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          二胡審美論文:二胡審美嬗變之意義闡述

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          二胡審美論文:二胡審美嬗變之意義闡述

          本文作者:梅洪瓊歐陽紹清作者單位:井岡山大學藝術學院

          作為音樂典范的真正價值,不在于它在今天還有多少表層的留存,而應該看它對后代音樂創作、社會文化心理產生了多少滲透。從20世紀二胡音樂的審美變遷我們看到的就是這一種力量。變也許是一種朦朧的、不自覺的、無意識的行為,但它一方面折射出其時代歷史的特征,另一方面充分表現出人們突破常格,超越常境的一種對藝術創新求變的獨創社會精神,這應該也是當代音樂活動中一種不斷對美追求的現象。

          審美的時代性與民族性

          音樂的時代性、民族性是文化審美觀念影響下的產物,每個時代都有各自的個性特征,各個時代人們的精神與審美追求也各不相同,二胡是中國古老的民族樂器,其音樂與中國內在的精神保持固有的聯系,因此,二胡音樂的發展在符合時代潮流發展中應該具有民族性。正如劉天華先生根植傳統中西結合的音樂創作發展理念,既重視對我國傳統民族民間音樂遺產的繼承,又重視對外國音樂的科學理論和經驗的借鑒,“兼收并蓄”,在中西音樂文化的交融中推進我國民族音樂事業的發展。這是時代賦予的一種民族使命,是時代進步、民族革新的體現。20世紀初阿炳等人植根于本民族的社會生活與文化基礎,充分地體現出中國傳統音樂旋律的橫向線性特點。如《二泉映月》《漢宮秋月》等大量二胡音樂常運用中國傳統五聲音階及樂句間的手法銜接,充分發揮二胡傳統幽遠、細膩的音質及傳統音樂獨有的含蓄、和諧的審美意境。受西方國家政治、經濟、文化的沖擊,反映時代、現實的二胡音樂比比皆是,而且此時的音樂形式突破了傳統音樂的束縛,新的音樂形式應運而生,充分體現了時代下的民族特點。劉天華的二胡創作在不斷推進傳統音樂的同時又恰當地借鑒西方和聲思維挖掘音響表現空間,如作品《悲歌》為增強悲抑情緒的表現,采用了增音程和各種變化音與自然音的交替,為音樂的立體功能構造做了初步嘗試。《光明行》不僅運用了西方進行曲的節奏音型,還融入了較多的似西洋軍樂上下四五度關系轉調的表現手法。新中國成立后,二胡音樂發展也進入了新的時代,中華民族傳統音樂在新文化的碰撞下得到更好的發展與集成。以當代生活為創作思維源泉與素材,在作品旋律的語言素材的選擇上將目光投向我國民族民間音樂上、戲曲音樂上,在二胡音樂的創作上借鑒現代西方音樂的發展手法打破音程級進的延展手法,利用變音或和弦音及轉調增強音樂的動力性,利用節奏、速度變化發展結構、增強色彩變換,充分挖掘音響表現空間,使音樂審美不僅有時代的氣息,更具有傳統韻味和民族特色。改革開放后,在全球的文化氛圍下二胡音樂的審美在挖掘本民族的傳統音樂語匯的基礎上,融合西方現代技術,開始追求個性化的題材與體裁,進行極富有民族傳統韻味的多調性、無調性音樂探索。如《長城隨想》《紅梅隨想》《秋韻》《楓橋夜泊》等既豐富了二胡音樂語言的內容,又張揚了時代的、民族的精神。因此,當今的二胡音樂審美的創作應該注意自身的時代性、民族性,作品要想被更多的聽眾接受,獲得廣闊的發展空間,就必須貼近時代生活,符合大眾的審美追求鮮明的時代性、民族性,除了體現在反映時代的作品內容方面,還體現在富有時代民族特征的創作技法以及審美趨向上,從而重新賦予它新的氣質與內涵。

          審美的開放性與包容性

          從20世紀二胡音樂審美變遷軌跡看,不管是審美觀念、審美形態還是審美方式、審美功能,之所以能從單一簡單到多元絢麗是因為在二胡音樂審美發展中堅持時代性、民族性的必然存在,而且追求審美的開放性與包容性。20世紀初,劉天華一方面立足國樂,采取本國所固有的精粹,另一方面調和與合作,容納國外的潮流進行二胡十大名曲的音樂創作,這是二胡音樂第一次以開放式的姿態走入世界。20世紀中期劉文金的《豫北》和《三門峽》真正意義上滲透了西方創作技法,探索了把鋼琴置于協奏的聲部,二胡與鋼琴放置在復調音樂的創作本體上,在繼承傳統的基礎上超越了傳統,成為自劉天華以來二胡音樂創作具有重大突破意義的標志,這也是二胡音樂再次進入世界的步伐。改革開放后,在音樂作品中二胡的旋律聲部不再是單一的技術追求,而具有以內容為主的旋律層次構建,樂隊不再是簡單的伴奏音型而具有了較為獨立的肢體語言,豐滿的語言旋律線條、自由的調式色彩結構、個性化的體裁結構。東方與西方、傳統與現代、抒情與敘事等綜合多元化的音樂語言元素充分交織運用,打破了束縛,拓展了空間,這正是二胡音樂完全解放自己融入世界的體現。