當代服裝設計波普藝術影響

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1、波普藝術概述

波普是由英國評論家勞倫斯•艾羅偉（LawemeAllonary）發明的一個詞。波普藝術的設計追求大眾化，強調設計趣味的新穎與奇特，充滿了對傳統的反叛。著名的波普藝術家曾對“波普”作了如此的解釋：“通俗的、短暫的、可消費性的、便宜的、大批生產的、機智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性的和冒險性的”大生意。波普藝術在消費文化、傳媒文化與大眾文化的推波助瀾下成為上一個世紀影響力最大的國際性藝術潮流。波普藝術表現在服裝設計中，無論是在服裝面料還是圖案、樣式的創新方面，都經歷了深刻變化，改變了過去服飾裝飾的特點，在服裝史上留下了不可磨滅的印記。

2、波普藝術在現代服裝設計領域中的應用

2.1波普風格的服裝概貌影響至今。波普藝術拓寬了藝術的概念，豐富了藝術的表現形式和表現手法，沖破了藝術與生活的界限，打破了50年代那種追求完美、簡潔、高雅的設計。時至今日，波普藝術也以其獨特的表現形式為服裝設計師提供靈感，并影響到大眾的日常著裝打扮。現在的流行服飾與穿著，追求絕對的自由和十足的個性，各種風格迥異的設計、未來風格和民俗風格共存。近年來閃亮的漆皮材質在服裝設計中的持續流行，滿街的時尚個性T恤，都足以說明波普風的影響深度。

2.2波普風格的代表性服裝設計師。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普風格的時裝設計師。他的服裝設計推翻了程式化了的雅致的設計。其設計靈感常常來自于街頭，他將通俗的文化成功地推廣到高級時裝上，吸引了新潮的年輕人。他的設計就是要使服裝與大眾的生活，與街頭文化建立密切的關聯。他的代表作——“蒙德理安裙”，以抽象幾何為特色，融合了荷蘭風格派畫家皮特•蒙德理安的作品《紅、黃、藍構圖》的設計靈感；（2）Andre•Courreges——未來風格的代表。他的作品非常準確地迎合了60年代的需求，新穎面料的選擇，有著明顯的未來主義美學傾向，其設計的作品具有宇宙航行服裝的特征，代表了“太空時代”的無性別著裝，造成了一種前所未有的清純而未來感的面貌。他于1965年首次推出的個人系列，以“白色的幻想”為題，具有相當的建筑藝術美，極受當時的青年人的喜愛；（3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、頂尖級潮流設計師。她開創了服裝史上裙下擺最短的時代。所設計的“迷你裙”席卷全世界，改變了整個世界時裝的潮流，令男士為之瘋狂。她所設計的“熱褲”、褲裝、低臀的寬腰帶及彩色的長筒襪等令人眼花繚亂的反傳統服飾，都成為了60年代的象征。她是最具典型意義的60年代的時裝設計師，開創了時裝領域的新天地。

2.3波普藝術在服裝設計作品中的滲透與影響。（1）設計師們從波普藝術作中得到靈感，并賦予服裝以新的含義。各種式樣奇怪的產品造型，個性的圖案設計，特殊的表面裝飾，反常規的設計理念都涌現出來。2010秋冬巴黎時裝周上，ManishArora的設計主打的是裝飾性藝術，這樣的設計一貫具有完美的表現力與夸張的表現效果。這一季ManishArora鮮艷的色彩充斥著整個秀場，而在夸張的板型之下，鮮艷色彩的表現力顯得更加的突出。而色彩的拼接滲透著濃濃的波普風格，顯然，ManishArora對于未來世界的憧憬也滲透在了秋冬季的服裝設計之中，幾何的拼接顯示了ManishArora精湛的形態把握與面料處理工藝，而鏤空的使用以及對于線形的精準把握，是展現這一季裝飾藝術的基礎，完美的的設計讓我們為之嘆服；（2）在近幾季的時尚潮流中，設計師們不約而同把波普藝術應用到服飾品設計中，把頗具玩味精神的波普藝術發揚光大。高雅的場所或者街頭，無不體現著波普的風情。波普的身影又一次走進了時尚的殿堂。

3、波普藝術在服裝設計中的風格與拼貼

3.1服裝設計實踐風格。在設計實踐中，主要從色彩、圖案、細節等下手，使服裝整體顯得相對個性，并且通過對服裝的細節處的解構設計以及單品服裝之間的搭配結合，以營造時尚年輕、個性前衛的服裝樣式。主要選用了具有波普風格的條紋元素，將其與針織服裝相結合，將灰色和白色通過條紋的變化運用在服裝上。在制作的過程中，遵循形式美法則，粗細條紋的巧妙比例組合，不同方向性的組合，使服裝呈現出不一樣的視覺美感。

3.2波普藝術在服裝設計中的拼貼。波普影響下的服裝設計大量使用拼貼手法，在各個現成元素的拼貼中，服裝設計回避了個性與風格，在藝術創造上獲得了更大可能性。在職業服裝設計師的作品中，拼貼和綜合的手段更是隨處可見。漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普藝術作品。而波普藝術明星沃霍爾則將這新的藝術手段與觀念嫁接到服裝設計中，他將紙、塑膠和人造皮等不同材質的面料進行拼湊，使用艷麗大膽的色彩，并在衣服上用絲網印制受波普藝術影響的俗艷的花紋。他的試驗對整個20世紀60年代的服裝設計產生巨大的沖擊，并深刻影響了此后的服裝設計。TinaKalivas總喜歡從波普藝術中汲取靈感，將色塊拼接的繪畫風格融入時裝設計，色彩和圖案的豐富組合充分將設計師的創造力表露無疑。民族風與波普風是TinaKalivas這個Lookbook的大看點，幾何分割的cutting就像是經過周密的計算般精確地分開了每個色塊（印花）。如此有味道的服飾我們的確不能錯過。

4、服裝設計領域波普藝術的應用未來傾向

4.1受波普藝術風格影響的服裝品牌。（1）MissSixty是以牛仔褲起家的意大利品牌，其招牌式風格是波普風格圖案和大面積的鮮艷印花。無論是亮澤光感的連衣裙還是個性長衫，無不體現了十足的波普韻律——娛樂的、藝術的、輕松的、幽默的、個性的、趣味性的；（2）馬尼什•阿羅拉是印度天才設計師，阿羅拉將印度民土風格，印度神像通過獨特的表現手法運用在服裝設計中，他的設計中著重對現代生活及不拘一格設計風格的演繹，并在運用“傳統刺繡”和“現代印染”繪制出各種華麗圖案的同時，將民族氣息濃郁的奢華設計呈獻給所有時尚人士，體現了別具一格的波普風。

4.2波普風格服裝的發展傾向。當今的消費者越來越追求個性化及其瞬間的轟動，因此，設計師們應重視日常生活和他們身邊的物品，運用各種新奇的手法對服裝進行“個性化”打造，以滿足消費者的心理。回歸化、人性化、年輕個性化、多元融合化和新科技帶來的流行是波普藝術在服裝設計領域中應用的未來發展趨勢，波普和服裝的結合，將呈現出極大的發展空間。