吳曉邦舞蹈藝術論文

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一、吳曉邦“天馬”的教學創新

(一)課程設置的創新

1.理論與實踐緊密結合的課程體系“天馬”課程系統涵蓋實踐與理論兩方面，包括舞蹈基訓、舞蹈表演、舞蹈創作實習等專業技能課程，舞蹈史等專業理論課程，古曲、國畫、詩詞欣賞等藝術修養課程，哲學、美學、文學、文藝理論等人文外延課程。其中舞蹈基訓課程以“人體自然法則”運動為核心，以“現代舞蹈的基本技術和理論”為先導，使學生科學地了解身體的結構關系、力量對比、運動規律，自由地表現人體力學上的自然美與運動線條。舞蹈表演課程由呼吸節奏和表演訓練兩部分組成，使學生在呼吸的長短、輕重、緩急、抑揚和動作的力度、速度、能量、沉浮中，體驗情感與呼吸的關系，理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理論課程由舞蹈三要素、舞蹈美與舞蹈思想、舞蹈模式化與創新等內容組成，以理論聯系實際的方式，加深學生對舞蹈特性、功能的認識。創作實習課是一門發展學生創造性的課程，有機融合了舞蹈理論與舞蹈技術，同時要求學生具備文學、音樂、繪畫等修養，“在學員中播下創造性的種子”?！疤祚R”理論與實踐緊密結合的課程體系，還表現在吳曉邦廣泛借助社會資源邀請客座專家進行短期授課，包括昆曲、京劇名師的水袖、翎子、扇子等戲曲舞蹈技巧課程;金藝華的朝鮮族舞蹈課程;劉恩伯的東北秧歌課程;太極、四平拳、長拳等武術課程;美籍現代舞蹈家陳西蘭的現代舞課程;楚辭專家文懷沙的中國古代文學課程;溥松窗的水墨畫課程;古琴大師溥雪齋的古琴文化課程，音樂家鄭律的音樂理論課程等。舞蹈基訓課程與舞蹈表演課程解決形體訓練與藝術表現中身心統一、形神兼備等基本問題，是順利開展排練、創作實習的保證。舞蹈理論課程增強學生對舞蹈學科范疇、屬性、本質規律的理性認識，促進學生理論指導實踐的能力。藝術修養課程與人文外延課程擴充學生知識儲備，全面提升學生的文化藝術涵養，為舞蹈創作實習課程奠定良好根基。這些具有關聯性的課程涵蓋了學生形體、節奏、呼吸、身體表現力、想象力、創造力、藝術修養等，有效彌補了傳統舞蹈課程設置中重技術輕文化、重實踐輕理論的不足，體現了“天馬”課程設置的系統構架。

2.課堂與社會緊密結合的課程組織形式“天馬”的課程設置不僅類型豐富，形式上也較為靈活開放?！疤祚R”承擔著教學、創作、演出、交流等多重任務，工作室的特殊性使其容易受到時間、環境、突發事件的影響，故吳曉邦打破以往課程組織形式的封閉與單一化，將工作室的年度工作計劃與實際情況相結合，創造性地融入采風、觀摩、演出、生產實習等社會實踐活動，超越課堂、教材、學校的局限，在課程時空上向自然環境、生活和社會活動領域延伸。如旅行演出時，吳曉邦因地制宜，靈活地將舞蹈基訓課與舞蹈表演課等室內課程放在廈門鼓浪嶼等戶外場所進行，在廣闊天地間鍛煉學生的感覺與意識，體驗身體與自然的關系。吳曉邦以“吸天地精華，養浩然正氣”作為“天馬”的學習理念，開啟了舞蹈面向生活的大門，有效地將學生身心從教室的小課堂中解放出來，以大自然為“教室”，以社會為“課堂”，以生活為“課本”，使學生在廣闊天地中感受名山大川的萬千氣象，觸摸世代相傳的歷史文明，從而在時代與社會的熔爐中練就觀察生活、體驗生活、捕捉生活的本領。

