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          涂鴉藝術審美淺析

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          涂鴉藝術審美淺析

          字體多樣化

          文字是人與人之間交流溝通的基礎,在信息繁復的環境中,優秀的字體設計能快速吸納人們的視線,迅速釋放所負載的信息,這點在涂鴉藝術作品中能夠得到充分的體現。涂鴉藝術作品中的文字通常為涂鴉者的個人簽名。在涂鴉藝術形成之初,涂鴉者為避免暴露身份而留下代表自己的簡單簽名,這反而為作品增添了一些神秘色彩并使涂鴉者因此成名,此后,涂鴉者便熱衷于設計屬于自己的簽名字體。他們費盡心思在字體上大做文章,嘗試各種方式加強字體的變化性,甚至會加上一些輔助說明的圖案。這些字體講究形式美感、構圖平衡、整體結構完整,本身就是一個獨立的涂鴉作品。涂鴉者如此在乎簽名字體所呈現給他人的視覺感觀體驗,目的是展現自己的涂鴉功力并突顯個人或團體的名聲,從而也使得字體的多樣化成為涂鴉藝術的一個突出的審美特征。涂鴉中對于文字的表現主要以箭頭、文字的體積變化、組合、變形及透視來完成,表現類型主要有四種:Tag、Blockbuster、Wild和3D。Tag是最早的簡約的涂鴉字形,最初在美國因為涂鴉是違法行為,涂鴉者便為自己取了一些特殊的新名字,就稱為“tag”,即簽名涂鴉。很快此種特殊的個人風格的簽名成為辨識個人風格的標志。因此直到現在,“tag”對于眾多的涂鴉創作者來說仍是整幅作品中最重要的地方。Blockbuster是指將字母變成大楷然后勾出外形,對在短時間內霸占最大空間有非常大的作用。Wild,在詞典中的解釋為:野的;不守規矩的;感情奔放的[4]。由此可知其字母的編排是更加的復雜化,字母之間更重疊及連接,因此上色會更加復雜。3D則是20世紀90年代才成形的模式,由以往的以線條為主變成以平面及陰影表達出立體感,是難度最高的層次。在涂鴉作品中,字體經過藝術家的創作加工之后以新的形式展現出來,獨出心裁、鶴立雞群。它們具備與眾不同的特質,因此很容易區別于其他信息,特別能引起關注,體現了趣味化和個性化的特點。正如一位丹麥的涂鴉者TheisOne所說:“當你在墻上涂鴉的時候,你會把所有的時間花在怎么讓你的簽名更酷更吸引人上面,就一個A字,你會想出340種字體變化,我們就是通過這種方式領悟美學中的平衡與和諧[5]。”

          色彩強烈化

          在涂鴉藝術作品中,強烈的色彩擔負著烘托整體氣氛、強調視覺效果、傳達作者感情的職能,因此它在涂鴉作品中起著不可被替代的作用。涂鴉者對于色彩有自己獨特的理解,這種理解是自由的、隨心所欲的。他們在創作時往往大量采用鮮艷、對比強烈的色彩,以追求視覺上的強烈沖擊。純黑、深綠、鮮橙、正紅、明黃、深藍是他們鐘愛的顏色。黑色屬于無彩色,代表著色彩世界的陰極。康定斯基(WassilyKandinsky)認為,黑色是死亡的象征,意味著空無。像太陽的毀滅,像永恒的沉默,沒有未來,失去希望[6]。黑色通常令人感覺到黑暗、恐怖、陰森、沉痛,因為很多涂鴉者來自社會的底層,他們看到的是社會的陰暗面,使用黑色表達出自己深深的恐懼和好像在無邊無際的山洞中行走找不到出路的絕望。綠色象征的事物經常是矛盾的,既象征嫉妒,又象征希望。涂鴉創作者使用綠色,正是因為其經常處于矛盾之中:現實與理想之間的差距,對于丑惡社會的憤恨,對于美好未來的向往,綠色恰恰能反映出他們的這種心情。藍色令人感覺沉靜、超脫,它與積極的橙色形成了鮮明的對比,因此又有著消極、憂郁的色彩感覺。藍色的負面便是毫不可愛,空虛、陰冷,表達的是一種興奮和安全的矛盾。涂鴉藝術通常呈現的是人類因壓抑而自然流露的感官視覺符號,它是一種生動的情緒模式創作,使用藍色在一定程度上表現了涂鴉者既敏感,同時又希望被社會認同的復雜情緒。橙色作為一種亮麗的色彩能使脈搏加速,并有溫度升高的感受。絕大部分涂鴉藝術家都是正處于青少年時期,已經學會了自信,又充滿著活潑的心理。橙色是他們最能表現自己年輕和充滿活力的顏色。同時橙色也是一種容易產生漸變的顏色,也恰恰反映了青少年涂鴉者的易變性和可塑性強的特征。紅色流露著熱情的刺激、積極奔放和力量。歌德說:“我在純紅中看到一種高度的莊嚴和肅敬[7]。”因此紅色由于其莊嚴、安全的特征而被當作王權的象征。涂鴉藝術家在創作過程中大量使用紅色,一是代表了其熱情、追求刺激的特點,同時也是對力量對權力的一種向往和理想中的任意支配。而黃色使人感覺光明、輕快、華貴和誘惑,象征著光明、希望和權威。它為涂鴉藝術注入了活力與生氣,表現出創作者的無拘無束的自由情懷。它又是所有色相中最亮的顏色,使作品能足夠引起觀者的注意。

          圖形夸張化

          涂鴉藝術源于生活,帶有濃烈的生活氣息和個人色彩,是創作者對生活、對環境、對自身的理解的一種直觀展示。并且由于這種理解的差異,導致所創作的涂鴉作品在圖形表現上各具特色。夸張的圖形能充分展現出藝術家這些獨特的心理感受,涂鴉藝術家無限的想象力與創造力也能通過這些風格迥異的圖形極好地展示出來,因而圖形的夸張化毫無疑問成為涂鴉藝術的一個不可忽視的審美特征。自從涂鴉在經受藝術的洗禮逐漸獨立成為一門藝術之后,在洗禮過程中收到不同藝術流派的影響使其表現方式更加豐富多彩。在這個洗禮過程中對涂鴉產生主要影響作用的是抽象表現主義和波普藝術。抽象表現主義與波普藝術兩種藝術流派在整個20世紀后半期成為繪畫領域的主要方向,在兩者并存之時又相互沖突著。而產生于這個時期的涂鴉藝術也就不可避免地既吸取了抽象表現主義的抽象、夸張與惟美,同時又吸取了波普藝術的大眾、具體與寫實,從而造就了其獨具特色的表現形式。由此可知,涂鴉藝術的表現內容雖來源于生活,但這種創作又不是簡單的直觀描繪,它借助于抽象表現主義的創作手法對生活中流行的元素進行處理和再創作,所產生的創作作品往往是夸張了的現實縮影。并且涂鴉藝術背離了節奏、對稱、均衡、和諧等性質,從而以巨大的力量和攝人的氣勢對人的感觀造成強烈刺激。

          本文作者:周艷作者單位:南京工業大學