新形勢教學

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論文關鍵詞：多元的思維藝術判斷

論文內容摘要：本文首先對構成課程的現狀進行質疑，并探討了本課程的改革方向與建議：從程式化的教學中解脫出來，最大限度地開拓學生的視覺語言，尋求多種造型表達的創造力。

1977年，中國恢復高考制度以來，“設計”這門新興的現代學科，特別渴望新鮮的血液。因此，“三大構成”被引進到中國。各大藝術院校都將構成教學看成現代藝術設計教學改革的重要途徑，并將其列入設計課程體系，作為重要的基礎課。

不可否認，在當時的特定歷史條件下，這些全新的教學方法引起了設計教育界極大的關注。構成學作為一門專業基礎課，其目的是訓練學生通過理性的分析與研究，揭示事物形態之間的構成關系，認識現代設計在視覺傳達藝術上所表現出來的基本造型規律。它能最大限度地開拓學生的視覺語言、造型方法等方面的創造力和想象力。二十多年來，構成教學與研究對中國現代設計教育的發展起到了重要的促進作用。

筆者在德國留學期間曾經系統地聽過這門基礎課程，以后又在多次接觸美國藝術設計學科的教授們時，進一步了解到了國外設計基礎課程的內容與教學方法。在歐美國家，基礎課程（FoundationCourse）是把平面構成、色彩構成、立體構成綜合在一起（在這些國家沒有“三大構成課程”這個術語）。構成課程起源于德國包豪斯學校的教學改革。在20世紀20年代的一場設計教學革命中，年輕的教師伊頓開設了一門全新的設計基礎課程。在這個課程中，伊頓將人類在視覺藝術方面的經驗加以概括，設計了以藝術的基本現象與規律為內容的各種課題，引導學生進行感知與實驗，使學生對設計藝術有一個基礎性的全面了解和體驗。伊頓對原來以學習和模仿為主的傳統藝術教學予以否定，開創了以認知、體驗、創造性思維為核心的新設計教學方法。

至今，這門課程還是歐美各國藝術設計教育的一門基礎課程。學生從一年級開始接受這種訓練，教師給出的課題主要是激發學生對事物的想象能力，至于畫面的構圖不是要解決的主要問題，重點在于追求畫面多層次的表現力，研究信息傳達如何能打動人。二年級著重于畫面表現手段與方法的處理，利用各種技術的可能性，如要求學生利用紙質材料設計制作各種造型的立體構成，或者在生活中尋找有趣的物體形象，然后利用各種光源對它們作用后，進行各個角度的拍攝。拍攝后的三維效果經過處理后，成為一件具有豐富層次感的平面藝術構成作品。又如引導學生把一張紙經過揉捏后展開，涂上色彩，應用相機和光源的影響從各個角度或不同的距離對它進行攝影。教師還會引導學生把拉丁字母作為抽象造型元素編排入這些作品，或者純粹以文字為畫面構成元素作各種帶有主題思想的組合編排變化。信息時代，文字在信息傳播中是重要的和必需的，基礎課程的實質是為信息傳播打下基礎，所以在基礎課程中，通過對文字的編排、組合、打散等手法，體會文字在畫面構成上所傳達的各種情感思想。

與歐美國家相比，我國的設計基礎課程存在著課程內容過分片褊狹，教學方法千篇一律等缺點。如把原來整體的設計基礎課程劃分成三個獨立的課程：平面構成、色彩構成、立體構成，這樣的教學方法容易使學生對課程內容的把握產生一定的障礙。筆者認為這樣的劃分是對物體形態造型的片面理解。構成的意義本身就包含著上述三個方面，世間所有的形態都同時離不開點、線、面和色彩。我國藝術設計院校在平面構成這門課程中過分地強調幾何硬邊圖形和幾何骨格的分析和組合，而對其它圖形形式的介紹與實驗則較少。這與設計基礎課訓練學生的抽象審美意識和極大地開拓學生對固有經驗的束縛、尋求多種造型表達可能性的教學目標相差很遠。在教學方法上，我國的課程過多地引導學生對既定的、固有的幾種骨格樣式進行認知與實驗，使學生在完成設計命題時在風格上形成一種模式，滿足于按照某種特定的格式填充、安排形與色的位置。因此，學生作業缺乏創意和時代生命氣息，造成與今后專業設計課程的脫節。這與當年伊頓設立本課程，發展學生創造力的宗旨可以說是背道而馳。這樣模式化、片面化的教學方法將對以培養創造能力為主要任務的設計教學有極大的負面影響。按照基礎課程的初衷，在中國設計基礎教學中一直被隔離的三個部分：平面構成、色彩構成、立體構成應該被整合起來，分成二至三個階段（根據專業培養方向決定）。也就是說，每一個階段的基礎課程里都包含構成的三個內容，在做課題的時候可以首先考慮以某一個方面為切入點進行研究，然后向其它兩個方面發展。如在第一階段讓學生根據個人愛好和能力自行選擇先從哪一方面入手，可首先選擇用紙或塑料薄片等進行較簡單的立體構成作品創作，然后采取各種投影光照，研究光的作用和色彩的變化，最后采取攝影或掃描等手段，利用電腦的功能制作成二維的作品。根據作品的效果在教師的指導下，以此為基礎骨架繼續做各種色彩變化的處理。或者從二維（可在大自然中尋找）的作品著手發展成立體空間作品，然后可參照以上的方法衍生發展。平面構成、色彩構成和立體構成同時在一個課題里都得到了訓練，同時通過對每一個學生不同形式風格的作業分析，學生可學到更多的思維方法。

第二、第三階段作業的要求需要不斷加深。特別是第三階段應該以訓練學生的思想和藝術鑒賞力為主，可偏向利用材料媒介創作作品。因為利用綜合材料本身就完全脫離了臨摹，而每個學生對材料的組合、想象和選擇把握，是完全由個人的愛好和理解所決定的。因此，在學習一般規律的過程中，個性、個人的愛好有著足夠的空間，在創作上有意識地尋求多種表現方法的結合，技法趨向更自由，由此在作業中體現出的創造性、想象力更加個性鮮明。而從以媒介為構成元素的核心入手，所創作的作品可以包容平面構成、半立面構成、立體構成、色彩構成、影像構成等作業的訓練，體現了基礎課程的全面性，為日后專業設計打下堅實的基礎，有助于培養學生創造性的、多元的思維。

時代呼喚多元、獨特的思維和理解。創造性思維首先是個人的思維，藝術設計教育如何達到這一目的有很多條道路。當前，新形勢迫使我們作深入研究和尋找，但啟發性和創造性的教學肯定是當前較為有效的方法之一。

參考文獻：

①陳心懋：《材料與媒介》，上海書畫出版社，2005。/②張桂宜：《形態構成》，華東師范大學出版社，上海，2000。