室內設計作品中藝術性和市場的關系
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摘要：現代社會高速發展，設計作品層出不窮，設計作品中的藝術性能吸引大眾關注，并刺激一定的消費達到良好的商品附加值的體現。保持設計作品中的藝術性和兼顧市場的商業性，孰輕孰重，是否相互矛盾，一直是藝術家們關注的問題，好的設計作品在保持其藝術性的同時還要兼顧市場的關系，兩者要相輔相成達到平衡，才能更好地體現其藝術性和市場價值性。
關鍵詞：藝術性；設計作品的藝術性；商品附加值；平衡
如何處理設計作品中藝術性和市場的關系？這是個需要深入探討研究的課題，現代社會越來越多的設計師在面對自己的設計作品的藝術性和適應市場的關系時，往往出現不同情況的迷茫和矛盾的選擇，如何更好地完成設計作品中的藝術性和市場關系的平衡并有機結合的關系是迫切需要解決的問題。
一、藝術性的概念
何為藝術性？這個概念比較的廣泛，莫里斯對藝術的定義：“人們在勞動中獲得樂趣的表現。”而藝術性是指人們反映社會生活面和表達思想感情層次所體現出的美好程度。藝術性這個詞語較高頻率的出現在文化領域，它作為對一部藝術作品所蘊含的藝術價值的衡量標準，主要包括在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，具體表現為：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的準確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。在與我們相關的設計造型藝術中，藝術性的概念主要表現在：通過線條、色彩、光線效果、布局和對比度等表達藝術家審美意境所達到的程度。
二、設計作品的藝術性
了解了藝術性的概念，如何使設計作品體現藝術性呢？藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標準，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，藝術性對藝術品來說是極端重要的，沒有藝術性就沒有藝術品。藝術性有高低、程度、雅俗等分別，藝術性不是單一的衡量，通過比較產生。對藝術性的追求是藝術家的天職。藝術品的藝術性愈高，其感染力就愈強，也就愈能發揮藝術的社會作用。內容與形式的和諧，真善美的統一，是一件藝術品藝術性的最高境界。那么作為一件好的設計作品藝術性是其靈魂，是其表現自身價值的載體，而好的設計作品實現功能性和審美性的統一是其最終的目。在商品社會的現代，一件好的設計作品保持其良好的藝術性，實現功能審美的統一還是不夠，還要考慮其走向市場作為商品的價值，考慮使用者的感受和喜好，實現其藝術性與市場價值的平衡。
三、設計作品的藝術性與市場的關系
1、設計作品審美價值的發展歷程體現在藝術性的發展上
設計作品不僅是對自然加工的意識形式，它本身還要受到意識以及情緒的評價，很顯然，人類所有活動都具有這種性質，人的所有活動都有審美要素的參與，并逐漸從功能評價的角色獨立并分化出來，形成特有的領域，其最高表現形式就是藝術性。藝術性是工業社會以前，準確的說是當代社會以前人類審美的聚焦點。所以說，它是傳統設計作品美的既定目標，傳統設計作品的藝術性實際上就是設計對藝術的依附。在機器以及流水線批量生產出現以前至人類初期這個漫長階段中，設計、制造與人的本質是一種和諧的關系，人從自己的勞動成果中能夠證實自己的本質力量，從中得到樂趣。在這個階段，設計的藝術性還處于創生時期，還沒有達到自我意識。
2、機器化大生產使得設計作品的藝術性需要很好的結合生產，使之轉化為商品的附加值
