世界服裝百年回顧

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進人80年代，時尚潮流變得更加錯綜復雜了。流行的多元化一方面為追求時尚的群體提供了多種表現自我的可能，另一方面也使人們對流行的理解和把握變得愈加困難。個性化成為設計師與消費者共同追求的目標。在整個80年代，最重要的變化是從推崇寬松肥大的輪廓造型向健康適體的潮流的轉變。

80年代初，全球經濟處于高速發展的時期，時裝貿易成為許多國家和地區重要的經濟增長點，無論是奢華昂貴的高級時裝，還是針對大眾消費者的成衣在需求上都出現了戲劇性的增長。在巴黎，迪奧、巴爾曼以及紀梵希等傳統的高級時裝品牌再度迎來了顧客盈門的繁榮局面，他們設計的高級時裝仍然保持了以往的結構特征和裝飾手法，而泰瑞·繆格勒（ThierryMugler）和阿薩丁·阿拉亞（AzzedineAlaia）則創造了一種年輕、大膽而性感的新風格。1983年，卡爾·拉格費爾德成為夏奈爾的首席設計師，他為這個高級時裝界的“皇后品牌”注人了一股新的活力，因而吸引了許多年輕消費者的注意。同時，拉格費爾德又保持了夏奈爾一貫的傳統，照顧到了老顧客的品位和愛好，他對傳統與時尚的獨到理解和靈活多變的運用，使本已低糜多時的夏奈爾品牌在經過兩季之后重新站在了時尚的最前沿。

由于職業婦女逐漸在各個領域都取得了一定的成績和地位，因而，強調肩部挺括造型的西服式套裝就成為成衣產品中的重要組成部分。在這一領域，意大利設計師的表現贏得了職業女性的一致稱道。早在70年代中間，米蘭就已經成為意大利的時裝中心，在80年代，意大利設計師們更是在面料的設計、皮革服裝和制鞋等方面取得了驕人的成績。1982年，吉尼·范思哲（GianniVersace）作為一個完全符合現代人審美品位的設計師而嶄露頭角；而喬治奧·阿瑪尼（GiorgioArmani）也以略帶男性化卻又線條流暢的皺褶套裝創造了一種全新的國際時尚；被稱作“意大利時裝界壞孩子”的弗蘭科·莫辛諾（FrancoMoshino）則宣稱，對流行永無止境的的需求是人類與生俱來的缺陷，因而，無論是在其各種時尚產品中，還是在宣傳推廣的手段上都公開宣揚了他與現行的流行體制背道而馳的決心與魄力。

不同的文化背景造就了不同的流行走向，在美國，男裝和女裝斯出現了回舊傳統的趨勢。拉爾夫·勞倫（RalphLauren）、佩里·埃利斯（PerryEllis）和后來造就了強大時裝帝國的卡爾文·科萊恩（CalvinKlein）都不約而同地將設計靈感瞄準了1920年代英國貴族的服裝樣式，并在美國年輕一代的消費者中獲得了巨大的商業成功，而女設計師唐娜·凱麗（DonnaKaran）設計的時裝為女性塑造了一種舒適、風格化和展示多面個性的新形象。

男裝市場在80年代得到了大幅度的拓展，許多時裝品牌都增加了男裝的系列產品，這些品牌包括：1980年的繆格勒，1983年的川久保玲（CommedesGarcons），1984年的讓·保羅，高蒂埃（JeanPaul-Gaultier）和1989年的卡爾·拉格費爾德。男裝市場不斷擴大的形勢帶來了許多特別的男裝展示會和設計師的時裝秀，男裝不再是西服套裝一統天下的局面，取而代之的是一個多樣化的格局，連高蒂埃以馬來西亞傳統服飾為靈感而設計的紗籠格也能被一些男性消費者所接受。

性別的界限在時裝流行的概念中變得越來越模糊了，高蒂埃則是攀越這一雷地的先鋒者，他的設計一向前衛大膽，并充滿戲謔和頑皮的色彩，他拒絕接受法國高級時裝界的設計觀念，不喜歡過于和諧優雅的設計，認為那種呆板規矩的時裝缺少個人的風格，在他的作品中更多地反映著倫敦街頭的衣著時尚，這使許多老牌設計師覺得高蒂埃的時裝缺乏高雅的氣質，違背了法國時裝的一貫作風，高蒂埃成了巴黎時裝界的反叛者，并被公認為時裝界的“壞孩于”。他的設計思路天馬行空無拘無束，能將許多似乎完全不相干的元素組合在一起，混合出一種莫名的統一。

日本設計師繼續在國際時裝舞臺上大放光彩，他們設計的新作常常令西方媒體大吃一驚，他們在80年代迎來了事業上的第二次高潮，山本耀司（YohjiYamamoto）和川久保玲也先后贏得了國際聲譽。日本經過二戰后經濟高速發展的階段后，普通消費大眾開始廣泛接受西方的服飾產品，但是，日本設計師在充分吸取西方文化熏陶的同時，并沒有放棄自己的本土文化，而是將兩者恰到好處地熔于一爐。他們創造了一種多層次、寬松并且裁剪技巧性很強的服裝風格，在面料的選擇上，多以棉、麻、絲、毛等天然纖維為主，而色彩的特殊運用則顯示了他們與歐美設計師政異的文化背景，灰色、黑色、褐色、藏青色，有時也加人一些紅色、白色和奶油色，而面料特殊肌理是他們慣常使用的手法之一。

