裝飾畫教學藝術

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一、裝飾畫的形式和內容

在介紹裝飾畫概念時，我們強調的是按照形式規律而非自然規律，若單純從裝飾藝術的功用來講，只要滿足了裝飾功用，形式上達到審美需求就可以了。然而單純從形式上只能有構造的差異，該如何界定美與丑呢？這就牽涉到審美習慣上去了。然而審美習慣卻是因人而異并受教育、文化習慣、社會心理等諸多因素的影響，歸根結底就是涉及內容。有人提出，裝飾藝術創作是藝術家思維活動與體力勞動的結果，怎么會缺乏內容呢？必須澄清一點，從廣義上說，人的一切活動皆反映其思想，是有“內容”的，所以一切藝術作品無論抽象具象皆是有容之物。筆者所指的“內容”是相對于“形式”而言。所謂“形式至上”,是指藝術作品形式與內容之間嚴重脫節，把兩者割裂開來，給人的印象只有抽象的形式，而內容則毫無頭緒。不少抽象作品是屬于這種類型的，觀眾很難從作品中看到作者的思想和創作意圖。目前，在裝飾藝術領域，對于裝飾藝術的表現手法及藝術的表現形式與內容的關系上，存在著幾種相當普遍的片面認識。一是把藝術創作中采用的民間表現手法看作為界定作品具有傳統性的標準；二是認為現代裝飾藝術作為一種“純形式”的藝術，其任務即創造前所未有的“新鮮”形式感，至于內容則位居其次或可有可無。對這兩個問題如果不能很好地理解清楚，則對我們認識和理解現代裝飾藝術是一種阻礙。筆者提倡現代裝飾藝術中把形式與內容統一起來，反映美感的同時引發觀眾的聯想和思考，“讓作品去說明問題”應該成為藝術家創作的座右銘。所以裝飾畫既是審美文化的形象表現，又受到裝飾對象、環境、功能、材料適應性與內蘊性的影響，結果就是其形式表現為審美創造的極大自由和多姿多彩的藝術風貌。如今，國畫家吸收了西畫法的養料，西畫家借鑒了國畫法的手段。宣紙上可以繪出油畫的色彩、厚度、調子，畫布上出現了線條、墨色、韻律，五花八門又兼容并蓄。裝飾畫在技法、內容、形式上具有較大的包容性和寬泛性。

二、裝飾畫的內涵定位

要學習裝飾畫必須了解裝飾的含義。“裝飾”一詞包含多方面的范疇，裝飾和裝飾美是人類為自己創造的特有的審美文化，裝飾出自人類愛美的欲望。裝飾的本質就是“美化”，但從本質到現象還需要若干“中介”加以限定。一切藝術皆源自裝飾，裝飾與藝術是不可分割的。藝術家本身也是手工藝人，這種狀況從舊石器時代一直持續到歐洲文藝復興，而后來美術家與工匠的分離是隨著社會生產力的解放、社會觀念的發展日益變為現實。裝飾作為一門獨立的藝術形式，開始被人們所承認。法國裝飾派藝術同德國包豪斯倡導的新功能主義，恰恰說明了工業也是工藝?，F代主義設計不能否定裝飾，如同它注重幾何形態而排斥了具有生命的有機形態，就使得其設計失去了表現人類情感和生命力的一個重要方面，也失去了本可以給幾何形注入情感的一種方式。從包豪斯學院首任院長瓦爾特·格羅皮烏斯的宣言中，我們可以得到證明：包豪斯的早期比后期更注重手工藝。藝術家和手工藝人之間沒有本質區別。但是，手藝嫻熟對于每一個藝術家來說都是必不可少的。這正是富有創造力的想象源泉之所在。我們今日的設計應重新看待裝飾。在中國傳統文化中，新石器時代的彩陶文化、戰國的青銅器、漢代的漆畫裝飾、秦漢畫像磚、唐代的唐三彩……可以毫不夸張地說，中國美術的發展史就是一部包含著無數藝人工藝裝飾創作活動的盛衰史。所以，從根本上說，現代裝飾藝術是誕生于我國的工藝美術創作中，是美術不可分割的部分。所以，裝飾畫也就是對一切具有裝飾性的繪畫而言，因此，不論是國畫、油畫、水粉畫、版畫、漆畫、鑲嵌畫等，甚至是單色的線條和塊面，只要按照形式規律而不單是按自然規律作畫，并具有一定裝飾效果，都可被看作裝飾畫。

三、裝飾畫的構圖

裝飾畫常用“飽滿型構圖”。飽滿，顧名思義，即豐滿、豐富、充實。飽滿型構圖基本上是沿襲傳統的方法，其畫面的構成其實是在傳統繪畫的基礎上作密集、豐滿的處理，即描繪的畫面物象豐滿而充實。飽滿型繪畫是當下眾多中國畫家為區別于傳統中國畫構圖所采用的一種通用繪畫構圖形式，其畫面豐滿、豐富、充實，也符合現代人的審美習慣和標準。當這種飽滿式的構圖一出現，即引起了畫家們的廣泛關注，從而爭相嘗試。所以這種“飽滿式”的繪畫構圖形式，一直成為當今中國繪畫的新傳統，這種形式還會是以后相當長一段時間內中國畫家所采用的一種繪畫形式。