工業革命后，機器化大生產打破了傳統審美是以少數人所欣賞的藝術以及精神享受為核心的結構方式，設計作品單一附屬于少數人的藝術性定位于機器，批量生產、模數化大生產的產品無法相容，而這種生產方式已不可阻擋地遍及到各個領域。在這段工業與傳統在設計作品藝術性趣味上的沖突中，原有的秩序逐漸瓦解，新的設計藝術審美格局逐漸形成。通過工業社會，以藝術為中心格局的藝術品審美秩序顯然已經解體。盡管格羅佩斯及其“包豪斯”學校所提出的“藝術與技術的新統一”仍沿用了藝術一詞，仍沒有完全擺脫傳統設計審美格局的影響以及仍沒有切中現代設計作品藝術性的關鍵，但已與莫里斯的藝術完全不同，已不在以“制造者的樂趣”為基礎，而是以工業為基礎，通過對機器審美未經嘗試的潛力的發掘，確立了現代設計的風格特征。就傳統設計而言，對機器美的承認意味著在設計中將藝術作為一種美的自我意識而排除在外，從而帶來審美的改變，這種改變表示設計不再是以藝術性作為審美標準，而進入了自身獨立的審美領域，是設計從雛形到完善之后的徹底轉向或背離。
3、當代設計提倡以創新的藝術性方式吸引大眾
當代室內設計也通過“反傳統”“反經典”的風格吸引大眾，后現代主義以前的設計講求系統性，追求邏輯關系，而在當前“反經典”、“反傳統”的設計師眼中，設計可以像解構主義設計作品被刻意肢解扭曲，如弗蘭克蓋里設計的德國DG銀行的室內空間和西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術館的室內空間即屬此類。解構主義建筑師屈米說其作品是“表意志者的建筑，而不是表意的建筑”，說明他并不是在意建筑的意義，而是關注建筑欣賞者的反映。后現代建筑師文丘里在其名著《建筑的復雜性與矛盾性》寫到:“我喜歡基本要素混雜而不要‘純粹’，折中而不要‘干凈’，扭曲而不要‘直率’，含糊而不要‘分明’，既反常又無個性，既惱人又‘有趣’，寧要平凡的也不要‘造作的’，寧可遷就也不要排斥，寧可過多也不要簡單，既要舊的也要創新，寧可不一致和不肯定也不要直接和明確的，我主張雜亂而有活力勝過明顯的統一。”可見文丘里的藝術認識基礎必然是大眾的，建筑設計在當代背景下如此關心大眾，那室內設計則更容易受大眾文化的影響，關鍵是以具有創新性方式吸引大眾而不是一味地迎合大眾。
1、設計師面對設計作品藝術性和市場關系時的個人定位
陳逸飛說過：“萬物都是矛盾的”，一些標榜個性鮮明的設計師，在設計作品時完全追求設計的自我性，拋開使用者的意見，覺得對方的意見沒有藝術性可言，為了追求所謂的“藝術性”，而使得設計方案不被接受。設計作品的個性和市場的接受程度的矛盾就反應出來了。以室內設計行業為例，好的設計作品首先要滿足其功能性，然后考慮其審美藝術性，最終做到功能性、實用性與審美性的有機結合，加入有設計主題的元素成分貫穿設計整體，達到統一完善的作品雛形，但設計作品最終的好壞，其實還是最后取決于使用者（業主）的最終感受。如果單一的拋開使用者的感受，設計師一味的追求個人的風格、完全的自我陶醉，把使用者的要求放置擱淺，這樣的設計作品也只是自我意愿的表現，成不了一個好的設計。良好的國內市場需求給設計師提供了設計學習、設計成長以及升華自我藝術性的設計環境。設計師應該在保持設計作品藝術性的同時，與業主也是保持不斷地溝通，現在的業主有很多他們的觀點、認識，很多是值得設計師來學習，并不是說我們是設計師，我們一定比業主懂很多，我們能從他們身上學到很多東西，包括他們的閱歷、見識等等。關鍵是怎么能找到一個契合點，說白了就是把他的原文和想法變成現實，同時又能設計出自己特別滿意的作品。作為一個設計師，必須具備的是要有很高的藝術修養，才能設計出水平較高的設計作品。設計活動是服務性的活動，你的設計服務對象需求決定你設計的走向。好的設計師可以跟客戶共同探討。設計很大程度上可以說是一種策劃，以營銷為起點亦以營銷為終點。設計師應積極參與這種策劃，以便確定檔次、風格、定位、主動引導，一旦風格定位確定后，必須以一種專業精神去引導和影響客戶，堅持原則做出有個性的設計。更要保持與客戶的良好關系，這不僅是業務的需要，同時也為一個人用誠信贏得信譽與更多的機遇。設計師要不斷地推陳出新，創新風格，從而引領大眾的新潮流。設計師們需要在設計中不斷的深造自己、充實自己，擁有良好的藝術修養和源源不斷的創意、設計和實施能力，有對藝術的追求和對設計的激情，對設計特性的非常感悟力和融合力，以及對商業的準確、全面的理解能力，有能夠與客戶充分的溝通、交流和表達的能力，還要有勇氣、恒心和應變力，才能達到與客戶、市場的有效融合。
