的寬窄、長短、各個部位的松緊、前后左右的對稱與不對稱等，都會體現出不同的設計效果。舞蹈服裝的設計要體現出強烈的視覺沖擊效果，蘊含豐富的表現力，以使演員及角色表現出更強的感染力。
（3）裝飾的選用舞蹈服裝需要在視覺上有獨特的沖擊力，優美而有個性的裝飾可以增強舞蹈服裝的美感。舞蹈服裝除了要考慮舞蹈動作的因素之外，還要注重舞臺效果的呈現。而舞臺效果不僅僅要求舞蹈服裝款式的新穎，更需要服裝色彩和裝飾的點綴。抽象性、標識性和鮮明的特點是舞蹈服裝設計的本質要求。舞蹈本身就有著一定的規范和風格，演員會通過富有節奏和規范的動作來進行舞蹈思想的表達。所以，舞蹈服裝設計需要在整體風格的基礎上進行更鮮明的裝飾設計，一般來說，可以通過釘、繡、貼花、拼接等方式進行裝飾設計。其中，“繡”一直是服裝裝飾的主要手段，“繡”的方式有很多種，包括盤繡、珠繡或者絲帶繡等。此外，在裝飾設計中，釘飾是一種有特點而效果突出的裝飾方式。
2.舞蹈服裝設計要注重色彩的運用
在舞臺上，舞蹈的主題決定了服裝設計的色彩。色彩不同，所表達的情感與人的心情也是不同的。在舞臺上，紅色是最為鮮明和突出的色彩，它如陽光和火苗一般給人以激情和溫暖，代表著熱情和奔放，光彩奪目地沖擊著觀眾的視覺神經。所以，在舞臺上，一般激情火熱的舞蹈都用紅色來表達，例如，西藏地區的熱巴舞，從舞蹈形式和激情的鼓樂聲中就能感覺到舞蹈散發出的熱情和激情，在這種情況下，采用紅色的裝飾或者紅色的服裝就會產生更好的效果。在舞蹈《熱色瑪》中，設計師就運用紅色與黑色相搭配的對比效果，造成了強烈的視覺沖擊，充分表現了熱巴女的豪放特點，使舞蹈極具感染力。借助于純度和明度的調整，紅色也能夠形成多種不同色階的紅。如杉紅色，會給人一種清純、嬌美、略帶羞澀的少女之美，一般來說，柔美恬靜的舞蹈大多喜歡采用這種色彩，例如像《珠穆朗瑪》這樣的大型樂舞，其中有一段展示母親河的舞蹈，在服裝裝飾邊的設計上設計師就選擇了較寬的粉紅色，既保留了藏族的民族特色，又展示了藏族女性的柔美。此外以朱紅、桔紅、黃、桔黃等暖色調為主的代表，能使人產生活潑、興奮、華美的感覺，其中明度最高最鮮明的要屬黃色，在領舞或獨舞中應用廣泛。再比如運用純度和明度都較低的色彩——藍、黑、灰等，將它們作為其他色彩的對比色，能有效地襯托出明快的色彩，這種色彩一般運用在男演員的舞蹈服裝設計中，可以更加明顯地突出裝飾的鮮明色彩。再如，金銀色也是舞蹈服裝設計中常用的色彩，它的閃亮和華麗是舞蹈服裝和舞臺效果必不可少的色彩。在舞臺特有的燈光照射下，用金銀色點綴的服裝可以表現出更為華麗的效果。結論舞蹈藝術離不開舞蹈服裝的襯托，舞蹈服裝是舞蹈藝術的重要表現形式。在舞臺藝術中，舞蹈服裝占有非常重要的地位，是舞臺藝術整體中不可分割的一部分。舞蹈服裝，可以讓人很明確地了解所要塑造的人物形象特點和民族特征；還可以表達人物的思想個性，從而更好地體現舞蹈的主題思想，增加藝術感染力。因此對舞蹈服裝設計進行深入探究，意義非凡。
作者：李詠單位：中原工學院服裝學院
