現代平面設計中水墨元素的應用

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一、水墨元素

在現代平面設計中的功能價值“民族的即是世界的”，這一思想在平面設計領域十分盛行，對于傳統美學元素和設計元素的使用已經成為了當今設計界的一大趨勢。水墨元素進入到現代平面設計領域，發揮了巨大的價值與功能，下面將進行詳細介紹。

1.簡約的墨色透視著民族傳統文化的精神

水墨畫有著非常經典的“濃、淡、重、清、焦”五色，每種墨色都可以借助于干濕濃淡的變化創造出一個全新的墨色世界。另外，由于中國水墨已經有了上千年的發展史，所以其在傳統繪畫中有著許多創作手法，比如積墨、破墨、潑墨、分染、罩染、統染和平涂等，加之“計白當黑”的創作技法，便構成了中國繪畫藝術中獨具一格的墨色語言體系，極富中國傳統文化精神。將傳統水墨文化應用到現代平面設計中，不但能夠彰顯出蘊藏在中國山水畫中的儒家和道家思想，而且能夠進一步繼承和傳播傳統民族文化精神，以達到對藝術和審美境界的更高追求。現代平面設計理念更加傾向于本土化的設計風，其目的就是為了彰顯民族傳統的文化魅力。所以，將水墨這一古典的中國傳統文化元素融入到具有現代感的平面設計理念之中，再通過相關技法的應用，必然能夠締造出不一樣的文化作品，同時還能達到提升文化品格的效果。

2.造型的無規則性

使作品的氣韻得到了提升水墨畫最大的特征就是具有滲透性和不規則性。在水墨作品的創作中，毛筆是最核心的工具且表現力非常強，其繪畫出來的線條可粗可細、能曲能直，所以，在繪畫者的引領下，水墨元素能夠打造出豐富多彩的造型。如利用露鋒、藏鋒、側鋒和偏鋒等筆法可以設計出千姿百態的造型，將其應用到平面設計中，就能表達出不同的情趣內涵與心理思想。無論是飄逸淡然的還是凝重激昂的，水墨元素都能將其展現得游刃有余。把對水墨元素的應用提升到情感、精神或者心理層面，就可以將其正式作為平面設計作品中的設計語言符號，通過虛實間的來回轉換締造出一種獨特的氣韻，給觀者的視覺帶來不一樣的體驗。

3.平面設計中墨境的營造與表達技巧

我國的水墨藝術極富民族文化背景與哲學內涵。平面設計中，它不僅僅是一種普通的視覺符號，或是一種簡單的設計手段，水墨是有“生命”的，只有在平面設計中營造出“墨境”，才能真正實現作品感染力的提升。但“墨境”的營造并不是一個簡單的過程，其必須經過復雜、巧妙并且嚴密的心理構思，然后再轉換成具體的藝術表現。水墨以黑、白為主，沒有過多的色彩可言。但就是這種簡單的色彩調和，就足以能夠將個人的內心情感與周邊世界分割開來。所以，創作者所受到的束縛非常小，可以任意對情感進行意象化、抽象化的表達。而且，因為創作過程極具靈活性，所以便給欣賞者留下了足夠大的想像空間。另外，水墨藝術更側重于簡約并且含蓄的創作風格，所以一般情況下都是寥寥幾筆，氣韻便生，比較典型的代表有鄭板橋先生的《墨竹》。且從某個層面來看，設計與藝術本身就存在著很多互通的地方，平面設計中有三條關于“美”的原則：“立意”“創新”“活用”，與水墨創作所追求的意境十分吻合，可以說，兩者具有同樣的審美價值觀。這樣一來，將其應用到現代平面設計中就再貼切不過了。

