影視繪畫藝術(shù)

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摘要：從藝術(shù)形態(tài)上分析，繪畫和影視屬于不同質(zhì)的藝術(shù)，但是創(chuàng)作實踐中它們之間存在深刻的關(guān)聯(lián)。影視作品借鑒了繪畫藝術(shù)的許多表現(xiàn)手法，并能夠給繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作帶來靈感和啟發(fā)。本文從藝術(shù)作品視覺和聽覺和諧統(tǒng)一的角度出發(fā)，談影視作品對繪畫藝術(shù)的寶貴啟示。

關(guān)鍵詞：視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術(shù)

一、引言

一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優(yōu)秀的影視作品會有令人回味久遠的經(jīng)典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關(guān)聯(lián)作為一種美學(xué)現(xiàn)象已成為共識。藝術(shù)作品不論由哪種技術(shù)手段制成，它總是意味著藝術(shù)家用這些手段來表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖，自己對材料的態(tài)度以及自己對作品的主題與內(nèi)容的思想和藝術(shù)的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運用影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創(chuàng)作中，電影攝影師的藝術(shù)是電影繪畫藝術(shù)，攝影師是真正的電影繪畫藝術(shù)家，以非常鮮明、真實而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補充，創(chuàng)造引人入勝的優(yōu)美意境。

二、視覺、聽覺和諧的影視作品

影視作品設(shè)計的關(guān)鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創(chuàng)造一個整體的畫面基調(diào)。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實的秦王宮，空間橫向調(diào)度氣勢磅博，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。

從電影美學(xué)的角度來看，影視藝術(shù)具有時空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中，通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進行的動作，都是由導(dǎo)演構(gòu)思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構(gòu)成畫面，乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作勞動的成果。攝影師，這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家，其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動的繪畫構(gòu)圖——肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面，在膠片上表現(xiàn)出來。現(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時，不僅要善于汲收美術(shù)、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等，也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點，進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù)，形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。

三、繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺

1.繪畫藝術(shù)的視覺和聽覺

繪畫藝術(shù)又稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。繪畫藝術(shù)作品都是可見的視覺形象，美術(shù)創(chuàng)作是形象思維活動。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作中可以通過寫實或?qū)懸狻⒖鋸埢蜃冃蔚榷喾N手法來創(chuàng)造美術(shù)形象。這種創(chuàng)作活動是繪畫創(chuàng)作者以客觀世界的存在為依據(jù)，加上自己主觀的創(chuàng)造性勞動而創(chuàng)作的，它是瞬間性的創(chuàng)造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術(shù)家不得不為吸引眼球煞費苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質(zhì)量方面，前輩大師們給現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者提出了更高的要求，也是每個優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者不得不面對的挑戰(zhàn)和機遇。總之，繪畫藝術(shù)就是以造型和色彩體現(xiàn)人的本質(zhì)力量，就是實現(xiàn)視覺信息與精神和思想的同構(gòu)。

音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關(guān)的藝術(shù)，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時間中的運動與發(fā)展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現(xiàn)出形象在時間中的運動與發(fā)展。但在現(xiàn)實的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作活動中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動往往是繪畫藝術(shù)家們經(jīng)常談?wù)摰脑掝}。人們在長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)感受中形成的一種感性經(jīng)驗不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯(lián)系，而且也表明了音樂中可以表現(xiàn)繪畫性的內(nèi)容。

音樂史學(xué)家安勃羅斯曾經(jīng)說過:“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大的繪畫家。”我國古代伯牙鼓琴，鐘子期聽音的記載充分說明了在繪畫藝術(shù)中音樂的重要作用。《呂氏春秋·本味》記載；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水。”伯牙能用訴諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段塑造形象的聽覺藝術(shù)，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實際上，在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)作者不止通過聽覺的渠道而是用整個身心去感受，體驗和認識生活的，在優(yōu)秀的繪畫作品中所表現(xiàn)的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，作者可以發(fā)揮聯(lián)想、類比、象征、發(fā)展再現(xiàn)等音樂手段來表達作者自身的內(nèi)心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經(jīng)過較長時間對社會與現(xiàn)實生活事物的思考后形成的。