盡管日本設計師的國際地位蒸蒸日上，但他們卻很少在日本國內經營銷售他們的時裝產品，因為日本消費者十分崇拜歐洲、尤其是巴黎的品牌，他們自己似乎并沒有把東京作為一個新的時裝中心，也許這正如《觀察》雜志在1982年所評述的那樣：“，…無論全球的時裝中心是轉移到米蘭、紐約，還是別的什么地方，但是，當人們提到時尚流行時，第一個想到的一定是巴黎”。

巴黎仍然占據著時尚領域的權威地位，除了日本設計師以外，許多歐洲設計師也不斷嘗試著新的探索，英國設計師約翰·加里亞諾（JohnGallino）和在70年代就已經涉足時裝行業的維維安·維斯特伍德是這些設計師中的佼佼者，他們善于接受新的觀念和意識，以一種全新的方式定義了時尚和服裝本身的概念和價值，然而，他們的資歷還未達到能撼動主流時尚的地位，因而被時裝界認為是尚不成熟的年輕一輩。

法國高級時裝品牌通常都由國際財團作為經濟后盾，他們投入大筆金錢為設計師每一季的時裝展示會提供資金上的援助，以此營造天橋上的奢華和浪漫，而這些引得公眾與媒體關注的展示會反過來又為設計師和他們主持的品牌帶來了豐厚的回報。

由于經濟總體水平的提高，高級時裝與成衣都經營得有聲有色，這使時裝工業成為一種奢侈的貿易。以自己的名字來命名產品品牌的設計師比從前成倍地增加了，這些名字似乎成了銷售的保證。消費進入了一個講求品牌的時代，品牌的影響力無處不在。從某種意義上講，名牌就意味著高品質和高價格，因而也能顯示穿著者的地位與榮耀，虛榮心使品牌意識深深根植在追求時尚的人們心中。另一方面，名人效應依然對流行其著推波助瀾的作用，1981年，伊麗沙白（Elizabeth）和大衛·伊曼紐（DavidEmmanuel）為黛安娜王妃設計了結婚禮服，引發了一股懷舊思緒的流行浪潮。

經濟的發展似乎與時尚流行的規律有著某種相似之處，總是循環往復，周而復始。1986年，時裝業遭受了新一輪的蕭條，好在那些漂亮、完美的時裝，仍然保留了一部分富裕而又有品位的顧客。克里斯汀·拉克魯瓦（ChristianLacroix）看準了這一潛在的市場需求，在巴黎開設了自己的時裝店，他從開始就將產品定位在對傳統的復興，他所設計的奢華時裝，無論是晚間的禮服還是日間的套裝部奇跡般地點燃了顧客對往昔歲月的激情。

不知是因為設計師們精竭思盡，已經想不出什么更加精彩的招數，還是由于整個工業時代的行將結束，反思與回顧、復古與再現似乎成為80年代末時裝潮流中重要的主題之一，以往各個時代的東西在設計師重新的包裝和改造下，以新的風貌出現在時尚的大潮中。正如《時尚》雜志的編輯薩沙·馬維爾（SarshMower）所描述的那樣：“由克里斯汀·拉克魯瓦所塑造的性感女性，身著色彩鮮艷，奢華昂貴的時裝，是對那些試圖抗拒傳統風尚的流俗的最有力的駁斥，也是對過去美好時光的感懷。也許，奢華、精

致和傳統的裝飾品位才是保持女性優雅氣質的基本條件”。

本世紀的最后一個十年是伴隨著全球局勢的大改組而一同到來的，從某種意義上講，這些變化決定了下一個世紀全球的經濟發展和政治局勢。蘇聯的解體和東歐的劇變帶給世界的震撼是十分巨大的。1990年10月，將柏林一分為二長達40年之久的柏林墻終被搗毀，德國統一了。而在羅馬尼亞，政治氣候的根本改變似乎標志著一個舊時代的結束和一個新體制的誕生。1991年，一個戲劇性的變化在蘇聯發生了，葉利欽（BorisYeltsin）輕松地贏得了新一屆總統的大選，同年8月，莫斯科所發生的政變試圖扭轉乾坤，但最終未能成功，蘇聯也在各加盟共和國紛紛建立自己獨立政府的情況下解體。

1992年，歐洲經濟共同體（EEC）將建立一個“統一的市場”列入了正式的計劃，這預示著歐洲將迎來一個嶄新的開端。這個包括12個成員國的歐洲經濟共同體打算建立一個擁有3億4千萬消費者的市場，在這個大市場中，商品、資本、服務和人口都可以自由地流動。許多人認為這個“歐洲聯盟”意味著國家間的對抗將最終消失。同時，語言和文化的差異也會逐漸削弱，實現經濟財富、軍事裝備、文化資源和商業效益共享的“一個新歐洲”。

