抽象美術作品賞析
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一、視覺藝術與美術作品
視覺藝術⋯是一種傳達信息的“語言”，和我們日常使用的口頭語言及書面文字一樣有著自身的結構和規則。這就要求我們通過自己的視覺來理解與領會藝術作品所傳達的信息和意蘊，要在一定程度上來認識與感受藝術作品所傳達的視覺形象語言。通常，藝術家在傳統的視覺藝術形式下，采用嫻熟的技法將大自然中被認為美的人和物描繪下來。視覺語言是由視覺基本元素租設計原則這兩部分組成的一套傳達意義的規范與符號系統，視覺基本元素基本上有：質感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術作品的基本。視覺設計原則有：布局和對比、節奏和平衡，等等，這些是藝術家們用來組織與運用視覺基本元素進行藝術作品表達的原則和方法。所以，藝術家們會根據需要，運用相應的素材以及表現形式，采用相應的原則和方法，從而形成一件能夠表達一定內容的藝術作品。美術也是視覺藝術的一種表達形式，它也是采用視覺語言來表達藝術家感情的藝術。所以，欣賞美術作品是欣賞者通過視覺對于美術作品的外在表現形式、美術作品的感情內涵的認識過程，以及自己的內心情感與作品中所要表達的感情進行融合的過程。因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術家來說，運用視覺的心理感受來對美術作品進行欣賞，是一種不錯的感情體驗。所以，藝術家在創作美術作品的時候，如果只是注重展示表現手法、物質材料和作品結構等方面，而沒有內在感情投人的話，那么他的美術作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。一位有經驗的英國美術教育家曾告誡說：“除非你也有過達•芬奇畫《蒙娜麗莎》時激動的感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞她。”L2美術是藝術家用來表達內心感情的藝術，在美術作品中蘊含著多彩且豐富的情感內涵，因此，當欣賞者在欣賞美術作品時的視覺心理感受與其內在蘊含的感情有交集的時候，才能稱之為真正的美術欣賞。
在美術領域中，通過以繪畫作品和自然對象的相似程度上來劃分，可以分為具象美術作品和抽象美術作品。具象美術作品是指作品的藝術形象和自然對象基本相似或者極為相似的美術作品。欣賞者在欣賞的過程中可以很清楚地理解和感受藝術家要表現的內容和蘊含；抽象美術作品是指所描繪的藝術形象與自然對象外觀大幅度的偏離或是完全不同的美術作品，它是藝術家的情緒和感覺的映現。抽象藝術作品來源于藝術家對現實世界的主觀印象，不受客觀形象的束縛，強調藝術家的個人情緒和感情表達。抽象美術作品雖然和現實世界有著一定程度的、潛在的聯系，但抽象美術作品更主要的是藝術家把將現實世界中所獲得的形象做了主觀化的和情感化的處理，已經突破了我們在經驗世界中理解的物理定律，從而創造出了一些只能在藝術作品世界中才會存在的圖像。藝術家在進行創作這寫美術作品的時候運用了一些表現方法，例如，夸張、變形和重組，或是突出事物的結構特點、將客觀物象的比例改變或是打破通常的經驗和時空概念等，這些表現方法的共同特點是，盡管我們能夠辨認出表面上的形象，但所描繪的事物形象跟現實世界中的形象還有一定的差距，與日常生活的邏輯不相符合。
三、抽象美術作品的美學價值
德國哲學家沃林格的著作《抽象與情移》最早談到：抽象主義是由抽象繪畫發展的，進而形成了美學領域的一種觀念，這是一篇具有震撼力的文章。藝術家在創作藝術作品時，有著“情移的沖動”和一種與之不同的叫做“抽離的趨勢”的沖動的影響。“抽離的趨勢”是因為人類與自然之間的不和諧而產生的，人們覺察到自然空間和現象的不同，內心對自然空間存在著畏懼。所以，既然藝術家的內心世界不能在自然不停變換的現象中享受到安寧，那么只能在創作美術作品的過程中尋求慰藉；既然難以從自然的事物中發現美，那么只能將自然事物抽象化從自然的偶然性中抽離出來，使之得到應有的價值。沃林格的作品影響了一些藝術家，如康定斯基，他是沃林格的朋友，他積極支持表現主義運動，并擴大其影響。抽象美術作品中不僅受到逃避現實因素的影響，還受到工業和科學技術推動的影響0當今的建筑與環境，需要概括性的、精練的及簡化的藝術形式為之表現；現代機械的速率、能量和效率這些方面對視覺來說是很抽象的因素，這就需要藝術家來進行抽象美的創造，抽象美術作品的產生是對寫實藝術作品的補充。“情移的沖動”與各種具象藝術相對應，抽象美術作品不以現實的客觀事物為創作目標，而是運用線、塊面、色彩、形體和構圖來表達各種情緒，進而激發欣賞者的想象和思維。藝術大多都是有主題的，包括現代藝術和后現代藝術。其主題往往是為了反映現實社會、生存、道德、民族或是政治問題，這些主題讓藝術作品成為工具。但是也可以不作為一種思想的表達工具。當藝術作品作為表達生命存在方式的時候，那么其目的形式就是為了形式而存在的，抽象則為了抽象而存在的，這就是抽象藝術純粹的目的和意義_4j。
