書法審美轉型

前言：本站為你精心整理了書法審美轉型范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

關鍵字：大眾文化背景

摘要：當代書法審美轉型突出表現在審美主體的構成與展覽機制上。在大眾文化興起的時代背景下，書法走向了展覽機制并啟動了廣大群眾對書法藝術的極大熱情，與其它現代藝術一并成為一種時代風尚。這種從現代價值體系取代傳統價值體系的嬗變，使書法藝術迅速從文人士大夫的雅文化轉向了以大都市為主的大眾文化，由雅玩的生存狀態走向了展廳的公眾賞評。創作主體和生存環境的轉型，導致了審美評價、審美取向與審美觀念的轉型，成為當代中國現代進程中藝術轉型的一道靚麗的藝術場景。

關鍵詞：審美主體轉型審美客體轉型審美價值轉型

隨著社會主義市場經濟的轉型與現代化進程的加快，傳統的書法藝術也進入了迅猛的現代審美轉型時期。不管是“寂寞之野，時聞雷聲”，還是“淵淵然憂，悄悄然思”，都無法些許減慢這種變革的速度，正應了近代改良派領袖康有為的那句名言：“變者，天也。”（《廣藝舟雙輯•尊碑第二》，載《藝林名著叢刊》中國書店1983年3月出版）

當代書法審美轉型突出表現在審美主體的構成與展覽機制上。在大眾文化興起的時代背景下，書法走向了展覽機制并啟動了廣大群眾對書法藝術的極大熱情，與其它現代藝術一并成為一種時代風尚。這種從現代價值體系取代傳統價值體系的嬗變，使書法藝術迅速從文人士大夫的雅文化轉向了以大都市為主的大眾文化，由雅玩的生存狀態走向了展廳的公眾賞評。創作主體和生存環境的轉型，導致了審美評價、審美取向與審美觀念的轉型，成為當代中國現代進程中藝術轉型的一道靚麗的藝術場景。

一、審美主體轉型

書法藝術在歷史上曾經是士文化雅藝術的代表，進入現代社會之后，經歷了傳統文化與新興文化的碰撞，經歷了本土文化與外來文化的匯合，大眾化與展覽機制下的書法生存與表現形態有了新的信息傳遞方式，很快贏得了社會與個體的雙向呼應，成為影響書法藝術發展的最為重要的力量，并迅速完成了由過去的士文化、雅藝術向大眾文化、通俗藝術的轉型，其中主題轉型是書法藝術在現代社會中完成最早的變革。

新中國成立后，所有制的轉變為社會階級的重新分化組合提供了新的經濟環境，一種歷史上從未有過的嶄新文藝路線鼓舞了眾多的藝術觀眾走上了各種表演舞臺，馬克思主義哲學奠定了藝術大眾化的思想基礎，文化教育的改革使知識分子與勞動群眾處于共生融匯狀態……進入新的社會轉型期以后，書法藝術發生了由量到質的重大轉型，創作主體由社會精英迅速轉變為工農商學兵為基本構成的藝術大眾。在展覽機制的推動下，書法前以所未有的廣度進入大眾文化消費之中，成為最具典型意義的群眾藝術。現代社會發展之快，高新技術日新月異，以至令人感到心迷神搖目不暇接，當人的智能技巧非人化之后，似乎不再是一個純粹科學技術的命題，當個體的體力活動與智能勞作大量被科學技術復制之后，異化又構成了對人自身生存能力與自信心的威脅。在這種狀態下，一些傳統手工技藝受到廣泛關注決非僅僅是懷古情緒，對復雜手工技巧如書法、繪畫、刻字、雕塑等的崇敬是緣于對人的自身能力的肯定，其深層原因，即是對現代物質文明對人的擠壓逼迫所帶來的對自身生存能力方式的焦慮。作為人的生存本能與天然趨向，當心靈和肉體越是處于高速度快節奏的緊張壓抑狀態下，越是反彈向相反的方向尋求閑適和寧靜。高度物質化的現代社會中，更多的人會在厭倦沸揚喧囂之后轉向精神上的重新覺醒，各種超然的追求在懷舊與戀古的潛意識中使人們最容易到傳統文化中去尋找精神家園。現實社會中，民族的、親近的、體面的、便捷的、經濟的最佳選擇非書法莫屬，而這一切與當代書法創作主體有著非常廣泛的親和性。書法是一種在簡單工具、簡單形式、簡單條件下通過技巧錘煉，就可以使精神與肉體達到人的心靈智巧能力極限高度體驗的藝術勞動。它以徒手技巧來表現人的智慧精妙，表現人的生活豐富與蘊涵深厚；順應天然，寄托精神尋覓；融會人生趣尚，實現美的追求。當代書壇對書法創作主體的心態與行為影響最大的當屬展覽機制。傳統書法中燃香品茗、味道守真的審美愉悅在書法展覽機制中已經轉變為竟異尚奇、好勝爭強的公共競技活動，那種保持心靈與肉體與自然本性的親和、實現詩意棲居的超然心態在很多人那里已無復存在。展覽機制以一種行為的集體性取代了藝術創作的個人性，在參展過程中個人行為必須遵從集體行為，個人好惡必須考慮評委的胃口，個人創作必須服從展覽規定，在這種狀態下，對創作主體的心理負荷是雙重重壓，思想強權與行政強權如無形的枷鎖強迫書家遠離“游于藝”的創作心態，進入展覽軌道預設的方向和路線賽跑，完成規定動作和有限的個性發揮。一些人眼中，書法藝術再不是文化人的雅興，再也不是道德人倫的教化工具，再也不是超越現實的詩意棲居，再也不是釋放心靈的芳草綠地……書法的深刻性，豐富性被稀釋，形式和內容的有機統一變為形式大于內容的表面矯飾。書法由“讀”的藝術變成了“看”的藝術，由體道的藝術變成了表現的藝術，一批藝術修養很低的人躋身于書法藝術舞臺做即興的拙劣表演，醉心于感官刺激的視覺消遣，因此，書法在完成創作主體的轉型之后，仍需要社會共建：一方面要有藝術精英脫穎而出進行高度創造；一方面需要與人民群眾息息相關保持書法在現代社會中獨特的藝術魅力。故書法在現代社會中必然是由廣泛階層共同參與創造和共同享受的一種具有恒久生命活力的現代藝術式樣。

