美術技能訓練

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技能訓練在美術教學中幾乎貫穿始終，誰都知道它的重要性。但人們往往過多的注重造型本身的技能，如構圖、比例、透視、色彩、明暗等；過多的強調了繪畫、工藝等形式的步驟及其表現效果，而忽略了比技能更為重要的智力因素，如感知、記憶、思維、想象等。殊不知能力的發展是智力因素直接活動與非智力因素間接作用的結果。智力是人獲取知識與能力必不可少的先決條件。所以，有些人一談素質便強求能力，而不問開發智力，那是很荒謬的。另有一些人把非智力因素捧到天上去，又把最基本的智力因素束之高閣，也是很片面的。一堂課的教學效果固然重要，但我們如果不顧學生主體的智能，一味地追求表面效果，就會或多或少的扼殺少兒的天資，個性及其創造力。

我想起一個外國兒童電視劇片斷，劇中一位幼兒園女教師教孩子們畫想象畫。其中一位女孩交上一張白紙。老師問：“你怎么沒畫？”“我畫了?！崩蠋熡謫枺骸爱嫷氖裁矗俊彼f：“我想到大海，好大好大的海，紙上放不下去。海里有一條魚，好小好小的魚，小到看不見了，所以……”可見，這個女孩盡管沒畫，她卻真的展開了想象，至于表現空白哪是能力問題。如果，我們用一般的思維習慣去批評她的話，未免有點武斷。故只有嚴格而細心的老師才會真正掌握兒童的心理，也只有開放而賦于遠見的老師才會正確引導學去觀察、思維和創造。

一、觀察與感性。首先我們要強調，少兒一進入藝術殿堂就必須培養其敏銳的感覺，用眼睛去觀察與測量。無論是構圖還是比例都只能憑自己的感官，絕不允許觀察時用工具在實物上量，表現時又用尺在紙上量。否則，我們將犯下大錯，促使學生走入歧途。例如教孩子們畫樹葉或者粉筆盒時，其橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察（目測），在畫面上表現也只是能憑感覺去指揮手。從前，每當我新接手一個班就發現有30%左右的同學把數學工具帶進美術課堂。盡管我竭盡全力阻止和糾正學生的錯誤思維及習慣，但總感到力不從心，有時要花一期或一年時間才能奏效。所以，啟蒙老師的思維方式，傳道方法對學生素質培養是至關重要的第一步。

其次，我們要遵循系統性原則，自始至終教孩子們建立獨立的感性語言，無論是學哪一種藝術形式都要嚴格培養獨立觀察的習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正軌，其他問題都會迎刃而解。

二、理解與理性。我們提到感性的重要，并不意味著就不要理性的分析，知覺與感覺是緊密相聯的，用感知的形式去認識事物才是完整的。問題是藝術中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重復感知的基礎上去分析和理解，永遠不可誤入生物、醫學、地理等制圖的圈套，走向數學邏輯量化的誤區。例如孩子的畫一片樹葉，第一感樹葉象橢圓形，第二感樹葉有個尖尖的形狀，第三感才發現樹葉有個蒂把與葉筋。孩子們對樹葉形象的理解已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份，至于表現的準確與差異是不能強示的，正因為有了差異，學生的作品才會呈現千姿百態，藝術本身就是求異的。如果我們隨便讓學生把樹葉放在紙下描紅或在紙上套畫，造型是準確了并且千篇一律，但學生的感知、理解能力卻被“拐仗”所代替，天真的兒童就會培養成“瞎子”“傻子”。我可毫不夸大其詞的說：這就是誤人子弟！