2．繪畫藝術(shù)視覺和聽覺的通感

通感是指人們的感覺器官，即:視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術(shù)通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)由于“視聽通感”的廣泛存在，它們在美術(shù)和音樂這兩門視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)之間搭起了橋梁。在繪畫藝術(shù)中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現(xiàn)象，藝術(shù)家們一反過去學(xué)院派和偽古典主義的重理性、重寫實的傳統(tǒng)，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現(xiàn)瞬間即逝的視聽印象和內(nèi)在感情，這種抽象性、表情性的藝術(shù)傾向，使得在繪畫藝術(shù)中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點。

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，通過線條的長短變化、粗細的控制、剛?cè)岵⒂玫葋肀憩F(xiàn)畫面空間感和質(zhì)感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，節(jié)奏是藝術(shù)的生命，猶如音樂中高低、長短和強弱不同的音和不同的節(jié)奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構(gòu)成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細的控制和抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質(zhì)的共性。音樂通過聲音在時間持續(xù)中表現(xiàn)感情，不同的聲調(diào)、節(jié)奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細、曲直、剛?cè)峤Y(jié)構(gòu)形體，創(chuàng)造形象。繪畫中的線條是經(jīng)過審美情感凈化了的，雖靜猶動，富于節(jié)奏感，韻律感，與音樂無形的流水線有著心理動力學(xué)上的相似性。這就使得繪畫藝術(shù)家能夠把時間持續(xù)的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現(xiàn)出音響。總之，繪畫創(chuàng)作中，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)具有一種共通的、本質(zhì)上相感應(yīng)的和諧，使繪畫創(chuàng)作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。

3.我的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作感受

為了在自己的繪畫藝術(shù)作品中表現(xiàn)視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發(fā)現(xiàn)為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節(jié)奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時或已存在了數(shù)世紀，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現(xiàn)時空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當進入繪畫時，景物似乎又是創(chuàng)造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯(lián)系著。音樂是一種感染力很強的藝術(shù)形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創(chuàng)作以巨大而實在的影響與幫助。笛的清新悠遠；簫的沉靜、深摯；圓舞曲的優(yōu)美、絢麗而勻稱；清音樂的優(yōu)雅、自然……都是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。有些音樂不只是優(yōu)美、使人神往，還能給人以生動、具體的聯(lián)想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節(jié)奏，感受到力量，觸及到實在的自然。此外，我探索不同的藝術(shù)語言，通過增進情感認識，讓我的認識在作畫的進展中變化和成長。這使我有足夠的主張、估價自己構(gòu)思的靈活性。當一個視覺形象浮現(xiàn)時，我會在色彩、陽光、節(jié)奏、旋律的感動中去構(gòu)思、去探索、去發(fā)現(xiàn)。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發(fā)現(xiàn)那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達一種音樂和繪畫的綜合效果。

山城重慶是我近年來繪畫表現(xiàn)的主要對象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認為有意思的感覺給予提升，給予構(gòu)成，采用和諧的色調(diào)，細膩的表現(xiàn)和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構(gòu)表達非具象思維的抽象性。我在《陽光的節(jié)奏》的繪畫創(chuàng)作中，采用了傳統(tǒng)的油畫技法和現(xiàn)代構(gòu)成的平面圖象，力求構(gòu)圖平衡中具有節(jié)奏感，畫面大膽運用了陽光的虛幻與幾何圖象的構(gòu)成，黃色的高調(diào)與深略的重音對比，給人一種既現(xiàn)實又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實形色，叮當作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時，人與太陽的協(xié)奏曲才真正奏響。

四、總結(jié)

音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，音樂以聲音為物質(zhì)媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺,是“聽”的藝術(shù)；繪畫則用形體色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，是“看”的藝術(shù)。一個是無形無相的聽覺藝術(shù)，一個是有形有相的視覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限。但在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，并不存在一條不可逾越的鴻溝，在繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)審美活動中，音樂的音響與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。只有視覺和聽覺效果達到和諧統(tǒng)一的繪畫藝術(shù)作品才能夠具有藝術(shù)感染力，給人帶來美的享受。

參考文獻

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