(二)教學內容的創新

1.“呼吸、節奏、想象”貫徹下的身體動作訓練呼吸是藝術表現的重要樞紐，人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的動作，由此引發節奏、表情的變化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和動作的最高意念?！比狈粑?、想象的動作是僵硬呆板的，不能充分詮釋出舞蹈節奏與表情的對比。因此，身體動作訓練不僅是四肢的純技術訓練，還應包括對呼吸、節奏、想象、身體表情的訓練。在“天馬”舞蹈基訓教學中，吳曉邦主要通過對“‘出進出’、‘進出進’、‘進進進’”等多種呼吸方法的傳授，引導學生從內心情感出發，將呼吸、節奏、想象貫穿進人體肩胸、脊柱、四肢、頭頸等身體部位弛緩硬直的練習中，用墊步、跑跳步、踢毽步等步伐練習使學生感受呼吸的升降、控制，體會呼吸與身體節奏、動作質感、想象的關系。在舞蹈表演教學中，吳曉邦則通過單一的節奏練習，將情感與想象做“舞律”上快慢、虛實、輕重、圓滑風和頓著風等處理，強化學生的節奏意識，使學生掌握動的韻律與自由。再通過人物內心情感與人物外形的表演性訓練，如喜怒哀樂等“單詞式”情緒表達練習，“‘行路’、‘過河’、‘摘花’”［等日常情境想象練習，“‘嬉戲的頑童’、‘步履艱辛的龍鐘老者’、‘莊重自持的婦女’”等人物形象塑造練習，“非正常人和動物怪異形象”練習，訓練學生動作與呼吸通暢，節奏與表情和諧，提高學生的表演能力。為了使學生更好地掌握呼吸和表演，吳曉邦還“研究和部分地吸收了民間巫術中迎神驅鬼的一套表演技法，作為教學上講授呼吸和表演的基礎”。吳曉邦時刻強調著“‘舞起于心，而止于心，’，‘情由心生，形隨心起’”，在“呼吸、節奏、想象”貫徹下將“舞情”的心理契機與“舞律”的生理機制緊密相連，從而建立起合乎人體運動規律的身體動作訓練，使學生在舞動中身心統一、形神兼備。

2.開發創造力的創作訓練在吳曉邦看來發展舞蹈教學的關鍵就在于“啟發和開拓學生的智力，引導學生從模仿階段進入創作階段”［?！疤祚R”中無論是解放形體與思想的舞蹈基訓課，還是啟發想象力的舞蹈表演課，都圍繞著創造力的培養而展開。尤其是創作實習課，以學科、術科相結合的方式探索了舞蹈教學的新內容，如同一把鑰匙，開啟了智慧的大門。在教學上，吳曉邦主要從回憶生活片段、音樂的主題動機、繪畫的色彩、構圖分析上引導學生進行習作，使學生完成造句、編舞到舞劇編創的初、中、高級階段。期間配合“哲學、美學、文學、文藝理論、音樂、繪畫”［等基礎知識與舞蹈表情、節奏、構圖等舞蹈理論的學習，為創作提供靈感與理論支撐。他將主動權交給學生，使學生在即興作舞或命題習作中自由聯想，勇于創新。筆者認為創作實習是真正推動和發展學生創造性思維的活動。整個過程中學生需要開動腦筋，綜合運用智慧、情感、想象將知識、經驗進行重組、整合、學以致用。吳曉邦正是借助“觀察力、思考力、想象力、分析綜合力”［的合力，鍛煉學生將知識與技能轉化為創造力，從而“以心靈的教育帶動身體的教育”，鑄就學生靈活的肢體、自由的頭腦，實現學生專業技能、創新能力的協調發展。

3.身心一體化的人格訓練“教育之為教育，正是在于它是一個人格心靈的喚醒，這是教育的核心之所在”?！疤祚R”教學內容的創新，還在于吳曉邦以前瞻的眼光依據學生身心特點融入高起點的人格訓練內容?！疤祚R”學生年齡在16—22歲之間，其情感、社會認知、人生觀、價值觀尚處于走向成熟的過渡期，作為發展中的人，可塑性很高?；诖?，吳曉邦注重環境、情感在舞蹈教學中的影響，除了培養學生無產階級的立場和道德品質，更以愛國主義、集體主義、民族情懷、革命理想等德育內容，藝術美、自然美、社會美等美育內容，促進學生的思想道德、審美理想與時代相適應，與中華民族傳統美德相承接，實現學生完整人格的塑造。學生蒲以勉對“天馬”教學的回憶:“最使我們難忘的是第一堂課，老師教我們做第一個動作的情景。他要我們把兩臂從胸前打開到兩側，他一邊示范一邊說這個動作最美，因為它展示了你坦蕩的胸懷。這句生動的語言，幾十年后仍然清晰地留在我的記憶中。每當我作這個動作時，都會意識到自己是在展示對待人生的態度，是在表現民族傳統上一種理念的美。”又如手位練習中吳曉邦使用了佛手造型，“從手的無名指向拇指扣攏、拇指與中指微合，食指柔和向外伸展的形態里，流露出東方民族善和美的情操。”做動作時，吳曉邦會配以傳神的解說:“做人要有菩薩心，想著把苦難留給自己，把幸福撒向人間?！庇谑?，“學員們舞蹈時的心態是慈悲的，動作的神情是安詳的。再配著相應的傳統民樂為動作組合伴奏，給學生潛移默化的是舞蹈中所蘊涵的傳統氣韻，是含蓄安詳的審美取向，是博大寬宏的中華民族情懷。”此外，吳曉邦還用“威武”、“神氣”等命題訓練學員的表演意識，以“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”等民族格言塑造學生的人格、氣節，創造性地將舞蹈訓練與人生態度、人格操守、真善美的追求緊密相連。吳曉邦不僅從藝術思想上給予學生啟迪與熏陶，更注重教育學生做一個“有理想，有追求，有高度責任感，敢于直面社會、直面人生的人”。樹立格調高遠的人生觀、價值觀、審美觀。吳曉邦正是在言傳身教中，為人師表，以“‘慎思’、‘慎獨’、‘慎小’、‘慎微’”的作風，使學生格物致知、正心、修身?！疤祚R”學生床頭那些如“‘過規律的生活，做合理的動作’、‘勤勤懇懇學舞，坦坦蕩蕩做人’、‘藝術即人生，生活即舞蹈’、‘師法自然、回歸自然’、‘厚積薄發、天道酬勤’”等不斷變換的格言，墻上掛著的竹節、松枝、瘦石、殘荷等書畫，無不顯示出“天馬”“吸天地精華，養浩然正氣”的學習理念，滲透著吳曉邦對學生品行操守、尊嚴、信仰的啟蒙。