四、抽象美術作品的審美基礎與審美特點
1．抽象審美基礎
“抽象美”是指不反映具體物象的輪廓或不產生關于特定的物象聯想的抽象形式給予人的美感_5J。抽象美術作品的組合形式包括：形、光、色和線等，這些都不表現自然客觀事物的具體形象，這是與在具象美術作品中體現具體以及客觀事物不同，它需要欣賞者能夠將自己的感受和創造性地和美術作品交流，通過自身的“視覺觀察”去體驗作品中的美。這種自身的“視覺觀察”，來自于內心的感受、修養及品味。康定斯基在《論藝術中的精神》中談到：“無物象的抽象藝術的創造和欣賞，需要內在的眼睛，這種內在的眼睛是一種精神能力的高級階段，是復雜的、超越性的領悟力。”抽象藝術來源于抽象藝術家的內心，而抽象藝術家的創作理念則來源于對現實社會的不同理解。現實社會中的虛偽的、粗俗的和世俗的文化以及功利主義的影響都能夠使藝術家偏離對現實社會的認識。藝術不僅藝術家是對“美”的表達，也是對現實社會印象的表達，但是在藝術作品中的表達的“真實”不能說是對現實社會的刻畫，而是藝術家根據內心的感受創造出來的“真實”。現實社會中的事物，常常是短暫易變的。雖然表面上看與自然差別巨大且抽象，但是從藝術方面來看它卻是越來越具體了。
2．抽象審美特點
抽象美術作品作為現代藝術作品中的一種，有著與現代藝術作品相同的特點，現代藝術的基礎是建立在：“繪畫不作自然的奴仆”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“繪畫語言自身的獨立價值”與“為藝術而藝術”等。這是與傳統藝術的區別。抽象美術作品自身具有的特點：(1)美術作品是反映事物的內在的東西。(2)作品不反映現實的具體物象，而是用“抽象”的手法來表現(3)組成美術作品的像點、線和面等基本元素，都有其內在的價值。
五、提高抽象美術作品欣賞水平的措施
1．轉變觀念，培養審美情操
欣賞者對與抽象美術作品的認識還要注意幾個方面：首先，明確作品概念，區分作品分類。美術作品有很多的藝術流派，而且各派風格不一、特點不同，所以，欣賞美術作品要劃分好流派。其次，寬容對待，認識抽象美術。藝術的本身就是有寬容性的，作為主觀性的創作產物，在其創作之初，就會或多或少地帶有藝術家本身的感情觀念。所以，我們應該帶著寬容的心去欣賞藝術，尤其是帶有強烈主觀色彩的抽象美術作品。再次，突破傳統的欣賞觀念，創新欣賞方法。欣賞抽象美術作品時，要突破傳統的欣賞觀念，運用一種全新的角度來體會藝術家想要在作品中所表現的內心感受。
2．以適當的“視覺”角度來欣賞抽象作品
抽象藝術相對具象藝術來說是非具體的。因此，具象藝術作品所要表達的內容，一般是抽象藝術作品所要避免的。所以，欣賞者如果以欣賞具象藝術的“視覺”眼光來欣賞抽象藝術肯定是不受用的。抽象藝術家不表達或描繪自然環境的事物，只是反映藝術家本身內在的精神世界，它不會提供現成的欣賞感覺或理解，而是要欣賞者通過自己的理解與感覺來實現對藝術作品的認知。
3．使抽象藝術生活化
隨著人們物質生活水平的提高，藝術正逐步進入人們的生活。抽象藝術其實就是以欣賞角度和視覺思路進行突破和創新，這具有一定的現實意義。因此，我們可以將抽象藝術的方式融人現實生活，使得抽象藝術生活化，進而豐富抽象美術作品。在公眾場所，我們可以使用抽象美術做一些提醒標語，像“小草青青，腳下留情”等，采用夸張的手法將其表現出來，這樣不僅具有震撼力，還能使抽象藝術走進大眾，走進人們的平常生活J。
六、結語
總之，作為抽象美術作品具有無與倫比的魅力，可以說是人類文明發展史上的一朵奇葩。但是抽象美術作品因其“抽象性”，很難為大眾所接受與認可，所以，欣賞抽象美術作品就要我們轉變欣賞觀念，培養審美情操，釋放我們的“視覺”，以適當的“視覺”角度來欣賞抽象美術作品，使抽象美生活化，這樣才能更好地欣賞抽象美術作品，進而促進抽象藝術事業的發展。
