戲曲內容改變管理

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試圖從內容與形式的變革這一角度對戲曲的現代化進行一些闡述與分析，對當代戲曲如何發展提供一些思考。

一、內容變革方面：在繼承傳統劇目優秀傳統的基礎上，創作優秀的新編歷史劇，同時更好地創作出現代戲的精品，做到兩者的協調統一發展。

卡西爾說過：“戲劇藝術是從一種新的廣度和深度上揭示了生活：它傳達了對人類的事業和人類的命運、人類的偉大和人類的痛苦的一種認識?！敝挥蟹从成?，反映人性的藝術，才是經久不衰的藝術。《梁山伯與祝英臺》如是，《羅密歐與朱麗葉》亦如是。成功的戲曲作品必須能夠體現當代人的喜怒哀樂，悲歡離合；能夠塑造出洋溢著本民族優秀品質，閃爍人性光輝的人物形象，能夠發掘并突顯出時代的偉大精神。今天，我們所處的社會環境已經發生了翻天覆地的變化，當代的戲曲藝術，必須適應這種變化，必須與廣大人民的精神世界休戚相關。

反映現實生活是中國戲曲的優良傳統，新時期以來的現代戲創作從內容到形式進行了諸多大膽的探索，眾多戲曲人通過對生活的敏銳感知和思考，試圖清晰地把握住生活的深刻內涵。當代戲曲改革，從新中國成立算起，已經有半個世紀，其最終目的就是要進一步實現戲曲現代化，而現代戲則是戲曲現代化的主要標志和試金石。然而盡管早在1951年5月5日總理便簽署了《政務院關于戲曲改革工作的指示》，戲曲改革也取得了多方面的成就，但是現代戲無論從劇目數量抑或從總體質量上講還是不能與傳統戲曲相媲美，比之新編歷史劇的成就也有差距。這主要是因為，與新編歷史劇相比，現代戲在題材選擇、主題開掘以及舞臺表現方面，都還缺乏更大的突破。故而我們所說的協調統一發展即是說要創作出新編歷史劇的精品，同時更應該努力發展現代戲，尤其是要創作出現代戲的精品。

當然，改革開放以來的現代戲創作還是取得了不小的成績，這一時期的作品生活基礎豐厚，真實感和時代性強。像《榨油坊的風情》《土炕上的女人》《遲開的玫瑰》等一批現代戲都通過不同的側面反映了新時代的新變化與新風尚，它們頌揚了中華民族幾千年文化積淀之下的美德，在觀眾心中喚起的是一種共同認可的內心期待，因此取得了社會各個階層觀眾的廣泛認可。然而，這些作品與時代和觀眾的要求還顯得太少太少。

如何創作出更多的為老百姓所喜聞樂見的優秀劇目，使得當代戲曲真正走近民眾，筆者以為應該注意三個方面的問題。

第一，需要注重戲曲創作的文化普適性，注重凸顯戲曲當中孕育著的民間文化色彩。

從戲曲發展的源流來看，戲曲就是反映普通民眾普遍關心的社會生活，所凸顯的就是普通民眾所普遍認可的道德取向與價值觀念。正因為如此，對新編歷史劇和現代戲創作來說，必須把握一個根本。這就是應該踏踏實實地反映民眾的生活與情感。在戲曲舞臺上，任何一部具有生命力的劇目，無論題材如何，無論是涉及家庭倫理還是社會問題劇抑或別的題材，只要它是能夠真正讓觀眾體會到是與他們的生活息息相關，使他們真切體味到人生百態，使他們獲得感動，這樣的藝術作品就一定是能夠立得住的經典劇目。

因此，筆者以為，今天我們弘揚戲曲文化，應該充分認識到這一點，尤其是在現代戲的創作中，現代戲可以表現新的社會變遷，可以反映不同歷史時期社會重大的政治事件以及好人好事、英雄模范人物等新聞時事類的內容，但一定不能夠是簡單的說教，也不僅僅是把它變成歌頌好人好事的載體。否則一大批以歌頌為主旨的現代戲創作隨著時間的推演便會失去應有的活力，最終卻難以讓觀眾有真正的親近感。難以使觀眾有真正的情感認同。

