前言:本站為你精心整理了油畫個性化范文,希望能為你的創作提供參考價值,我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文,歡迎咨詢。
1筆觸筆法的個性化
繪畫中的筆觸是油畫語言中重要的因素之一,是手的運動在畫面上直接留下的痕跡,變化多樣。油畫筆觸所構成的油畫作品有著非同凡響的魅力,它不僅依附于形體、色彩等諸多因素又具備獨立的審美價值。從整個繪畫史來看,筆觸隨著藝術家審美觀念和追求的變化而發展。筆觸自身無所謂具象或抽象,他只是藝術家用來表現具象或抽象作品的語言工具,同樣的筆觸或同樣一種色彩對于不同的畫面其功能是不一樣的,給觀者的審美情趣也是不一樣的。
當代中國油畫發展的進程中,也有許多畫家通過對筆觸筆法的研究,形成了自己的藝術風格,從而確立了其在中國油畫界的地位。如油畫家賈滌非,他的繪畫藝術完全憑借他創作時的直覺而陷入一種自由狀態,他以其天真無邪的真誠,面對藝術,面對生活,以自由的想象,即興的揮寫和鮮明的表現性,從眾多畫家中凸顯出來,并影響了不少中青年畫家。他以自由、奔放的表現性風格,在當今藝術界獨樹一幟。從早期的《楊靖宇將軍》,到《收獲季節》,再到《尷尬圖——戲人》、《行人圖》,色彩、筆觸、結構如此熱烈、絢爛,流暢,但又合乎邏輯、恰到好處,可以清晰地看到他從藝術語言到藝術精神嬗變的軌跡。
此外,在當代中國油畫語言的探索中,取得一定成就的就不得不提到吉林藝術學院的教授任傳文,他的油畫作品往往流露出一種濃郁的自然意象,仿佛是一個夢境。他在作品《歸》中,通過在他平涂過的純色底子上,用“書寫式”的筆觸、流動的線條、暈染的色團畫出樹木、白墻、海洋,以綠色的悠遠、褐色的深邃、藍色的幽靜和白色的炫目來組合畫面的基調,營造出柔和而憂傷的陰柔之美。
2色彩的個性化
色彩語言是藝術家內心體驗和感情的自然流露,在油畫藝術中起著非常關鍵的作用。當今,色彩的個性化語言發展已引起畫家關注,本文就主要對油畫個性化繪畫語言中的色彩想象進行解析。繪畫語言中的色彩是油畫藝術的靈魂,也是油畫的主要表現手段。畫家在創作中不只是真實地再現事物的色彩,而且要能夠通過色彩想象創造出其他視覺元素所不能傳達的信息與效果。“近現代色彩大師之所以在色彩領域顯示出不斷的創造力,除他們的作品傳達出來的色彩敏感、感情色彩個性鮮明之外,比普通畫家高明之處還在于他們程度不同地發揮色彩想象能力。”大師的繪畫色彩語言值得我們借鑒,要顯示出獨到的色彩感覺和色彩感情的豐富性,而且還必須存在色彩想象的活力。
大藝術家超越前人的根本原因在于他們不斷發現外在色彩因素和已有色彩存在的同時,更注重不斷發現屬于自己的色彩感覺、色彩感情和色彩想象。在中國當代油畫家中也有一些畫家善于發現自己的色彩感情和色彩想象,筆者認為夏俊娜就是其中之一,夏俊娜的作品洋溢著青春與浪漫,熱情與純真中又不失高貴與典雅。她雖然比較年輕,但色彩感覺好,創作中經常表現色彩感情,能充分發揮色彩想象。她說她的創作從沒有起稿階段,從一開始就直接進入情感的表達之中。
夏俊娜的藝術靈感更多的還是來自于對古今藝術大師們的領悟,但結緣最深的應該是巴爾蒂斯,她能吸收并綜合運用大師們優秀的繪畫語言。夏俊娜覺得最大的快樂就是可以隨心所欲地畫心中要表達的東西,常常沉醉在自己的創作想象中。她的色彩是對灰褐色的極致追求和敏銳把握,使豐富的純顏色顯得沉穩,并使整個畫面的色彩恰如其分地承擔起傳達意境的角色。她畫的色彩的確很漂亮,是目前許多油畫家不能達到的,所以,她的色彩語言影響著很多人,能給當代藝術青年一些啟示。