(三)教學方法創新———“啟發式”的教學方法吳曉邦認為傳統教學方法以主觀灌輸為主，缺乏民主與交流，是單向、封閉且封建的教學方法。因此，他提出舞蹈教學“要提倡啟發式，廢除注入式”，即根據教學任務和學習的客觀規律，從學生實際出發，以啟發學生思維為核心，使學生主動質疑、探究，獲得思維能力的發展。在“天馬”“啟發式”教學的實施上，吳曉邦堅持鼓勵、循序漸進、因勢利導等原則，綜合運用理論貫穿實踐、學問結合、手腦并用、因材施教等多種教學法，并開拓性地引入討論、座談、情景模擬、指導自學、探索發現、互助合作、單元作業總結等具體方式。如在形體訓練中以“現代舞蹈的基本技術和理論”指導實踐，引導學生學會運動路線與動律，由忘至化，化為己用。在創作實習中，貫穿模仿與創新的說明性講解，鼓勵學生創新。以座談形式與各類文藝團體交流經驗，鼓勵學生大膽發言，聽取不同意見。演出觀摩后，引導學生從題材和藝術手法上進行評價。請優秀學生擔任老師或工作助手，情景模擬，進行教學見習。排練劇目時，與學生共同討論、協商、尋求解決方法，發揮集體智慧。創作實習時，審視學生差別，并以互助合作方式引導學生運用所學知識進行創造。創作實習進行到一定階段，啟發學生對習作進行分析、總結、反思。在“天馬”中吳曉邦以導師、父親、朋友等多重身份，與同學們建立起新型的師生關系，并以敏銳的洞察力善于發現學生優長，因勢利導，鼓勵大家勇于實踐、突破、創新。吳曉邦倡導的“啟發式”教學不僅是先進、科學的教學方法，更是一種統領全局的教學指導原則。其優越性體現在:有效調動學生的學習主動性，讓學生手腦并用，學以致用;因材施教，保護和發展學生個性，培養學生舉一反三、融會貫通的能力;發揚教學民主，促進教學互動，建立人格對等的師生關系。吳曉邦“啟發式”的教學方法樹立的是人本、科學、民主、主體性的教育精神，并由教師啟發逐步轉向學生自我啟發，實現學生由“學會”到“會學”的轉化。此外，吳曉邦不僅根據時代需要開設了具有本科性質的新舞蹈教育，還以預見性的眼光制定了高層次的研究生教育，期望完成初、中、高級階段的系統教學。盡管受時代政治氣候影響，吳曉邦的教育理想與藝術主張并未得到全面實施，但吳曉邦提倡全面發展的教育理念，關注后延性宏遠目標的人才觀，對“新舞蹈”教育之路的開拓與探索，已表明他走在了時代前沿。