第二，如何讓新編歷史劇與現代戲的內容表現更為豐富，應當成為改編的一個重要思路。

每一部傳世的名著都有著超越時代的思想價值和藝術魅力，對名著的改編與再創作可以賦予這種思想價值和藝術魅力新的生命，使傳統煥發青春。在中國戲曲史上有影響的經典戲曲作品，其中不乏是改編之作。

不過，在改編中需要注意的是，不能簡單地移植，要注意一部作品是否適合改編。例如，京劇《雷雨》改編自曹禺的同名話劇，一個重要的原因就是因為它是曹禺作品中最適宜改為戲曲的。京劇《雷雨》改編的特點是突出創新，然而它并不影響原著如刀刃般在觀眾心頭劃落的悲劇精神，它完全沒有削弱或者歪曲原著。戲曲要唱，不能不大量縮減原著篇幅。卻仍然顯耀著原著的豐富內涵。這就是一種創造性的改編，京劇《雷雨》改編的創造性還在于沒有淪為話劇與唱的簡單相加，而是使之成為地道的京劇，該說的地方說，該唱的地方唱，飽含著京劇的風格韻味。這其實就說明了一個問題，就是當代戲曲要取得突破，戲曲本身所蘊含的地方文化色彩(從語言到舉手投足)是一個非常重要的容易獲得觀眾認同的因素。京劇《雷雨》之所以能達到強烈的藝術效果，得益于劇本的文學內涵與京劇藝術表現形式的高度結合。

第三，在原有的藝術母題中注入新的文化元素，使新時期的觀眾能夠獲得更為激蕩的生命體驗與文化認同。

創新不僅是戲曲藝術發展的標記，更是其存在的理由，戲曲的創新是其生存發展的原動力。

青春版秦腔歷史劇《楊門女將》在保留傳統的前提下對京劇劇本進行重新加工，凝練精華。摒除繁冗，使劇情更加緊湊流暢，感染力更加豐富，舞臺氣氛更為濃郁，更加符合秦腔藝術的表現形式。這出青春版的傳統大戲以恢弘的氣勢、曼妙的色彩，不僅為廣大老戲迷熱烈追捧，同時也征服了許多年輕觀眾。它不僅僅是一出單純的新編戲曲，同時也是一次文化實驗，是對傳統藝術進行現代闡釋的努力。

二、形式方面：在繼承戲曲傳統程式的基礎上，對當代生活進行戲曲化的新的程式提煉和創造，使觀眾在新編歷史劇和現代戲的觀看中獲取一種新體驗。

強調戲曲內容的創新。與此相呼應則是戲曲程式上的創新。表現在舞臺藝術方面。就是要能夠比較自然地運用程式表現現代生活。當代戲曲如何從傳統當中汲取表達中國人的情感的方式，使觀眾獲取更多的精神依托，無疑是當代戲曲創作一個應該重點思考的話題。

克乃夫·貝爾認為，美是有意味的形式。戲曲藝術的審美價值就在于其獨特的形式美，戲曲是形式與內容高度和諧的藝術，也是中華文化情感性和形象性的完美體現。中國戲曲就是反映中國民眾生活的一種感性符號，在這樣一種文化符號中，中華文明的精髓得以傳達出來，中國老百姓的心態、趣味、對生活的追求得以傳遞出來。而在這樣一種傳遞的過程中，程式起到重要的作用。戲曲的最大特點是程式化。表演，要求有規范的動作：

唱腔，則有固定的曲調。程式化有易于掌握劇種特色鮮明的優點，但也有形式呆板，千篇一律，內容易受束縛的缺點。許多年輕觀眾之所以對傳統戲曲產生了疏離，就是因為僵化的程式和表現形式與現代生活脫節，與現代生活的快節奏失調，表現內容缺乏時代感，違背了藝術必須依托生活土壤的客觀規律?，F代觀眾對戲曲的審美要求的是節奏更快、感受更直接、心理更刺激的藝術樣式。

近年來，雖然在現代戲和新編歷史戲當中，都涌現出了一些為廣大戲曲觀眾喜愛，為專家學者贊賞的優秀之作，如京劇現代戲《駱駝祥子》《華子良》、新編豫劇古裝劇《程嬰救孤》、眉戶現代戲《遲開的玫瑰》等等。然而，至今戲曲的現代化仍然在探索階段，并未實現根本性的突破。

