舞蹈藝術演員的專業能力培養

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由于舞蹈的基本功訓練模式比較單一、枯燥，自身基礎能力差的演員就容易產生煩躁、厭倦的情緒，從而也給訓練帶來了負面的消極因素；另有一部分演員進團體之前，曾受過各種各樣比較專業的訓練，進團后，由于自我感覺過于良好，比較有驕傲感，然后在團體的訓練中表現的漫不經心，慢慢的變的怠慢、懶惰。久而久之，學習積極性降低，身體素質下滑，專業知識也逐漸淡忘。

演出活動多，沒有足夠的舞蹈訓練時間大家也都知道，一個文藝團體，是要深入到群眾中去的。所以，文藝團體比較傾向于外出演出，由于演出活動比較頻繁，舞蹈演員們都把精力和時間花費在了演出排練上，幾乎沒有時間去進行系統的培訓，眾所周知，專業能力培養時間越長，演員的專業能力就越高，表演能力的效果就越明顯，隨著每天一點一滴的積累和不斷的鞏固，演員自身的綜合能力才會得到不斷的提高。演出任務繁多這個因素，就導致了演員們把“必修課”作為了“選修課”，對于提高演員的專業能力帶來了不容易解決的現實問題。

文藝團體在專業能力培養的不足

舞蹈的學習不僅能塑造身體的形態美，而且能在美麗絢爛的舞臺上釋放自己心中的情懷。舞蹈演員主要通過人體的動作來進行形象創作，因此，舞蹈演員要具備一個善于舞蹈的身體掌握一定的技藝。舞蹈對于專業技術的要求十分嚴格。

1、技藝性舞蹈文化是一種追求形式美的舞臺表演；是一種區別于文字語言的人體動態藝術；是一種遠離自然形態、經過美化提煉出的表情性動作。那么，想讓形式美就要掌握住技藝化的方法。觀眾們在欣賞舞蹈表演時，都喜歡獨特新穎而不是平淡無奇。那么就要將自然狀態下的行為動作、姿態造型和運作方式按照舞蹈規律的方法加以夸張化、節律化和技藝化。使它和生活相比更集中化、典型化、更具有美感。舞蹈的技藝性包括兩個方面：一、表現在對一些高難度動作的把握，比如迅速多變的翻轉、穩定的控制造型還有雙人舞里面托舉的動作等；二、表現在對特殊的有自己風格特色的舞蹈中的節拍韻律的掌握、并要求表現塑造人物鮮明的風格等。文藝團體的演員們在排練各種各樣的舞蹈作品時，要特別注重技藝性。

2、系統性（1）在培養內容安排上在藝術類高校學習舞蹈專業的學生，不僅要完整系統的學習各個少數民族的舞蹈，而且還被要求接受芭蕾舞、中國古典舞蹈和現代舞的基本訓練。由此可以看出，藝術類高校在培養舞蹈演員的學習范圍不是狹小的。文藝團體以外出演出為主，演出的內容和形式不能是單一的，不能只單獨的一種舞蹈形式，要對不同的舞蹈作品進行全面的闡釋。中國的古典舞是在漫長的藝術實踐過程中形成的具有典范和古典韻味的特點。它的程序嚴謹、動作規范、技巧高超。民間舞作為一種被勞動人民集體創造并廣泛流傳的舞蹈形式，它反映了人民的現實生活，表達了人民的思想感情。中國現代舞運用前衛流行的動作程式，自由的抒發人民的真實情感。因此適當的對舞蹈演員培養中國古典舞和現代舞，能夠逐漸的強化演員對于舞蹈的表現力，對文藝團體圓滿完成各類舞蹈作品起到增光添彩的作用。（2）在訓練方法上要具有規范性在安排技能學習的課程上，應該進行簡單的訓練，讓演員們掌握全局動作，高質量的與動作技能相結合，最終達到運用自如，準確無誤。由于文藝團體的時間的局限性，沒有充分的時間進行完整的訓練，如果在訓練方面的時間安排和演出排練時間沖突，那么舞蹈演員不能及時完成單位給的演出任務。在排練過程中，演員就要高度集中注意力，有效的掌握作品內容，給其賦予情感，從而達到事半功倍的效果。一個團隊，如果沒有規范，就會表現的雜亂無章。所以，文藝團體在排練過程中，一定要講清動作的規范，指出注意事項，說明正確做法，糾正其間出現的問題，然后經過嚴格要求，由簡單到復雜，由淺到深，循序漸進反復練習，最終能夠在舞臺上準確的表演出優美的舞蹈。

總結

舞蹈藝術是通過高超的假設性方法來表現現實主義的內容，在結合藝術類高校的先進教學模式之后，運用科學的教學方法，針對以往文藝團體中出現的舞蹈演員專業能力滯后的現象，調整改變舊的教育模式，準確的把握舞蹈演員能力較高的前進方向，著重突出演員自身的擅長方面和優點，全面的提高文藝團體的演員專業素養能力以及一定的社會地位，努力培養素質更高的舞蹈人才，這也是文藝團體未來現代化發展的必經過程。

作者：陳哲雷史宇煊單位：內蒙古通遼市開魯縣烏蘭牧騎