平面構成對平面設計的影響

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一、日本平面設計的發展溯源

日本對設計的探索可以追溯到明治維新時期，那時日本人就已經奠定了對設計的認識和制度化、標準化的初步基礎。對西方設計的學習更不止從二戰之后，早在在包豪斯設計學校成立之初，在這個學校以里就開始出現日本人的身影。據記錄在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助參觀了魏瑪包豪斯，之后，1924年大內喜一郎、崛口舍已又參觀了魏瑪包豪斯，并會見了格羅比烏斯等包豪斯教員。最早以學生身份來到包豪斯留學的是東京美術學院的助教水谷武彥，他從1927年開始到1929年在迪索包豪斯學習。水谷武彥歸國后，在東京美術學校開始了在包豪斯設計思想指導下的“構成原理”基礎教育方式的教學，對日本設計發展和年青一代的日本設計師們產生了較大影響。直到二戰前夕日本設計依然在追隨西方現代設計和日本傳統工藝之間徘徊。起初日本設計師抱著“走出亞洲，走向歐美”的設計理想，不僅全盤吸收了西方的“構成原理”的設計方法，更試圖全盤吸收了歐美的生活方式和文化，進而完全取代日本的生活方式和傳統文化,將反映西方生活方式的觀念照搬到自己的設計當中設計作品反而顯得笨拙、生硬和膚淺，最終的結果是只能是“邯鄲學步”,這樣的設計不僅不被本國民眾所接收，更不能為世界人民所認可。其后日本設計師開始進行了深刻的反思，意識本土傳統文化的重要性，只有本民族的文化才是本國設計發展的根基，才能給本國設計源源不斷的輸送營養，才能保證本國設計的長遠發展。日本設計師在西方“構成思想”的指導之下開始對本民族文化從新理解，對本土設計開始大刀闊斧的改造。

二、“構成思想”在戰后日本平面設計的實踐

龜倉雄策作為日本第一代設計師，他獨到的設計思想和成功的設計實踐給戰后日本海報設計動向提供了一條新的發展道路。龜倉雄策以日本文化為基礎，充分利用構成的設計理念與思想，將日本文化元素解構并運用歐洲現代構圖方法將其重新構建，致使他的作品在具有極強的現代性的同時又彰顯出日本傳統族徽式的象征性和簡潔性。龜倉雄策對西方構成表現形式的推崇，同時也清醒的認識到對本民族傳統文化和美學傳統重視的重要性，他以日本文化為根基兼取西方現代構成主義思想，進而發展形成了具有國際認同感的基本視覺因素，同時又不失日本民族文化的特色的設計風格。他負責設計的1964年東京奧林匹克運動會的標志和海報，直接將奧運會會徽作為海報的主體圖形，充分體現構成結構的簡約之美，有著強烈的視覺沖擊力，這一作品正是他設計思想和設計理念的集大成之作。作品運用日本國旗形象———大紅色的太陽圖案十分醒目與金色的奧運五環相以及“TOKYO1964”相應生輝,正好切合“太陽初升”這一日本傳統形式審美。海報運用單純的色彩和簡潔的圖形以及編排的視覺整體性，極易大眾辨識和記憶。這一海報作品極具有國際主義平面設計風格特點。田中一光作為日本第二代享有國際聲譽的平面設計師，他的設計作品是極具特色和代表性的。他對表現日本的幾何圖形也進行了大膽的探索，經常以方格風格作為平面設計的基礎，采用色彩鮮艷、跳躍的幾何面構成作品的圖像系統，國際的幾何風格與傳統日本元素結合的恰到好處，在其為《Print》所作的封面設計中就用日本傳統歌妓形象為原型，對其進行理性的分析、元素的提取，并最終以抽象的幾何圖形———圓和半圓對日本歌妓形象進行了生動的概括和描繪。間布局的巧妙和圖形意象的豐富層，優雅而又富有詩意。形象栩栩如生猶如梳妝帶出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海報設計就是田中一光設計理念最好的實證。首先，作品構架采用具有構成主義思想的嚴格的數理結構，將作品分成12等分。作品在元素的設計上，采用簡單的方、圓和三角等形式，整個結構采用了幾何形的分割，具有理性秩序的特點。空間的布局上正方形和三角形的莊重靜止與圓形和半圓形的松弛平易的運動感相結合，莊重與松弛，靜態與動態的對比使作品充滿了視覺張力。同時，田中一光在設計中也善于運用色彩造型，并追求色彩表現的單純、簡潔與明亮。他運用原色與間色原理去理解空白的運用，從他慣用的斑斕色于平面中，可以一覽無余的看到兩種明顯的視覺特色：以歐洲設計理念為基礎的幾何式的構成精神和植根于日本傳統文化的冷暖色的對比、類似明度色并置的色彩運用，豐富而具有簡約感。田中光一說的，“日本的傳統是拒絕陰郁、粗暴，追求明亮豐富的感覺，派生出獨一無二的高度習練的美感的表現”。其色彩的應用更是繼承了“設色甚重，多用金碧”的傳統。同樣在《日本歌舞》的海報設計中，田中一光采用了三原色中的藍、紅和綠、紫兩種間色的搭配，并以黑色突出主題形象，將紅色安排在正方形中與綠色三角形產生互補，藍色圓形和黑色三角形的結合，在色彩對比與互補中產生了色彩松弛與緊張的調和。

三、結語

縱觀日本現代設計的發展史，設計的發展的方向總是根據日本當時社會和文化發展需要不斷做出調整。在日本的平面設計中，幾何形已不僅僅是抽象的圖形，而是蘊含了精神———一種構成的精神，也是日本設計根據西方現代文化和現代精神的傳播對本民族文化做出的一次突破性調整，進而形成了日本設計的文化中的“構成思想”。日本平面設計的不斷發展表明了設計師對日本文化表現的內在生命精神非凡的洞察力和無比名狀的直覺，在設計語言尺度允許的范圍內運用各種造型因素去表達民族文化中的精神性世界，以全新形式方法向世界展現日本設計和日本文化。日本設計的發展將歐洲的“構成思想”與本民族文化相融合，進而追求自己的設計理想，最終在日本的平面設計發展的浪潮中形成了自己獨具“日本構成精神”的日本平面設計風格。思考中國設計的發展的現狀，我們是否可以學習日本設計發展的模式，植根于中國傳統文化，根據當下文化的變化與發展需求，吸取外來文化的有益營養，不斷創造出新的內容和形式，以表達具有中國文化特質和精神特性的中國現代設計。

作者：武俊文單位：太原城市職業技術學院