淺論美術作品的創作

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一、引言

我們都知道，藝術不是一門投機取巧的技術，它是以滿足人們的情感世界和視覺世界而存在的。美術作品創作者在創作過程中都會受到傳統文化的限制，貢布里希曾經說過：“如果一個美術探索者不曾從傳統經驗中汲取經驗，那將會是莫大的遺憾。”可見，在滿足人們精神需求的過程中，美術創作者還要大力吸收傳統文化的營養，根據大眾的需要創作出合適的美術作品。

二、美術作品的創作

藝術家在創作過程中不斷積累經驗，調整心態，在實踐中通過潛移默化、耳濡目染，提高創作水平。那么，美術創作者應該如何創作出優秀的美術作品呢？關鍵要做到以下幾點。

（一）學習歷史，汲取歷史文化的精髓很多人覺得學歷史對藝術創作沒有多大的用處，其實不然。歷史對我們來說，不僅是一種物質積累，還是一種文化傳統，更是一種集體意識的記憶。過去發生的事情都叫作歷史，它既是現實生活的基礎，也是未來生活的參照，是一面生活的“鏡子”。學習歷史，可以使美術創作者通過過去生活的想象和生活的體驗進行創作，在這個過程中，由于歷史與現實有一定的距離感，所以可以為創作家宏觀地展現當代生活圖景提供一定的借鑒。我們中華民族有著五千年的歷史，歷史感非常厚重，歷史文化博大精深。這為美術創作者提供了廣闊的思維空間。加之西洋繪畫流入中國已達數百年，也能為創作者傳達不少的創作經驗。西洋畫在中國得到發展的過程中，其表現手段和表現語言必定產生相應的變化，中國美術創作者要得到更長遠的發展，一定要注意西洋畫審美觀念和審美趣味的變化，從中添加或補充一些新穎的、獨特的表現手段和語言，如此一來，美術作品創作必會產生新的風格，使其創作在傳統的基礎上變得更加有味道。

（二）毋庸置疑，現代設計運用全新的表現手段，可以給大眾帶來不一般的美的享受，但從反映人的本能情感上來說，現代設計不如民間傳統美術那樣令人感動。我們都知道中國民間美術最大的特點是將虛化實、以少勝多，力求節外生枝。同時強調自我意識，注重凸顯對事物內在本質的認識。民間美術具有十分鮮明的造型特征和藝術形式的多樣性，與現代設計崇尚規則性不同，民間美術處處彰顯著不規則性，而這兩者正好進行理性互補。如今，民間美術和現代設計一樣，都運用二維的平面空間來展現三維立體空間的效果，這是值得當代美術創作者借鑒的。在中國民間美術中，其造型特征比較重視體現情感意識，即將主要人物畫得很大，而次要人物畫得很小，再用散點進行透視；現代設計則通過散點透視與焦點有機結合來展現空間形式，其崇尚秩序、均衡和精確等審美原則，利用分割形式來形成藝術的和諧性、嚴格性和完美性，這與民間美術有很大的不同。在民間美術領域，藝術家多采用喻意的手法，如《老鼠嫁女》這幅美術作品，就是將老鼠當成子孫進行繁衍，象征子孫滿堂；石榴比作生貴子、獅子喻為男性、繡球喻為女性，所有這些喻意都反映了人民對美好、幸福生活的向往和憧憬。此外，中國民間美術還使用“以少勝多”的造型手法，比如用幾頭牛、幾只羊象征六畜興旺，用幾棵玉米象征漫山遍野的莊稼等。還有延川布堆畫使用的夸張、簡潔的手法。在美術構圖中，大量采用了民間美術“中心展開”的造型方法，以戲劇人物、花鳥禽獸、民間傳說等為素材，將主要形象無限放大，而將次要的作為陪襯，以突顯作品的主賓關系。看過延川布堆畫的人都應該知道，它的主體形象的頭很大，而眼睛也十分突出，令人印象深刻，所有這些手法都是中國民間美術善用的造型特征。點、線、面是美術創作最基本的造型要素，它們以抽象的形態存在于自然界中，服務于大眾生活，然而，這些元素在民間美術中是以幾何形式出現的，點的大小、線的靜動、面的虛實，都可以效力于美術創作。以上所談的民間藝術的特點，就是想告訴美術創造者要從民間美術中吸收有用的東西，汲取精髓進行藝術創作，集民間美術之精髓，必有所用。