我在上第十一冊“畫出物體明暗”時，有一只陶罐造型比較復雜，學生第一感“好難呀！”當我引導他們分析時，又立即改變了看法“原來不過如此”。分解步驟如下圖：

因此，在第一堂課的每一個內容上，我們都不妨先讓學生先觀察，同時又及時引導他們去分析、理解、上升到理性認識上來，其感知能力便會一步步增強。

三、思維與記憶。一般圍棋高手，下完一盤棋后，二、三百手可以一著不漏的復在盤上，有人認為天才會有這個記憶力，其實，每個人都有這個能力。只要你經過了認真思維后的著法都能一一復盤，而且小棋手具有更好的記憶。遺憾的是，很多人還沒有正確理解或認識這個圍棋的思維與記憶現象?，F在我們所見到的學生思維惰性與無意記憶效果是非常難堪的，一堂課記憶或想象畫，某些學生的造型就象從啞巴嘴里摳字一樣困難，半天不能動筆。這里有所表現力的問題，更嚴重的是學生頭腦中儲存表象太少且不清晰。盡管，少兒對直觀形象有良好記憶，但他們處在機械識記與無意記憶狀態下去完成具體的形象默寫與創作仍然是非常困難的。針對這個現實問題，我們采取了兩條措施，①調動思維，盡力提供意義識記的條件。我們在教學中不光是提供直觀的實物與范圖就完結了，還要尋求最佳的教學方法，真正調動學生思維。譬如：分析公雞的外部形態時把它的特性行為聯系起來。如果我們再加上生動有趣的語言，把公雞的特征與特性描述得神乎其神，學生感覺到津津有味，其記憶效果豈能不好呢?、谔嵝讯酱賹W生有意記憶。a、布置學生對家里實物觀察，到學校來默寫；又把學校里物象“帶”回家去默寫，每周訓二次。b、對課堂畫過的物體進行及時復習，一般第一節課內容在第二節課默寫，如果，一、二節課間隔時間過長，就規定在當夜進行。也就象圍棋高手的復盤必須在一定的時間內，遺忘曲線尚未完全下降之時才有效果。通常人們喜歡在語文課中背詩默詞，很少人在美術課中搞默寫，可我覺得它是提高學生記憶與創作力的極好途徑。

四、聯想與創造。聯想是指人們從此一事物想到彼事物的心理過程。它是一種遷想思維，運用到教學中去就能使學生概念明確，幫助創造。色彩知識中，紅色使人聯想到陽光、火焰，所以感覺溫暖，又可聯想到紅十字，鮮血、閃電，感覺到危險。藍色使人聯想到大海、藍天、夜空、冰雪，感覺到遼闊、寒冷。如果我們沒有啟發學生聯想，直接描述，紅色——暖色，藍色——冷色。學生大腦中的概念則是非常模糊的。學生經過了聯想（遷想思維）后產生的概念既明確又深刻，且便于記憶。

創造與想象是分不開的，想象是思維的高級特殊形式，聯想則是想象的初級階段。對少年兒童來說，想象的成份大多是再造想象，雖說想象豐富，但是零亂無章，不能要求過高。用聯想方式來促進他們的創造力是比較切合實際的。我在教第十二冊《公雞圖案》一課時，一位學生設計出這么一個公雞形象：頭部戴上警察帽，脖子系了一根紅領巾，翅膀尖伸手握著一面小紅旗……我當場給予了鼓勵，“這不就是創造嗎？”平時，只要我們經常引導啟發學生進行聯想，學生就會展開想象的翅膀，達到擴散的形象思維目的，其結果便是創造。

五、思維定勢。在學生中，常見的錯誤思維習慣有：①畫得象，準確才算美；②片面的認為干凈、整齊、規則便是美。這些框框根本不屬美術普遍性規律的范疇，嚴重的束縛了學生的表現力。就算涉及到一些規律，我們也不能把學生置>

森嚴的理性與嚴密的邏輯管理狀態下。否則，生命的創造欲望和創作力便無法向外澎湃。就象寫作文一樣，若一開始向百分看齊，便無從下筆。所以，我們首先要在學生頭腦中建立一個永久的概念，藝術的真諦在于創造，創造不等于絕對規則與準確，其準確性是相對的，只是生動比準確更有價值，特別是在少兒現有的知識水平下。因此，在美術科的活動課中，我們一方面盡量多開展簡易寫生活動課，生動第一，準確第二，另一方面，盡最大努力運用實物、燈片、范圖及音像設備于教學之中激發學生的靈感。組織學生參觀展覽、名勝、大川、大自然，使他們增加頭腦中表象貯備，為其思維正確定向與創造表現提供取之不盡的素材。