裝飾畫也慣用“構成型構圖”，以形態或材料等為素材，按照視覺效果、力學或精神力學原理進行組合就稱為構成。任何一種繪畫構圖形式，都離不開構成，構成是一切繪畫的基礎，不同的畫面構成形式，代表了一個畫家的風格面貌。畫家們已不滿足于只將畫面畫滿和畫得豐富，更加側重于對畫面形式感的探索?！皹嫵尚汀睒媹D是將傳統繪畫的筆墨和畫面的物象打破，作現代構成的分割處理，使之更具有現代感。在這些藝術家的作品里，畫面的構圖形式才是決定命運的真正因素，畫家有意無意地將設計中的平面構成語言應用到其作品中，畫面大段的橫線、直線、大塊的橫豎色塊，無不加強了畫面的現代感。畫家或將人物豎向排列，或將背景作直線式的處理，放大了的點成片的排列，都組成了構成型構圖的基本原素，看似簡單的畫面形式變化實則是畫家進行畫面形式探索的一種成功的例證，包括畫面使用的民間繪畫的色彩的散點排列，無不打上了構成式的現代裝飾藝術的烙印。構成型構圖的一大特點是畫面同樣構圖飽滿，只不過畫面更加有意識地加強現代繪畫的構成因素，或者說吸收西方現代繪畫的某類作品，如將物象平面處理或重疊、大小隨意排列等來構成畫面。構成型構圖是從飽滿型構圖派生出來的一種繪畫形式，但我們也很難將其與飽滿型構圖嚴格地區分開來。有時兩種畫面形式相互滲透，相互影響。如果說“飽滿型”構圖是當下中國畫畫家從傳統到現代的一次嘗試和對傳統繪畫的局部分解，并保持傳統繪畫的筆墨因素，對畫面物象作滿處理，那么，“構成型”構圖則是畫家從飽滿型構圖過渡到現代畫面形式感而追求的一種升華。構成型構圖具有強烈的現代感，被許多裝飾藝術家廣泛運用?？v觀全國第九、第十屆美展獲獎和入選作品，飽滿型和構成型構圖不乏其數，代表性畫家更是不勝枚舉，如：田黎明、王贊、陳平、張復興、王晉元、江文湛、卓鶴君、丁紹光、蔣鐵峰等。

四、裝飾畫的色彩

裝飾藝術不僅具有強烈的形式美感，又從民間美術中吸納了強烈明快的色彩，突破了傳統的中國畫尤其是水墨寫意畫。為了表現士大夫的清雅而有意減弱乃至取消色彩的戒規，大膽使用大紅、彩紅、粉綠，甚至把重墨與粉紫色配在一起，十分新穎，具有鮮明的時代精神和現代意蘊。裝飾藝術作品中，“形”與“色”是人們通過視覺去感知作品最直接的手段。作為裝飾語言表現的色彩，它在整個畫面的造型結構中的意義不是再現自然形態的色彩關系，而是依照造型的結構關系進行色彩配置。作為裝飾藝術，物象設色從表現對象的固有色出發，追求不同物象類別產生的不同色彩，不注重光源色和環境色，不追求自然色調的逼真，而是調動色彩的各種因素，在色彩的構成、搭配上做文章。常常把對象色彩加以想象變化，將色彩平涂畫面，使之對比調和，單純明快，達到“彩繪有澤”。

南朝謝赫在“六法論”中提出了“隨類賦彩”一法，用顧愷之“遷想妙得”的審美心理體現出來的色彩觀念不是再現的、物理的，而是心理的、聯想的?！半S”本有順從、依附之義，但當所“隨”者是意、情、色的綜合分類，是體現了人的思想感情時，“隨”就包含了主觀的選擇取向，即審美心理的控制，具有了絕對的主動性?！邦悺边h遠超出了視覺色彩的范圍，決不能簡單解釋為物象固有色或類似于固有色。大千世界萬物各歸其類，物的各種屬性以類來加以區別。另外，類還包含了心理分類，總的來說，“類”表現為色與意、色與情、色與物、色與時等的歸合。“賦彩”無論是淡彩還是重彩，其最終目的是賦情、賦意，其色相選擇有了很大的寬泛性，可隨畫家的審美心理或追求來任意配置色彩。譬如中國的京劇臉譜，以夸張的色彩改變演員的面目，通過大面積主色的區別來顯示劇中人物的性格：紅色象征忠義，黑色象征剛直勇敢，白色象征善用心機等。

隨著人們生活水平和文化的提高，人們越來越重視裝飾藝術，崇尚人性味。我們只有了解和熟悉裝飾畫，才能創造出理想的裝飾畫作品。

參考文獻：

[1]劉益之.六法論對中國繪畫的指導和運用.廣西美術出版社

[2]裝飾.清華大學美術學院學報

[3]中國現代藝術設計史.湖南科學技術出版社

[4]張彥遠.歷代名畫記.湖南美術出版社

[5]俞劍華.中國古代畫論類編.人民美術出版社

內容摘要：在師范美術課程中，裝飾畫的教學占了很高的比例，如何教好這門課，使學生掌握更多的知識，并能融會貫通，是教學工作者必須認真思考的問題。在裝飾畫教學中,必須重視和強調四個方面：裝飾畫的內涵定位、裝飾畫的形式和內容、裝飾畫的構圖、裝飾畫的色彩。

關鍵詞：裝飾裝飾畫自然形式