當世界的政治格局發生著巨大的變化時，時裝界也重新調整著自己的步伐，時尚潮流的國際化成為勢不可阻的趨勢。美國設計師的產品也開始滲透到美國以外的巾場，拉爾夫·勞倫、卡爾文·科萊思、比爾·布拉斯（BillBlass）、唐娜·凱麗以及年輕一代的設計新秀邁科爾·科羅斯（MichaelKors）、諾曼爾·卡麥爾（NormalKamali）、卡麥羅·波蒙多爾（CarmeloPomodoro）、艾薩克·米扎黑（IsaacMizrahi）和戈登·亨德森（GordonHenderson）也紛紛加入了時尚斗法的行列中，美國人一向十分推崇歐洲的時尚品牌，而現在歐洲消費者開始全面接受美國的產品。

隨著觀念意識的改變和生活節奏的加快，法國高級時裝業面臨著每況愈下的局面，為了重振昔日的雄風，法國高級時裝界聘請了許多“新生代”設計師出任這些“大哥級”時裝品牌的設計工作，這其中包括還包括在80年代還被認為是另類風格的設計師，他們為時裝之都帶來了新的活力。

在80年代，許多年輕人過著他們理想中的“高品位的生活”，他們花大筆的金錢購置昂貴名車、豪華住宅，享受排場的晚宴和五星級的酒店。美國作家湯姆·沃爾夫（TomWolfe）在其暢銷書《虛幻的營火》中曾經生動地描述了這個被稱作“雅痞”（YuPPies）群體的生活方式。然而，進人90年代后，人們似乎要與雅痞說再見了，他們開始節約開支，不再毫無顧及地購買昂貴的奢侈品。

人們的生活具有了更多的開放性，時尚無所不在地影響著人們的生活，流行時裝、流行音樂、流行廣告、流行語匯，甚至連電腦病毒都可以在你不經意的情況下“入侵”你的生活，流行似乎成了一種無法逃避的病，他可以使人們的生活變得豐富多彩，也可以使人們陷人混亂迷茫的境地。

網絡的普及標志著信息時代的真正到來。不過，對于網絡，人們的認識至今褒貶不一，有人認為網絡可以將人類的視野擴展到無極的空間，大大拉近了人與人之間的距離；也有人認為網絡的出現使人類的心靈變得更加孤獨和寂寞，因為網絡交流畢竟只是通過數據的傳輸，而不能滿足人們親身交往中所感受到的親切與真實。我們先姑且不去討論網絡存在的是非曲直，有一點是可以肯定的，這就是網絡的普及將從根本上改變人們對于時間和空間的概念，這也可能使人類在下一個世紀完全以一種新的方式工作、學習和生活。

從80年代開始，許多高新技術就已經對時裝業產生了巨大的影響。而90年代，高科技對時裝業所起到的椎動作用更是有目共睹的。高壓水裁剪、激光裁剪和無線縫合等設備和技術應運而生，在消費者對于服裝產品舒適性和個性化的需求下，服裝的生產與加工更加趨于準確合理。同時，更多地考慮到服用性能的要求，并采用計算機作為輔助手段，不但減少了人力，也將縫制過程的每一步驟都做出智能性的精確安排。而服裝CAD技術的應用更是將服裝設計的自由度大大加強。

自從人類認識到環境保護的重要性以后，人們已經作了許多的努力和嘗試。今天，環保的概念已經不僅僅局限于其本身，而是延伸到人類生活的各個層面。就時裝業而言，各種冠以環保概念的新產品不斷出現，環保似乎已經成為人們生活中不可缺少的調味品。但是，人類要想真正將自己所處的環境建設成山青水碧、天高氣爽的理想家園，尚需要作出極大的努力。

運動是健康的根本保證，這已成為人所共知的常識。90年代，運動不再僅是生活里的點綴，它成為人們生存方式中重要的組成部分，因而，對于運動裝的需求也極大地促進了其設計和生產水平的提高。另一方面，運動不僅使人們的身體得到了鍛煉，同時，也使人們的心態變得更加年輕，年齡不再是時尚流行的障礙，年輕與漂亮可以被每一個人所擁有，關鍵在于心是否仍然年輕。

臨近世紀末，時尚流行中強調個性化成為十分重要的主因，“什么是時尚？”不再有固定的答案，每個人心目中可能都有一個理想的時尚標準，甚至連頹廢都成了一種美。美與時尚變得模糊而難以界定，就象許多所謂的“新新人類”所推崇的“酷”就是

一個很難下定義的邊緣概念。

21世紀的鐘聲已經敲響，人類又一次站在新的起點，前面的道路究竟是蕩蕩坦途，還是荊棘遍布，也許只有走過一回才能知道答案。不過，無論是一帆風順還是艱難險阻，時尚的腳步一定會伴隨著社會的發展同步前進，只要生活中還有美，心靈中還有對美的渴望，人類就會迎來希望的明天。