舞蹈表演

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舞蹈,是一種動態藝術,是以人的肢體動作為基礎表達工具的一門表演性藝術。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協調能力和肢體動作的表現能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此,如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的,并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了包括專業表演人員在內的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。

眾所周知,無論是古典舞基訓、芭蕾舞基訓,還是現代舞的基訓,都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎,增強肢體協調性,為學習和掌握高、難技術技巧作鋪墊,是通往舞蹈藝術殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段,我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學習者進入“放松”狀態,則凸顯其中。

舞蹈訓練剛開始時,即要求學習者的身體從自然、松馳的狀態中,有意識地使肌體、肌肉向里收縮,向上延伸。譬如,芭蕾基訓的要領:開、繃、直、立四個字,可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”,形成軀體的直立感、挺拔感,這是從事舞蹈藝術最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發現,多數學員在訓練過程中會將此意識不斷強化,甚至出現“過頭”的現象。但如果在這一階段不注意把握“放松”,就容易造成身體僵硬,使肢體在運動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現為身體的各關節部位,其中,以胸、肩部尤為明顯。

筆者根據多年來的舞蹈訓練及舞臺實踐,深深地體會到從事舞蹈表演是需要經過“收緊——放松”這樣一個過程的。而這一過程,也正是舞者自身的素質與表現力能否得到質的轉變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時,還是在舞臺藝術展現時,呼吸不順暢,就可能出現胸部僵化,嚴重者會直接影響到身體的其它部位,以致舞蹈視覺形象不協調。而順暢地、有節律地呼吸,就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動姿點、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據作品情節發展的需要,控制或推動情緒變化,達到內與外、心與形、氣與身的高度統一(即形神兼備),從而淋漓盡致地表現作品的思想內涵。因此,我們可以通過加強對呼吸的訓練,從氣息入手,來增強舞蹈表演能力。

談到氣息訓練,應首推中國古典舞的身韻。古典舞身韻的八個地面訓練元素——提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁提,全面地綜合了身體軀干的訓練方式。其特點可概括為:一、呼吸的上下運行,以脊椎的伸曲為表現,以氣息為動力,強調掌握體態變化的過程;二、腰胯為軸心的軀干方向性運動和弧線形運動,在身體重心得到保障的前提下,極力擴大上身的各方位活動區域和肢體各方位之間變化連接的流暢感,以及軀干挺、含間的自然過渡;三、以旁肋為發力點的身體側方位的線條延伸,體會身體對空間的占有。此外,在我國豐富的民族民間舞蹈的訓練體系中,還有著許許多多別具特色的形態氣息訓練方法。例如,朝鮮族舞蹈“古格里”,它給人以緩慢、悠長、連綿不斷的視覺感受,因此,呼吸是平緩起伏、節奏均勻的。藏族的“卓舞”卻與之截然不同。“卓舞”的表現形式是粗獷奔放,因而,呼吸也就隨著節奏產生變化。它們的要求和特點各有不同,各有獨到、精彩之處,具有極大的訓練價值和借鑒作用。長久地加以練習,能使學員深入地了解到呼吸的運行過程,豐富軀體的變化,從而進行科學和規律的自我調節,起到增強身體動作的表現力、提高肢體動作的協調性、節約體能的作用。同時,將身體的僵化問題予以解決。

舞蹈是依靠人的肢體來表現的藝術。因此,它需要將舞者的肢體解放出來,用以塑造和諧的體態,塑造藝術形象。我國的民族民間舞的訓練體系對體態要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據本民族自身的歷史背景、人文風俗、地理環境,創造和發展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此,我們可以加強對民族民間舞蹈的學習,在豐富自身肢體語言的同時,使自身的舞蹈表演風格多樣化,并且在藝術表現過程中達到張弛并蓄的境界,給觀眾以視覺上的沖擊力,以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求。

“海陽秧歌”,是從山東省海陽地區的民間娛樂活動中發展出來的一種舞蹈形式。由于進行搜集整理的藝術家對腰部動律進行了深度的挖掘,所以又俗稱為“擰斷腰”。一個“擰”字將腰部豐富的變化包含于內,再將“纏、繞、撥、蓋”的手臂運行方式發展到用扇子來表現,以“顫、擺、跺”等動態來體現步伐特點,既鮮明地突出了地方特色,又刻畫出地方人物性格,還被藝術家們賦予了時代特征。“海陽秧歌”的動律特點是:擰、撐、沉、韌,將身體所有運動部位的活動有機地進行整合。與其既有異曲同工之妙又相互影響的是山東省膠州地區的“膠州秧歌”。“膠州秧歌”的動作元素是:碾、擰、撐、韌。其特點是快發力、慢延伸,體態特征則是在動態中注重保持身體“三道彎”。其它,如“安徽花鼓燈”要求:上身保持運動中的擰傾狀態;人未動,意先行;腳下的步伐要遛得起來剎得住。東北秧歌:浪中俏,浪中穩。這些既是各民族民間舞蹈的動作特色,又是它們的呼吸特點。這一切充分說明了我國民族民間舞蹈的種類及內容豐富多樣。盡管它們的訓練方式、動律要求各有不同,卻都是在極力挖掘、豐富肢體語言變化,遵循和發展著我國的“傳統美”與“現代美”相結合的審美觀念,極力促使其兼備廣泛的娛樂性和藝術欣賞性,為廣大的舞蹈愛好者和學習者提供了一塊蘊涵著豐富營養的藝術土壤。

能力、氣息、體態這一系列的訓練目的得以達到后,就需準確地捕捉動作感覺,以此來強調肢體的表現力。作品與演員是相互作用的,也就是說,一個好的作品需要好的演員來體現,也就是我們所說的“二度創作”。演員進行“二度創作”,光解決身體方面的問題是遠遠不夠的。他還需加強自身的文學修養,以達到對作品、對音樂的深刻理解,跟隨舞蹈情節或者情緒的轉變來完成舞蹈動作,進行速度方面的處理,在動與靜、快與慢之間營造情感表現的張力。并根據作品的內涵和音樂所傳遞出來的情緒及動作的特點,找出與之相符的特定的動作感覺,從而將自己融入作品之中,塑造出作品中人物的形象。

舞蹈藝術在不斷發展的過程中,各舞種間相互影響相互借鑒的現象,無論是在創作領域,還是在舞蹈表演方面,早已屢見不鮮。例如,青年舞蹈編導萬瑪尖措所創作的男子雙人舞《出走》,運用現代舞的編導理念,將蒙古族舞蹈特點與現代舞編舞技巧、表現風格融為一體,給舞蹈界帶來創作上的新風和表演的新視點,給觀眾以新的視覺享受。因而,我們應學會在眾多的藝術資源中汲取自身所需的養分,廣納博采,不斷提高自身素質,將具有強烈感染力和表現力的藝術作品或藝術形象呈現到觀眾面前。在追求藝術理想的同時體現自身的藝術價值,讓自己在藝術的天地間更為自由地翱翔!