戲曲藝術是一個龐大的、完整的、有機的程式體系，所謂程式化就是這個意思。程式化和程式是兩個不同的概念，在這個體系中包含著不同層次的程式，它包括：具體的某個程式：程式的共同規范；行當，即演員綜合運用程式的規范：還有演員在表演中行當與生活相結合的規律。程式并不是一般認為的只是某幾個具體程式，它的內涵十分豐富。我們不僅要繼承能夠為我們所用的具體程式，而且要繼承運用程式的法則、法規、規律。掌握了規律就能更自覺地改造、運用舊程式、舊行當和直接從現實生活中取材創造新程式、新行當。

掃描一個時期以來戲曲對新程式的創造。雖不及舊程式改造運用那么多，但也取得了可喜的成績，得到了寶貴的經驗。比如，表演舞臺上騎自行車，從湖南花鼓戲《張四塊》，到豫劇《風流女人》；又比如，在川劇《四姑娘》和花鼓戲《奇婚記》中表現人物不同心理狀態的“門里門外”的戲：在評劇《風流寡婦》中創造的齊老蔫趕大車；《駱駝祥子》中創造的祥子拉洋車；《華子良》中的“柴擔舞”；還有在《吵鬧親家》中運用程式創造出一系列量衣、裁衣、剪衣、縫衣、燙衣等新動作。除此之外，還有新板式、新唱腔、新唱段等例子舉不勝舉。當然戲曲現代戲是一個新生事物，它的領域寬闊，潛在的創造性很大，與此相比，我們的創造還很不夠，需要進一步地實踐和探索，這就提出了一個戲曲現代化的問題。戲曲現代化不應只是一種口號，更應是腳踏實地的行動，好的戲曲舞臺呈現方式要體現我國戲曲向現代轉型的新面貌。

應該承認，戲曲在反映社會價值觀的變化方面，要慢于劇場外社會價值觀的變化。這一點在生活節奏慢、變化不多的農業社會顯得不是那么突出，傳統的戲曲觀眾也逐漸接受了這一特色。而在工業社會的今天，在電影電視等快節奏藝術形式的比照下，戲曲這方面的“先天不足”無疑就暴露得相對明顯了。當代戲曲的發展形態如何變化應引起我們的高度關注。

黨和政府多年來對戲曲藝術發展給予了高度重視和關懷，然而，戲曲在當今社會的影響力日趨衰微仍是一個不爭的事實，戲曲正越來越遠離現代大眾的娛樂消遣和藝術欣賞范圍。戲曲舞臺上多是傳統內容的古裝戲，而缺乏優秀的反映現代社會人生風貌的現代戲，以致戲曲給人一種缺乏生命活力、時代魅力的暮氣，讓人不愿親近。戲曲的傳播范圍日益狹窄，以地方話為其語言載體的劇種其傳播基本被限定在本地區內及懂得該語言的人群中，只有京劇等極個別在全國有影響的劇種能夠大規?？鐓^域演出。大量由地方政府作為形象工程需要所排的“評獎戲”，以及由企業贊助的“服務戲”，也由于投入大、演出少、說教意味濃等原因，喪失了對廣大普通觀眾的吸引力。

面對戲曲藝術的危機和挑戰，戲曲不能僅僅依賴政府的保護扶持，而應當要正視、審視戲曲在當代社會的缺陷和不足，以進取的精神積極地從戲曲本身中去尋找走出困境的突破口，運用戲曲獨特的魅力塑造符合時代精神的人物，從傳統的優秀技法中，吸取營養，加工、提煉適合于現代人欣賞的新程式、新手段，創作出新的精品佳作，以自身獨特的藝術表現形式去展示時代精神風貌，去反映大眾關注的現實問題，去表現民眾情感、訴求，以現實題材、現代劇目來主導戲曲舞臺，使戲曲作品充滿強烈的時代色彩、人文精神，使戲曲舞臺充滿時代的朝氣和青春的活力。只有從內容和形式兩方面對戲曲進行大刀闊斧地改革創新。