3個性化與民族化
中國油畫民族化為何能成為擺在大家面前的議題,無非是因為油畫自引進伊始,中國的藝術家們就一直在為如何將其“拿來”,而奮斗。徐悲鴻、林風眠、張大千、李可染一直到吳冠中、趙無極都是畢生研究中國畫與西畫相互融合的變革型畫家。林風眠早就指出“西方藝術之所短,正是東方藝術之所長,東方藝術之所短,正是西方之所長。短長相補,世界新藝術之產生。”像林先生這樣的藝術前輩,在面對全新的外來文化之時,想要收而歸之,“中學為體,西學為用”,在當時是很值得稱道的。在中國近代美術史上,有不少學西洋繪畫的中國留學生返國后回歸中國傳統轉而研習國畫,力求將學來的西方藝術技巧和精神,攝入到本民族的血液中去,從而發揚民族藝術。雖然步履維艱,但在中國近代油畫的歷史上,這無疑是讓人喜出望外的。
從我國最近20多年油畫創作的實際情況來看,用中國傳統來“化”油畫。只能是一種選擇,并不是發展的唯一出路或最佳出路。作為新時期繪畫的標志性作品,羅中立的《父親》采用的是照相寫實主義的手法,充分表現了艱苦生活在老農臉上刻下的痕跡,使得作品產生了巨大的沖擊力。陳丹青的《西藏組畫》用的也是西方寫實主義風格。他吸收北歐畫派的技巧,不少地方學習了他的指導教師吳作人的畫法,流露出比利時畫派的色調和筆法,有些地方吸收了蒙卡契的做法,表現自己對生活的獨特感受與理解。陳先生在這個問題上認為,油畫在歐洲的傳統中從沒標榜過“民族性”,西方在歷史進步的過程中。也從沒把民族意識作為價值的最終取向。中國歷史上漢文化一再同化外來文化,以致形成文化宗主的心態.自然想到將外來的文化都加以“民族化”,而目前國人迫切該做的卻是拋棄狹義的民族意識,以人類為襟懷、用客觀明智的態度老老實實去研究西方油畫傳統。
進入90年代后,洪凌的油畫山水是被看重的新油畫作品之一。這位畫家改變了西洋畫焦點透視和以明暗體面,補色關系為主的造型技巧,更多的融入了中國山水畫的自由法則,強調了筆法的力度和節奏感。但是洪凌并不想用水墨語匯取代油畫語匯,而盼求能有純正的油畫色彩語言進入中國的山水世界,如果洪先生是發自內心的以中國傳統文人的寄情山水狀物言志之心緒去用油畫畫心中之“道”,那是值得贊頌的,因為所不同的只是用了油畫材料而已。而那些表面的用油畫技法進行中國內容情節說明性的繪畫則一定會失去曾經有過的特定內涵,呈現出它蒼白無力的一面來。
中國油畫藝術的發展,一直是中國藝術關注的焦點。我們每一位具有時代性的藝術家都應從自身做起,在未來的創作中,隨著時間不斷超越自己已經實現了的色彩感知,盡量發揮色彩想象,爭創好作品,如此一來,中國當代油畫藝術的發展就會攀上新高峰。
參考文獻:
[1]韓洪偉.造型體系與語言圖式——談夏俊娜的繪畫藝術.
[2]常寧生.現代藝術大師論藝術.北京:中國人民大學出版,2001.
[3]史曉楠.從筆觸的角度談油畫的個性化語言.美術大觀,2008,(6).
【摘要】中國的油畫家受到了來自西方經典油畫的傳授和洗禮,在紛紛追求自己的個性化創作意識的同時,忽略了必要的基本的發展條件,本文主要介紹了我國油畫創作中的個性化追求的方向和依據。
【關鍵詞】中國油畫個性化意識