二、傳統水墨元素在現代平面設計中的應用技巧

1.水墨元素筆墨技法的嫻熟應用

“用筆”和“用墨”統稱為水墨畫創作中的“筆”和“墨”，而“筆情墨趣”則是對創作技法藝術效果和情感意蘊最貼切的形容，這對于提升平面設計的藝術內涵與審美價值將大有益處。傳統水墨創作的筆法非常豐富，可以用來表現多種事物的特征。其在用筆時會根據不同的題材來選擇下筆的剛柔、粗細、曲直和輕重。比如，在進行人物刻畫時，一般會采用鐵線描或行云流水描；塑造山水效果時，會用斧劈皺、牛毛皺、披麻皺等多達十種以上的技巧；描繪花鳥蟲魚等物象時，主要依靠勾花、拓葉、藤、畫干等技法。另外，我國水墨藝術還有運筆之說，即“變、平、留、重、回”五筆，并能由此營造出一種“筆斷意連”的藝術效果。且在用筆的速度和力度上也有輕、重、緩、急之分，而這些技法的使用正好為平面設計提供了足夠豐富的造型藍本，也為情感的多樣化表達打下了堅實的基礎。平面設計師在品味了蘊含在水墨文化中的情感魅力和性格特征以后，能夠將其獨特的用筆技法和線條表現力應用到作品的設計當中，提升作品的表現效果。所以，在現代平面設計中引入水墨元素是非常正確的選擇。首先，設計師可以將蘊含在水墨藝術中的純白簡潔之美應用到作品當中，以豐富設計的表現手法。傳統的平面設計很容易受到細枝末節的影響，所以這種一目了然的單純反而能夠令人眼前一亮。其次，設計師還可以從水墨藝術的特征或者特質中汲取養分，例如物象造型技法、用墨技巧、情感意蘊、筆與運筆方式等，這些對于平面作品的設計是非常有益的。

2.充分使用水墨元素的構圖

章法水墨元素的構圖章法亦可成為“布局”“章法”或者“經營位置”等。通常情況下，構圖方法的不同會直接影響欣賞者的情感表達與心理感受。中國水墨藝術十分注重對散點透視法的運用，例如水墨畫中的“移步換景”。將水墨元素的構圖章法引入到平面設計中，便可以營造出更加完美的意境，從而在某種程度上開闊了設計空間，發散了設計思維。“正與奇”“聚與散”“疏與密”，都是比較典型的水墨畫章法，都可以被借鑒到現代平面設計之中。

2.充分使用水墨元素的意境

美感水墨藝術只利用黑白兩色來完成內心感受的詮釋，拉開了現實世界與內心感受間的距離，可以令創作者擺脫一些條條框框的束縛，盡可能地去任意發揮，完成意象化、抽象畫的情感傳遞。與此同時，欣賞者也從中獲得了更加寬廣的自由發揮空間。黑色墨跡的氣韻加上空白的深遠，便組成了水墨藝術的“墨韻”，這也是其最玄妙的地方。傳統水墨元素簡約而含蓄，即便是草草幾筆也能夠做到氣韻生動。而就現代平面設計而言，其在某種程度上過于看重傳播信息的快捷性與直接性，而忽略了作品本身的藝術性。也就是說，平面設計過于強調商業效應，而忽略了藝術本身所能帶給欣賞者的審美體驗。在這種情況下，平面設計對我國傳統水墨元素的應用，可以在“意境美感”上所有造詣。這就需要現代平面設計師擯棄之前功利的思維方式，站在藝術和審美的高度上去進行作品的創作。

三、現代平面設計運用

我國傳統水墨元素應注意的問題首先作為一名出色的設計師，在使用水墨元素之前，必須要對我國傳統的文墨文化背景進行深入的理解，還要掌握其應用技巧，再利用多樣與統一、對比與調和、尺度與比例、節奏與韻律等表達方式來展現設計中的物象特征，在做到直接、快捷地傳播信息的同時，深化其中的文化內涵，提高作品的審美水平。其次在進行具體的設計時，要注重表現水墨元素的藝術特征與審美價值，注重對設計思想的傳達，尤其是對于產品品牌形象的展示等。前者是手段和渠道，后者是內容和主體，只有明白這種主次關系，才能體現出以水墨元素為主導的平面設計作品的價值。

作者：傅強 單位：漳州城市職業學院副教授