2、好的設計作品能刺激消費帶動市場
最早的室內設計的雛形來自于國外家庭主婦做一些簡單的居家布置，因為女性對裝修飾面材料有敏銳性，大多數是家庭主婦在做這些工作，后來資本主義發展到一定階段的時候，人們開始對自己的生活品質有了更高的要求，慢慢出現了以室內設計為龍頭的產業，這個產業的出現帶動了消費，促進了室內設計市場以及相關設計產業的快速發展，室內設計行業逐漸有了很好的發展。新的社會需求像現在的主流消費人群80后、90后，他們是以消費為主要行為的一代人，他們喜歡去一些很流行的地方，很有設計感的地方，只要東西是新鮮的，是好的，他們就愿意花錢去買，整個社會是靠消費來帶動的。室內設計行業也是因為在這種狀況下得到非常好的健康發展。還有一個明顯的設計案例，在70年代的紐約，有人在地下室開了個俱樂部，剛開業的時候，他把俱樂部搞得非常前衛、時尚并兼具趣味性，吸引了很多人，俱樂部的生意火爆后，他就有另一個夢想——做時尚酒店。因為在當時的時代環境下，不管是歐洲還是美國，設計指導思想就是：“離開家的家”，傳統的酒店給人的感覺就是舒適，像自己家里一樣的家。這種設計理念在當時可謂主流，談不上時尚，談不上設計，他們聘請的設計師是有自己一套傳統的固有模式和設計形式，但是這個思維設計方式受到現有設計套路的束縛，沒有明顯的設計特點，不能很好地帶動消費。后來他大膽地請了著名設計師飛利浦達斯幫助設計了幾個酒店，每個酒店都加入了不同的設計概念，提倡讓大家去住的時候，有不同的視覺感知體驗，進到這個空間，就像在看一個電影或者閱讀一本很有趣的書，或者是看一個很有趣的劇本。每一個空間給人們一個新的體驗，這樣會吸引更多的人去那里嘗試并最終喜歡上這里，他把所有的酒店都設在像紐約、芝加哥、多倫多等主要的城市，吸引了大量的設計體驗者，使得當地的一些青年人他們本身是不需要出去住酒店的，但是設計出來的酒店提供的新的體驗方式和生活方式吸引他們去那里消費，有些年輕人明明是生活和工作在酒店所在的城市，晚上會去那個酒店吃飯、喝酒，跟朋友聊天，并在那里住上一晚，目的就是要體驗好的設計作品帶來的超凡享受。這些酒店最終取得了很大的成功，帶來了巨大的經濟效益。它的每天入住率達到90%以上，這個數值在其他大的酒店里是達不到的。這個例子很好地說明了，好的設計作品在體現其藝術性的同時還能刺激消費，帶動市場。
3、好的設計作品在體現其藝術性的同時，更注重與市場的結合，從而達到設計作品藝術性與市場的平衡
在國內最近十來年新起的室內設計作品中，有一些成功的設計作品，運用一定的設計理念或者設計元素來吸引消費者參與消費，并能很好的注重使用者或業主的文化定位，注重打入藝術性、文化性的設計承載，尊重市場，體現設計品商業的附加值，從而取得良好的收益，并能更好地反饋給以后的設計，指明設計發展的主流性和方向性。像北京水關長城腳下的“建筑師走廊”，一期設計集結亞洲頂尖的12名設計師，打造11棟別墅和一個俱樂部的建筑與室內設計作品群，不同的別墅承載著不同的設計理念和藝術性，設計大師們在設計的同時很好的結合當地的現有材料打造極具代表性的藝術設計作品，以高端精英、設計理念的超前，吸引了大批的藝術愛好者和高端人群的體驗潮，帶來巨大的商業價值和市場效益，二期規劃結合了一期市場的良好定位，并吸取了大量體驗者的市場反饋，擴大了設計規模，更好地滿足了消費市場的需求，擴大使用者的層次和范圍，設計師在了解到使用者的體驗反饋后，能很好的反思自己作品的不足或者未達到的預期效果，從而更好地提升自我的修養和設計素質。
五、總結
設計作品作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計作品最后的成功與否，在于它能否達到美化產品最終實現價值的目的。好的設計作品在保持其藝術性的同時還要很好的兼顧其與市場的關系，平衡與市場的關系，好的設計刺激消費市場，良好的消費市場又能很好地反饋到設計思路上，影響設計藝術性的發展導向，兩者相互結合，平衡發展。
作者：朱苗苗 單位：淮南師范學院
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