二、“天馬”對當代舞蹈人才培養的啟示

(一)舞蹈人才培養模式啟示知識經濟時代，高等舞蹈教育面臨的首要問題是培養什么規格的人才。我國高等舞蹈教育人才培養模式因長期深受戲曲科班制、蘇聯人才培養模式的影響，大多以培養舞蹈表演人才為己任，或強調對知識技能的灌輸，或輕人文素質、綜合能力、創造力的培養，舞蹈教育實質仍是一種職業層次的專才教育、模仿式教育。而吳曉邦早在五、六十年代的“天馬”中就提倡自由、個性、創新，人的全面發展，與通才教育強調“普適化、綜合化、基礎化、自由化和人文化”的理念頗為近似，更與以人為本、以提高民族素質為宗旨的素質教育在本質上相一致。因此，面對當前舞蹈專業分工過細，學生“頭腦簡單四肢發達”、“技法純熟學養不深”等種種尷尬，筆者認為有必要將傳統專才教育與通才教育相融合，注重一專多能、全面發展，實現單一型、模仿型的舞蹈技術人才向“厚基礎、寬口徑”的復合型、創新型舞蹈藝術人才轉變。在課程設置上，“天馬”理論與實踐緊密結合的課程體系給與我們有益啟示。當前高等舞蹈教育課程設置的突出問題主要表現為技能課與理論課的比例失調，只強調本專業舞蹈技能的學習，缺乏跨專業、跨學科知識的積累。因此，針對上述問題，高等舞蹈院校應適度精簡技能課程，加強與舞蹈學科相關的人文課程設置，凸顯課程的綜合性、文化性、創造性。如進一步開設相應的舞蹈即興、形體節奏、舞蹈創編等實踐課程，中外舞蹈史、舞蹈批評、拉班舞譜與動作分析等理論課程，哲學、美學、文學、民族學、社會學、文藝理論等人文學科公共課程，音樂欣賞、美術鑒賞、詩歌賞析、戲劇表演、視覺藝術、舞美設計、演出策劃、演藝經紀等藝術選修課程，教學實習、演出、舞臺制作、采風、社會調查、公益活動等社會實踐課程。適時邀請各類專家舉辦專題講座，依托人文資源開展文化藝術觀摩，致力于學生舞蹈藝術修養、文化素養、創造力的全面提升。此外，還應注重學風、校風、校園環境、教室布置等相關“隱性課程”建設。如“天馬”中，吳曉邦注重環境美對人性情的陶冶，“提倡創造‘整齊、典雅’的學習和生活環境”，并制定出人性化的作息制度、管理條例，以此促進學生優良品質、習慣、價值觀的養成。科學研究表明，隱性課程與顯性課程同等重要，它以內隱、彌散、持久的方式對學生情、意的培養產生積極效應。高等舞蹈院校應優化整體育人環境，通過隱性課程的實施，塑造學生的完整人格。在教學內容上，以往教學偏重于單一模仿式的技術技巧訓練，忽視對身體表現力的開發，亦缺乏建立在身體教育之上的智力、道德、情感、人格培養。重提“天馬”“呼吸、節奏、想象”貫徹下的身體訓練、開發創造力的創作訓練、身心一體化的人格教育，有助于改善當前舞蹈教學中的不足。如在形體訓練中進一步貫穿呼吸、節奏教學，調動學生身體的神經末梢，喚醒學生的心靈，使身體呈現豐富的生命意蘊。融入身體即興、環境舞蹈、肢體開發、舞蹈治療等教學內容，使學生在與身體的對話中發現自我、了解自我、體驗自我、表現自我，完成自我修繕，同時理解他人，學會關心、合作，建立人與人的和諧關系。增加設定主題、情境或自由命題的舞蹈創作內容，使學生探究人與周邊環境關系，洞察社會發展問題，思考生命意義，進而開發創造潛能，實現技能與智能的發展。在教學方式上，應注重“開放性”與“啟發式”教學的實施，賦予學生充分的民主，通過引導、啟發、鼓勵等方式，變閉門造車為開門造車，授之以魚為授之以漁。尊重生命差異、關懷生命成長、保護個性發展，從而使學生在探索、發現、感知、判斷、體驗、創造中學會生存、學會關心、學會合作、學會反思。

(二)“工作室體制”教學模式啟示在教學模式上，吳曉邦帶有導師性質的工作室制教學，也應成為當代舞蹈教育發展的獨特模式。將小型輕便、機動靈活、科學高效、凝聚力強的工作室體制引入高等舞蹈教育體系中，形成專家、教授、編導帶頭的師資團隊，開展以藝術實驗為主的教學、創作、演出、科研活動。如通過小組合作、團隊討論的方式進行舞蹈研究性學習，古典舞、民族民間舞、現代舞等劇目創新與跨舞種合作，肢體即興、環境舞蹈、多媒體舞蹈等專題實驗，舞蹈與音樂、科技、戲劇影視、藝術設計的跨界合作。通過創建校內長期固定的工作室與定期引進校外藝術家的短期流動工作室項目的雙軌體制，使工作室成為民主、互動、開放、共享的教學、表演、創作、交流平臺，產、學、研的孵化器，舞蹈人才對外的窗口，專業實習的場所，走向社會的橋梁，以此拓展學生藝術視野，提高團隊協作性，在經驗分享、頭腦風暴、集體智慧的動態過程中實現藝術創造。教育是面向未來的事業，當代高等舞蹈教育只有在人才培養上先解決舞蹈學生作為一個人的全面發展，再解決其作為一名合格舞蹈人才的全面發展，轉變狹隘的專才、應試、模仿教育觀念，才能真正將舞蹈教育的人文關懷落到實處。

作者：袁藝單位：浙江傳媒學院音樂學院