（三）作為繪畫的永恒主題，探究大自然之奧秘是人類孜孜不倦的事業。一個人只有用他真誠的心靈與大自然進行碰撞，才會實現心靈美的兌現。在人類世界中，所有自然之物都會呈現出美的圖像，只要用心發現，自然物象就會激起人們繪畫的強烈欲望。作為美的源泉，大自然能夠呈現美的實在，激發繪畫家創作的靈感。有些東西在常人眼中存在缺陷，但是在美的國度里是一視同仁的。不少人對斷臂維納斯記憶猶新，其體現的就是一種殘缺之美，或者說，殘缺之美更能夠凸顯美的本質。青藏高原的荒無人煙，黃土高原的枯枝殘葉，一間農屋，幾孔窯洞，在畫家的眼中，所有這些都蘊含著美的元素，激發起他們作畫的欲望，看到那情那景，他們紛紛情不自禁地拿起畫筆融入色與形之中。眾所周知，美術作品的生命力在于其色彩、構圖和表現技巧等元素，只有當這些元素達到和諧和統一，這幅美術作品才算是成功的。所謂美術作品的內涵，正是所有這些元素的綜合體現。美術作品每一個色塊線條、每一個筆觸都具有獨特的審美價值和審美內涵，是美術創作者學識涵養、繪畫經驗和個人氣質的綜合體現。一個畫家必須通過心靈的感悟和領會，從自然界中發掘美的存在，才能創作出真正的美術作品。自然界為我們提供了一個五彩斑斕、豐富多彩的世界，奧妙無窮，令人神往。每一個自然物象都具備特有的審美價值，而且自然物象不是一成不變的，它們所產生的美是永不重復的。美術作品創作的過程就是不斷認識大自然的過程，“師法自然”有其存在的合理性。只有尊重自然，師從自然，這樣創作出來的美術作品才有持久的生命力。（四）繪畫過程中要保持平和的心態從某個角度而言，藝術創作是一種心態的投入，在創作美術作品過程中，繪畫家一定不要抱有商業目的，要保持平和的心態，不要裝腔作勢和過分描摹，畫自己想畫的和能畫的，多點童心，少點世故，這樣創作出來的美術作品才更加純真、自然，富有內涵，更具有個性特點。要想創作出更加優秀的美術作品，繪畫家可以將自己的眼光放在中國民族藝術和西方藝術旋律上，發自內心地畫自己想畫的。只有走出自己的繪畫道路，繪畫家才算是成功的，就算這條道路不太光輝也沒關系。語言作為詩意的源泉，也是繪畫的生命和靈魂。一個繪畫家如果單純追求形真、形似而缺乏生動的繪畫語言表現，那么他就是失敗的，所創作出來的美術作品也不能算是一幅畫，而只是一個圖解，他自己本人也成了“搬運工”，沒有絲毫創新可言。繪畫家要自由發揮自己的主觀想象力，體現出自己的畫風。同時，繪畫家還要廣泛了解其他藝術門類，不可只囿于繪畫領域，因為藝術是共通的。

三、結語

繪畫領域存在兩個極端，一個是抽象，另一個是具象。兩者之間的跨距越大，美術作品的關系就越復雜，其表現形式的難度就越大，張力也越難以把握。與此同時，繪畫的空間也存在兩大類，一類是視覺空間，另一類是精神空間。在這兩者之間是聯想空間。抽象與具象互相穿插，虛實之間模糊難定，這些因素有機融合在一起，會使美術作品表現出無限的張力，這就是所謂的繪畫的生命。在人類藝術的歷史長河中，美術作品創作都將沿著自身的規律生生不息地發展下去，將人類精神殿堂點綴得更加璀璨奪目。美術作品豐富了人的感官世界和精神世界，但是不管是抽象作品還是具象作品，繪畫家都必須面對博大浩瀚的自然萬物，繼承人類社會悠久的歷史文化，并且保持平和的心態進行創作。簡言之，只有在自然和傳統中學習，超越凡塵雜物給予的欲望，這樣才能真正成為藝術的主人，創作出真正優秀的美術作品，為人類社會永恒發展留下寶貴的精神財富。

作者：李紹文單位：西安建筑科技大學藝術學院