二、審美客體轉型

傳統書法藝術是深受儒家思想影響并融儒、道、釋文化，在長期的歷史發展過程中形成了自己特有的審美取向，其哲學思想、審美觀念、技法構成、表現形式、文化意蘊等無不折射著這種歷史的積淀，其中以中和美為其最高審美理想。“中和”是較早出現于傳統美學中的一個經典范疇，其中包含著深厚的政治的、道德的、倫理的、審美的諸多內涵，對中國藝術產生著重大的影響，其中審美所指成為書法審美的重要范疇與概念。對于“中和”的所指與能指，當代哲學家馮友蘭給予了“黃金中道”的界定：“‘恰到好處’即儒家所謂的‘中’。”“和是調和不同以達到和諧的統一。”“只有幾種異合在一起形成統一時才有和，但是要達到和，合在一起的各種異都要按適當的比例，這就是中，所以中的作用是達到和。”（《中國哲學簡史》北京大學出版社，1996年9月出版）

書法藝術中，中和美的審美理想自唐代被尊崇到至高無上的地位之后，一直成為歷代文人士大夫的創作自覺，也成為歷代主流書風的最高表現。其歷史代表人物為“書圣”王羲之。唐太宗李世民曾論筆法謂：“夫字以神為精魂，神若不和，則字無態度也；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也；以副毛為皮膚，副若不圓，則字無溫潤也。所資心副相參作用，神氣沖和為妙。”“虛則欹，滿則覆，中則正。正者，和之謂也。”李世民以九五之尊推崇王羲之書法：“詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎！”（參見《歷代書法論文選》上海書法出版社，1979年10月出版）在書法史上，書法藝術的審美訴求、審美情感、審美體驗、審美理想等在不同時期有著不同的嬗變與時風，但是中和美的最高價值判斷與理想境界卻始終屬于主導地位并延續至今。

中國社會進入了現代轉型時期，文化格局發生了迅速而重大的變化，傳統文化、現代文化、后現代文化等交織在一起，成為前所未有的共時呈現狀態。精英文化與大眾文化，主流文化與亞文化，雅文化與俗文化等交織在一起，形成了一個班駁陸離的現代場景，高下、雅俗、清濁、文野處在同一個多元時空并置之中，書法則呈現出歷史上從未有過的多元生存方式與多類型的表現形式，其中最為顯著的便是因為創作主體從精英層面進入大眾層面后，書法審美從雅文化進入到俗文化圈中，書法創作從文人雅玩進入到展廳的公共欣賞之中，書法的價值取向從看重人品、修養、社會地位等人本立場，轉向了以作品為評價依據的藝術本位立場，因此，“形式至上”的提出，流行書風的蔓延，“寧丑毋媚”的倡導，書法主義催生，民間書法的取資等，都在媚俗媚世的心態下進入了當代書法創作，并贏得了展覽與觀眾的眼球。當代書法創作把書法傳統中所負荷的教化功能與審美功能剝離開來，以一種對藝術文本的接受立場對其作品作獨立的價值判斷。傳統書論中“書如其人”、“人品即書品”、“學書先立品”、“茍非其人雖工不貴”、“作字先作人”的載道說教已被當代書壇所消解，書法家的學識、修養、文人資格等主體條件也往往略而不計，為增強書法作品的視覺沖擊力，書家不惜在作品的尺寸、外形、顏色、材料等方面極盡能事：或高尋丈；或長百米；或染色作舊；或拼接剪貼；或變化文字結體；或制造閱讀障礙……競新斗奇、眩蕩耳目。傳統書法中盡善盡美的中和美、涵茹淳和的書卷氣、古樸典雅的金石氣等批評話語均失效，讀者在這些出其不意的作品面前往往舉止失措，形式的華麗迷離將內容掩飾成為一種懸念，以視覺張力與審美的模糊引發出相關的心理情結，由過去對作品文本的有序解讀轉變為現在對作品文本的直覺判斷，造成了書法藝術欣賞中的智慧沉默和感官享受的平面模式。

毫無疑問，重作品形式是在現代藝術的影響下，在展覽機制的藝術本位價值立場的影響下直接對應的產物。重形式甚至是“形式至上”的藝術立場是對傳統、歷史和意義等原有約束性的有意淡化，是大眾文化游戲品格在書法藝術中的凸現。從本質上來說，形式是指向技術層面的，是對傳統書法中人文精神這一核心地位顛覆的結果。